單簧管，是一種靠簧片震動發音的樂器，其性能十分靈活，可以輕鬆地演奏掠過多個音階的長音，且以能連續吹出琶音著稱，用於獨奏，極富表現力。於18 世紀初被髮明，一般認為它的發明者是紐倫堡木管樂器製作師約翰·克利斯托夫·登納。
單簧管是木管樂器中最年輕的一員。雖然是後起之秀，但它是交響樂隊中別的樂器無法替代的。它的音色多樣，溫柔甜美且表情豐富，輝煌華麗的技巧，音域寬廣，達三個半八度。不同音區的音色差別很大，它的低音區音響緊張，發暗而略帶戲劇性；經常演奏的中音區音響偏弱而淳樸，高音區則清脆明亮，極高音區尖銳刺耳。它的音量對比也很大，能奏出極強音，也能吹出持續的極弱的“消失音”，這是別的樂器無法比擬的。
改革開放以後，中國的管樂事業得到了極大的繁榮，單簧管的愛好者越來越多，並且初學的年齡越來越小。本人在多年的學習與教學過程中發現，許多學生在初學時，沒有養成良好的吹奏方法，在呼吸、發音等方面存在著不同程度的問題，從而導致錯誤吹奏習慣的養成。中央音樂學院的張梧教授說過：“方法不對的練習等於在重複錯誤，只能使錯誤越練越深，以至無法再學下去，方法不對的練習會使人終生苦惱。”②所以，正確的基礎訓練是進步的奠基石。
一、正確的基本吹奏方法
1．姿勢。吹奏時頭要稍端起，眼睛平視，下巴不可下壓，兩腿分開站立與肩同寬，肩、胸、頸、膝等都要放鬆。持樂器時，樂器與身體成40—45度角比較合適，兩肘下垂，但不要貼住身體。手型從外形上看，雙手的手指應該放鬆並自然彎曲，呈半圓弧狀態，自然且準確的放在音孔和音鍵上。並要從身體、心理等方面都達到自然放鬆的感覺，沒有放鬆音樂就流動不了，但是所謂放鬆不是鬆懈，要有不等於緊張的控制。
2．口型。正確的嘴型才能發出鬆弛、明亮、穿透力強並富有生命力和豐富色彩的聲音。嘴型是指人的嘴唇對笛頭和哨片的適應、控制能力。
（1）預備動作，嘴型是發[æ]音的狀態，嘴角肌向兩邊拉開，下唇唇面平滑，上唇緊貼上牙與齒齊平，如“雙包”式的將上唇向裡卷（並非“雙包”），不能露出上齒和包齒；
（2）在第一步的基礎上，把笛頭放到嘴裡，並咬住笛頭，牙齒要有一定的力量，檢驗是否咬穩，可以用手輕搖笛頭，且不能咬死；
（3）在第二步的基礎上，嘴角肌輕輕向中間收攏，嘴型是發“哦”音的狀態，注意不是“嗚”音的感覺，則嘴唇不能往外噘出去；
（4）在前三步的基礎上送氣發音。每一個步驟都要做準確才往下進行，並在前一個嘴型的基礎上完成。在第一步開始時便要求上下牙對齊，唇輪廓肌要保持鬆弛。而且無論在任何步驟或吹奏時，下巴都要自然放平，避免下巴向上用力的情況。
（5）笛頭含多或少是因人而異的。根據每個人的嘴唇牙床情況和臉部肌肉能力的不同來選擇的。其次，從發音原理上說含笛頭少的話哨片的振動位置靠上，這樣就會影響哨片的振動弧度，演奏出來的聲音就會比較纖細，聲音雖然比較乾淨但厚度、寬度、共鳴效果也會略差些、音量弧度變化和音準都會比較難控制。特別是嘴對音準的控制受到比較大的限制，音準相對會偏高，就算嘴比較鬆弛也難獲得較好的音準和音色。
