“他和他所爱的城市一样，既坚韧又浪漫。在他的黑框眼镜之后，盘绕着的是丛林猫般的欲望。纽约是他的城市，一如既往的属于他。”这是电影《曼哈顿》里艾萨克（伍迪·艾伦饰）为自己书写的开头，更像是伍迪·艾伦的自我宣言。
伍迪·艾伦生于纽约，他像这座让人又爱又恨的城市一样，坚韧又浪漫。他是美国了不起的导演、编剧、演员和单簧管演奏家，在电影界以高产的稳定水平著称。83岁的他以每年一部的速度拍了四十多部电影，且屡次获得奥斯卡奖，但他从不参加颁奖典礼。
面对赞美和肯定，伍迪·艾伦特别冷静。他心里有数，“没有人会当着你的面说一些不好的东西”。他把精力放在编写剧本上，这种专注力造就了他一年一部电影的成功。
作品决定一切，不要一心想着赚钱
52年坚持一年拍一部电影的伍迪·艾伦，被称作美国电影界最高产的导演。电影人和观众都时常找他取经，他给的建议是，“作品决定一切，不要一心想着赚钱。”
商业社会，资本为王。大部分导演拍电影都是为获得利润，而伍迪·艾伦前期的电影几乎都赔钱。搞笑的是，从未想着赚钱的伍迪·艾伦拍了无数票房失利的文艺片，却被一贯追求高品质艺术的法国人称为“美国电影界唯一的知识分子”。
伍迪·艾伦的成功，缘于几十年如一日坚持创作。十五岁时，他开始给报纸专栏写俏皮话赚外快。中学毕业后，加入电视剧团为电视节目编写脚本。后来进入好莱坞，为鲍勃·霍普和《今日脱口秀》写剧本。从俏皮话到节目脚本到剧本，伍迪·艾伦一生专注于做一件事——文字书写。有硬本领的他自然收获颇丰，十几岁时一个礼拜工资是1600美元，比父母加起来还多。
写剧本这件事，他一做，就是一辈子。
《爱在罗马》这部电影中，他念叨着不退休。
“你把退休等同于死亡？”“是的，没错，一点没错。”
有多少人，能够热衷于一项工作，并且为之奋斗一辈子？
伍迪·艾伦一生专注于做好一件事的精神值得青年人学习。人的精力是有限的，认真投入热爱的行业时，越少考虑自己，就能收获更多。这就好比一个棒球投手，只有尽可能忽略自己的动作，才能投出更好的球。做好自己的工作，别浪费时间考虑其他的事，不要陷入声色犬马的名利场中，做到心无旁骛，其他一切自然水到渠成。
用哲学逗乐的喜剧导演
伍迪·艾伦一生用作品说话，他的电影带有鲜明的个人标签。主角都是话唠，言语往来间透露着纽约知识分子式机智。而主题大多关于死亡、性和不道德，对白带有哲学讽刺意味。如果你不了解历史背景和他本人想法，肯定看不懂这种“内行人的笑话”。一个写俏皮话出生的喜剧导演，善于使用各种高雅文化元素来搞笑，而哲学只是他信手拈来的道具之一。
其实，他从不故作高深，将对白写的晦涩难懂。而是以一种嘲讽的口气将人生哲理日常化，像给小学生讲题目的高材生，他擅长将复杂的问题用简单的语言解释清楚。
他的作品探讨了许多深刻的哲学问题，还有不少哲学笑话。《安妮·霍尔》中就有著名的一段，“我在纽约大学的第一年就被开除了，因为我在《形而上学》的期末考试中做了弊，我偷看了旁边那个小子的灵魂。”
常常取笑学究式哲学的伍迪·艾伦不同于将哲学理念讲到极致的伯格曼等严肃导演，他的作品更诙谐。他喜欢让人物絮絮叨叨抛出哲学问题，上帝存在吗？人生是否有意义？如何看待死亡？却又从不在电影的后半段回答前半段提出的哲学问题，他引发人们去思考，让你在发笑之后的静默时刻有不一样的人生感悟。
而他自己，有时候会在后续的电影中回答以前电影中的哲学问题，这说明他一直在思考，和观众共同成长。美国许多哲学教授会在哲学课上放他的电影，分析他的哲学对白。一个喜剧出身的导演，却得到哲学学院派诸多夸赞，这实在是个了不起的成绩。这也引发观众思考，他离天才到底有多远？
我离天才就隔着我自己
面对这个问题，伍迪·艾伦很清醒，他并不认为喜剧是一项伟大的事业，与之相反，他认为，“喜剧是一种背叛，是对现实世界的妥协，并非灵魂的基石，只是充当调味剂的角色。”但他有时也很自负，骄傲宣称“我就是为伟大作品而生的”。
更多的时候，我们分不清他是自省还是自负，比如他曾说：“我做过一些完美的、令我满意的事，但在艺术这条路上，还有很多没有实现。更令我痛苦的是，我本来有机会实现。我与伟大之间唯一的阻碍就是我自己。”
电影《爱与死》里的主角说，“明知道前路或平凡或坎坷，可还是忍不住想充满期待的走下去，也许因为下一秒，你就会见到从未见过的风景，遇到这般爱你的人，这就是艳遇，它有无法抵御的魔力。”
这大概又是伍迪·艾伦一贯的自我宣言。生活充满困顿、疑惑和痛苦，但若原地不动，就不会遇见新世界。伍迪·艾伦一生因为私生活问题饱受争议，电影《纽约的一个雨天》也因此上映日遥遥无期。但他知道自己要什么，并坚定的走下去。坚持创作，思考哲学，他用硬本领让自己成了世人眼中的天才。
“人类比历史上任何时候都接近一个十字路口，一条通往绝望，另一条路通往灭绝。让我们祈祷我们有智慧做出正确的选择。”
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