杨晓东藏王

众所周知，绘画是图像的艺术，是视觉的艺术，没有光的作用，就不可能有绘画艺术。

欧洲文艺复兴时期，以达芬奇为代表的众多绘画大师把光学和透视学原理运用于绘画创作中，使平面图画产生了立体的效果。西方油画自此发生了革命性的变化。

十七世纪，西班牙伟大画家伦勃朗开创的绘画“明暗法”，更是把光在绘画中的运用推向一个新的高度。即用黑褐色或浅橄榄色做画面背景，将光概括为一条条电筒似的集束线。使画中人物仿佛处于黑色舞台的中央，被一束束强光打在脸上和身上，使画面主次分明，充满质感和立体感，产生了强烈的视觉效果。

到十九世纪，新兴的印象派更是把光与色彩的关系提升到一个新的层次。印泉派认为，色是在光的照射下产生的，不同的光的支配会产生不同的色彩。印象派把这一光与色彩关系的科学理论运用于绘画实践，把光在绘画中的作用发挥到了极致，推动西方乃至世界绘画前进了一大步。

谁怜一灯影

对于这个问题，我谈谈我自己的一些看法。谈到光在绘画作品中的作用，那就很广泛了。我们具体来分析一下。

说到用光的典范，那就要说到伦勃朗了，它的用光被称为是西方油画用光的典范，并且影响了很多画家。我们就来看看他的用光吧！

那么光在绘画中到底有哪些作用呢？我认为有这么两点。

一，突出人物，让人物变成主体

这一作用在伦勃朗那里运用得很好，很多画作也采用了这种用光方法，收到了良好的效果。

二，调节整个画面的亮度和画面感

光在画作中的作用十分广泛，有了光，可以调节作品的亮度，增强画面的色彩感。还可以调节画面感，给人不同的感受。

以上就是我认为的光的作用，对此，你有着怎样的看法呢？欢迎留言，感谢关注！

铁匠的头发

光是画面的灵魂，有了光便就有了生命力。

去年在北京国家博物馆观看了伦勃朗及他学生的作品展，欣赏原作使我的心灵充满惊奇，充满敬畏。他们的作品给我的第一感觉就是每幅画面对于光的处理，无论是正面还是侧面，人的脸部都充满了光。光即是希望，是照见灵魂的自己，有了光，作品更具灵动，更富有生命的意义。

观展中，不允许拍照，所以就来来回回的看，越看越震撼，部分作品尺幅很小，可呈现出来的却是大千世界，通过光的透视，深邃又富有思想。画面捕捉的都是瞬间发生的事情，每一幅画都赋予了很多故事，即使是生活中的瞬间，在画家的笔下也表现得极富美感。

不只是他们，最近又看了不少西方的绘画，几乎是每一幅画面都透着光感，诚然，光在绘画作品中的作用可见一斑。

一亩画

光在绘画作品中的作用，除了提高画质以外，光能让画作中的主题栩栩如生，活灵活现，充满生命的轨迹。

画师在创作过程中，应用伦勃朗光原理，对作品进行细节丰富，呈现出非同的画质和观赏感。
原创不易，谢谢支持。

崇儒

谢题主！

有学生问绘画中光与面的问题

回复是：光是呈现物体的必要条件，面是造型表达的一种认识。光作用于物体并体现出面的特征，于是光与面形成了互为关系。没有光也就无物体，没有面光对于绘画也就失去了意义。因此，绘画中要依据光去认识面，也要依据面表达光。没有光的面是无生机的，没有面的光是一滩泥。比如德系造型属于前者，印象派属于后者。

绘画中对光的运用可遵循如下原则

1、先验给定的光。比如，文艺复兴众大咖造型，伦布朗造型，维米尔造型等，就是预设了某种光效；

2、事实存在的光。比如印象派造型，追寻的是眼中所见光。前者突出了观念性，具有舞台用光效应，后者更接近自然，有真实感。

说到绘画中的光、面，画画的人似乎感到老生常谈。但我断言中国画家无人解决了两者的关系。都是似是而非。 我主张把光与面结合起来造型。面优先，光随面走。形成，体-面-光模式。不能反之。原因在于面优先条件下的用光就会倾向于理性规范，而光优先就会面弱而造型无力。

绘画造型面优先的分面不是随意的，需以六面立方体为依据，然后从六面立方体往鸡蛋意识里走，在鸡蛋与六面立方体之间取得平衡。达芬奇，米勒的造型就如此。

要运用体-面-光模式

体-面-光运用得好，造型中任何色调的处理都会合理且舒适，否则就会花乱。如有人为了强化某个局部，就随意加重调子，不知道遵守光与面的原则，结果效果上脏乱，俄罗斯列宾美院的作业也如此。