3．呼吸。呼吸是管樂演奏的動力。呼吸有胸式、腹式和胸腹式三種類型。目前普遍使用的是胸腹式呼吸方法，胸腔和腹部橫膈膜得到充分利用，有著最大的儲氣容量，也有著腹部肌肉的控制，而且不易疲勞，對演奏者來說是最理想的呼吸法。呼吸過程中，橫膈膜是較為重要的，管樂演奏者是通過腹部肌肉控制橫膈膜上升，進而控制呼吸。吸氣要快而飽滿，做深呼吸狀，胸和橫膈膜要鼓脹起來；呼氣要慢而均勻，橫膈膜托住慢慢呼出的氣，在換氣時要有意識的鬆弛一下橫膈膜，把沒用完的氣呼出，才不會憋氣。要真正掌握正確地胸腹式呼吸法，還必須掌握正確要領，認真地練習，這樣才能運用自如。以下有二種方法可以練習：（1）先要把身體彎曲呈90度，把兩手放在腰部，然後慢慢地吸氣。這時腹部一週應向外擴張，使氣充滿，而胸部並沒有氣。這樣做可以阻礙氣流吸入肺部。如此反覆練習，即可找到腹部控制用氣的感覺。（2）將氣流吸入腹部，當腹部吸滿後再往胸腔吸氣，這樣即可達到最大的儲氣容量。氣吸滿後，腹肌要有控制的慢慢收縮，使氣流很集中的吹出。同時兩手摸著腹部、腰部，這樣更便於找到腹肌收縮與擴張的感覺。初學者在練習吸氣時，一般容易出現兩肩上抬的現象，以為是吸足了氣，其實不然，這只是假象，並使人肢體緊張，狀態不放鬆。吸好氣要根據需要有控制的慢慢釋放出來，壓力不能太大。吹奏時也有用到鼻子呼吸的，主要看演奏的需要。隨著演奏技術的不斷髮展，現在已出現了循環呼吸。
4．發音。（1）可以先不要發音，先練習送氣，注意找到送氣時順暢、放鬆的感
覺，整個送氣過程都是鬆弛、自然的。在嘴唇位置準確擺好後，舌頭接近哨片，在呼氣和舌頭離開哨片的一瞬間發音，且嘴型一定要保持。高音區的音振動頻率高，這時氣流量要小，要求音色明亮、柔和；而低音區的音振動頻率低，要做到氣流緩、氣量大，才能產生渾厚飽滿的音色。（2）最佳震動點。每個人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌頭的長短和口腔的形狀與大小都不一樣，所以含多少笛頭和最佳震動點也不一樣。因此出現了不用型號的笛頭和哨片。怎樣才能找到最佳的震動點呢？可以這樣去做：把笛頭含少面積開始吹奏，然後含的面積逐漸增多地吹奏，到了控制不了的點後（也就是發出叫音時），再向反方向走。在這些點中，可以找出最滿意的音色的點，那這個點就是最佳震動點。之後再找口型的鬆緊點，開始可用很鬆的口型來吹奏，然後漸漸增加口型的緊張度去吹奏，到了吹不出聲音的點後，再向反方向走。
大多人認為單簧管的音色特點是飽滿、渾厚的低音區；圓潤、柔和的中音區；明亮、清晰的高音區。但由於各國的文化等各方面的差異，從而形成了各種流派的音色。美國式單簧管音色是當今世界單簧管音色的發展趨勢。它融合了英、德、法各流派特點，形成了具有美國特點的獨特的單簧管音色效果——寬、松、柔、厚、亮。
我從開始學習單簧管以來，始終把掌握最佳音色放在首位。各種樂器都以它們特有的音色來表現音樂作品所揭示的內容，各種管樂器亦是如此。如何能使我們的演奏令人神往，回味無窮？毋庸置疑，音色可以說是關鍵的一環。
那麼，如何獲得動人、悅耳的音色呢？ 正確的基本練習是很重要的。
二、正確的基本練習
除了上述正確的口型和呼吸，長音、吐音和運指對音色也有著直接的影響。
1、長音。