作品欣赏

恭一绘画造型学院

我以为，光是绘画艺术的生命，是绘画艺术最主要的元素之一，没有光线的明暗、冷暖色调之对比，就不会有油画之耐人寻味，意境深邃。

伦勃朗作品

而光也是人类赖以存活的最主要元素。没有光，也就不会有生命。所以上帝在《圣经》中说：“要有光，便有了光”。因之，光比水、食物更重要。

伦勃朗在绘画上，把光发挥的淋漓尽致，非常有深度。尤其他对暗光的运用，简直如水般透彻，看似画面的光感很暗，混沌一片，但在混沌之中，你会发现一种透亮感，洞彻天地，从画意的深处，向四周辐射，最终占据整个画面，以至于延伸到你的思想，你的灵魂，使你产生一种神圣的感动。

伦勃朗作品

因之，光是伦勃朗画面的灵魂。有了光，便有了生命之活力，有了他画面洞彻天地的深邃感与通透感，有了他艺术灵魂的深邃透彻。在伦勃朗的画中，人物背景在光的衬托下，好像动了起来，活了起来。人物的面部表情，好像有了生气，有了神采，非常灵动的在画面中活了起来。人在光的映衬下，变得高大起来，形象起来。而隐藏在光影深处的，则是一种混沌中的希望，希望中的混沌。光影前的人，给光以灵魂的神圣。光影后的人，给光以神秘的幽邃。而他的光，也使人物的形象立体起来，多维起来，使人物之主体，在光影的映衬下，辉映了整个画面。

为此，伦勃朗对光的运用，使他在调节整个画面的亮度和质感中，具有了前人没有的高度，使人看到了上帝的存在与灵魂的力量。

昊愚堂夜画

光，在绘画作品中的作用无处不在。

1.绘画对象的存在离不开光，没有光就没有这个世界，即使有了人类，人类也没有视觉，肯定不会有绘画，没有光就没有绘画对象，何来绘画？

2.物像色彩离不开光，没有光就没有色彩。整个世界黑洞洞的，绘画艺术怎么来？

3.绘画过程离不开光，没有光看不见，怎么绘画？

4.审美过程离不开光，没有光，怎么审美。

总结，绘画的每一寸地方都离不开光。

梦xun天下

光线在西方绘画中的作用可以大概分为三个阶段。

在西方古典油画中，光线主要来源于室内灯光，是人为的可控光线。这种光线可以很好的突出描绘对象的体积感。增加画面亮度，突出主体形象。代表画家，伦勃朗。

印象派时期，绘画中的光线变为自然光，这种光线是不可控的。所以它的作用就不仅仅是增加体积感。而是基于科学的光谱分析和三原色补色原理，创造出具有冷暖关系的丰富的色彩画面。代表画家，莫奈。

20世纪70年代照相写实主义兴起，相机的普遍使用和发展。画家更多的依靠摄影图片来进行创作。所以，光线是通过影响摄影作品，从而影响画家的画面。代表画家，查克*克洛斯。

以上主要说的是西方绘画中光线的作用。当代中国画也吸收了西方的一些表现方式。但是总体来说，光线对于中国画的影响较小。

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辰晓爱画画

朋友们你们好。

【地丁老师讲神话故事】，今天讲一讲在绘画中，光的作用吧。

本人年轻的时候也学过几年的中国山水画。关于光在国画中的影响不是很大。从这一点来讲，她就不如西洋油画利用的淋漓尽致。

中国画，讲究的是勾、皴、染、点。

勾，勾勒。上勾、下勒。画出一幅画的大体轮廓。

皴，皴擦。画出一幅画的脊骨和山水的脉络。

染，渲染。给一幅画穿上衣服，充实质感。

点，点苔。补充皴擦和渲染的不足，起到画龙点睛的作用。

中国画，主要是利用皴擦和渲染来表现一幅画的立体感。

而西洋油画 就和中国画有所不同了。他表现一幅画的立体感，全靠描绘光的作用来表现。为什么西洋油画，画出来的画非常逼真，就是这个原因。

一幅美丽的油画，不差起一张照片。真的有叫人流连忘返的意思。

地丁老师60838848020

1.光体现了物体的存在。看见物体的轮廓，大小等。

2.光的明暗表达情感。

♦卡拉瓦乔，“写实主义的精确”

用近乎物理上精确的观察和明暗对照法，使得主题极具戏剧性。如《圣马太殉难》。

增强明暗对照使得主题极富戏剧性，同时精确观察把情感提升到更高处。

正中央明处，杀手一脸残忍地摁倒圣马太，一只手拿着剑。旁边暗处，一个小孩一脸惊恐，一个小天使拿着树枝想要救他。其他人各具形态。

明暗对照，充满强烈的戏剧性。

♦伦勃朗，“现实主义中体现情感”

体现物体真实的存在，同时表达深刻的情感。如《夜巡》。

每个人物被安排得

该画带有历史色彩，里面人物的气势让人想起那时候荷兰人民英勇反抗外族的统治，表达的是对荷兰人民英勇守护的赞美之情。

關鍵字: 文化 达芬奇 卡拉瓦乔