長音練習是學習管樂的人每天必做的練習。長音練習包括了正確的口型和氣息的控制，是重要的基礎練習。
（1）在正確的口型準備好後，先將舌頭輕抵在哨片上沿，送氣同時舌頭撤開，送氣要平穩，聲音要吹直。音區較高時，口形要相對夾緊一點，氣流的速度要加快一些；而音區較低則相反，口型略松一點，氣流速度稍緩一點，氣流速度稍緩一點。
（2）做力度變化的長音時，力度的變化以氣流量為轉移，口型與氣流速度不變。力度增強時氣流量增大，力度減弱時氣流量減小，並要做到強而不炸，弱而不虛。長音練習在開始時，可採用“先給氣後抬舌頭”，當練到一定的熟練程度後，要變為“送氣的同時抬舌頭”。並且不要把長音吹得平淡無味，其實，長音要帶著感情去吹，把感情融入長音練習中，才能在樂曲演奏中更好的表現音樂形象。堅持按照正確的長音練習方法進行下去，才能使每個音都吹得漂亮，並使口型具有一定的耐力，以及抗疲勞性。
2、吐音。
吐音（Staccato）技術是在單簧管演奏技術中比較難掌握的。吐音最常用的兩種方法是：
（1）用舌頭去碰哨片的頂部。
（2）用舌頭貼到下牙，然後把舌頭拱起來去碰哨片。
不管用哪一種方法，要做到以下幾點：
（1）下巴和喉部要保持不變
（2）口型和口腔要保持不變
（3）氣流和氣壓的保持
正確吐音方法的幾個要點：
（1）小：舌尖去碰哨片的頂部，舌根要保持不動，舌尖能及哨片的動作幅度小，觸及哨片的面積小。
（2）快：舌頭觸及哨片到離開的時間短，速度快。
（3）準：舌尖觸及哨片頂端位置準確，舌與手指的動作要協調準確。
（4）靈：發音的靈敏、輕巧。
吐音時經常出現的幾個問題：
（1）吐音時舌頭的動作太大太重，使舌根和喉部也隨之而動，阻礙氣息的流通。
（2）吐音時下巴和臉部肌肉隨之而動，造成口型的變動。
（3）口型太緊，舌頭觸及哨片的面積太大，阻礙哨片的振動。
（4）氣量和氣壓的不足，氣息支持不夠，哨片振動不夠充分。
（5）舌頭與手指的動作不夠協調，影響音質和速度。
吐音練習開始時可以用唱的方法來練習舌頭的動作，一般通用“du、tu、ti、di幾個音節，現在比較提倡使用“du”這個音節。因為發“du”的時候口型和口腔有“哦”的感覺，也符合現代口型的要求，且舌頭的動作比較軟，狀態比較自然。而具體使用什麼音節主要看自己，只要能達到舌頭的動作輕鬆自如的目的就可以了。用樂器練習吐音，舌頭處於觸及哨片喉部的狀態，氣壓先要到位，舌頭迅速離開哨片再發音，而後用舌尖迅速碰哨片頂部，一截斷氣壓，發出斷音。舌尖離開哨片的速度越快，音頭就越有爆發力和更加清晰。剛開始不要要求短的吐音效果，最好用吹長音的方法。在吹聲音飽滿的長音過程中，用舌尖輕且快地去碰哨片的頂部，舌根一定要保持平穩不動，不能有任何氣流和聲音的變化。音的強度要求越小，起音就需要更軟，舌頭就要更輕和鬆弛，否則就相反。而強烈的吐音時，舌頭也不要過於緊張。有一個理論是“想氣息不要想舌頭”，所以要始終保持不斷的氣流和氣壓，用氣息幫助舌頭運動。
吐音有多種，常見的就有普通吐音、重吐、斷音、軟吐音等。這些不同的吐音效果，在於舌頭強度的不同。音的強度要求越小，起音就要求更軟，要求舌頭更輕更鬆弛下來，否則相反。但在做強烈的吐音時，舌頭也不能過於緊張。
3、正確的運指，這是完善技巧的重要環節之一。正確的運指是完善演奏技巧的重要組成部分。它關係到演奏的節奏是否準確、發音是否快捷乾淨、運指是否均勻流暢。
演奏時手指呈半圓弧型，用指墊蓋住音孔，虎口張開，每個手指均要獨立運動。抬指需放鬆，且避免手指抬起太高，動作太大，否則會影響按鍵的準確性，抬指時手指離音孔約一公分。運指時胳膊和手腕要放鬆，抬指時不要猛然發力及在落指時擊打音孔和音鍵，避免造成動作的僵硬。運指過程中，手指的運動方向基本是上下垂直起落的，運指動作要果斷，指關節要保持富有彈性的支持。
（1）在演奏顫音時手指要平均而鬆弛，不要抽動，更加不要用胳膊一起顫動。
（2）舌指結合是最難掌握的一項技術。一般會認為舌頭動作的速度影響了舌指結合的速度，但實際上並非這樣。單做舌頭動作並不難，難就難在舌頭與手指兩者的配合上。練習這一項時，舌頭的感覺和動作跟前面講地吐音方法一樣，但手指的動作更要乾淨利落、平穩均勻。手指與舌頭之間必須要有精確的協調關係，手指的動作是精確而不慌不忙的，開始應該用慢速練習。
（3）練習快速吐音時，運指容易出現時間差問題，這需要更多的注意手指下按的感覺——手掌向裡，手指離音孔更近。當演奏快速經過句時，氣息和手指都需要互相配合，應將氣息灌滿每一個音，並注意每一個音是否清晰。手指越低空間越小，速度就會越快。
三、培養音樂美感
單簧管的演奏技術是為了音樂表現服務的，是一種手段並且非常重要，沒有技術就談不上更好的表現音樂形象。所以，正確的基礎練習是成功的基本。我們努力求得技術，但技術不是隻在技術訓練上多花時間就可以求得的，而是要切實下苦功才能得到。但是，我們不能用機械的方法來練習和演奏練習曲和音階，因為他們不但是用來練習運指、吐音和呼吸，而且用來鍛鍊大腦。因為技術形成是大腦記憶支配的肌肉記憶過程，音階和練習曲是演奏樂曲的基礎。
我們強調藝術與技術的結合，強調技術聯繫和大腦及聽覺的聯繫，反對單純的機械練習。單簧管演奏技術、技巧是為一定的音樂內容服務，用以表現一定的音樂形象和思想感情的。不同的技術、技巧可以表現不同的內容、不同風格的音樂。音樂內容是依賴於音樂而存在的，正確地演奏出音樂，就必須有技術能力，沒有技術音樂是一句空話，相反，沒有音樂，技術就成為空洞乏味的機械運動。有的人技術純熟，可以演奏各種高難度的作品，但是沒有想象，並不理解音樂實質，他們的演奏是沒有靈魂的，只能算是機械的聲音。而有的人音樂感覺很好，富有想象力，但是沒有技術的支持，演奏不能得心應手，作品表演不完整，演奏時總有障礙，想完美的表現音樂形象就成了空談。
以上談的是一些單簧管演奏的基本理論和注意事項。在單簧管的學習過程中，好的樂器、好的個人條件是重要的，但科學的練習方法顯得更為必要。學生在學習過程中，一定要注意文中所述的內容，善於思考、注意細節，持之以恆的刻苦的練習。我相信只有正確的打好基礎，才能使自己的演奏技巧日益嫻熟，完善；同時，在學習的過程中努力提高自己的音樂修養和素質，並使得演奏技巧和音樂表現能力得到進一步的昇華！
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