《我不是藥神》已經離30億票房很近很近很近了。
伴隨著爆款電影的出現，主演徐崢也躋身“流量派”。“山爭哥哥”超話閱讀9000萬+，討論7.5萬+，一度把徐崢搞得有點懵。
的確，正如徐崢本人說的那樣，他不是流量小生。畢竟當他二十多年前是小生的時候，網都不怎麼好，更別說什麼流量了。
徐崢回應超話爆紅時說：“誰都有奶（油）的時候，但我不留戀，從沒想過能成為流量小生，希望老樹可以開新花。”
VS⬇
（下凡的天蓬元帥是真的好奶油，但人間的程勇是真的爺們）
聊起“徐崢”就能想到電影
如果要說“XXX電影”，我們可能會想到姜文電影、張藝謀電影、馮小剛電影、徐克電影、吳宇森電影、周星馳電影、陳凱歌電影、王家衛電影（排名不分先後）......
雖然就目前而言，還不能說徐崢可以和上述電影導演比肩了，但不得不說，徐崢電影也成為了一個品牌。
一個電影人的名字能夠成為一個品牌，肯定是有門檻的。這一點毫無疑問。
中國傳媒大學教師金宇軒在《今日影評》中表示，第一，要有一定的審美認知度和審美特點。
2000年《春光燦爛豬八戒》熱播，靠著真傻賣萌的豬八戒，徐崢走進了廣大觀眾的視野。在此後相當長的一段時間裡面，徐崢無論走到哪兒都會被叫成“豬八戒”。
而從2010年起，通過《人在囧途》《人再囧途之泰囧》《港囧》三部電影，徐崢又變成公路喜劇的代表形象。
《人在囧途》
《人再囧途之泰囧》
《港囧》
當然了，再到現在的《我不是藥神》，雖然仍然有些許喜劇的成分，但程勇卻的的確確是一個帶有一絲悲涼的現實主義人物。
從長遠上來看，徐崢的風格是可以不斷有所突破有所創造的，但從一段時間而言，徐崢又保持住了特屬於自己的特點。於是，短期的特點加長期的豐富性，構成了徐崢的審美特點。
第二，要有一定的美譽度。
徐崢在自己多年的從業經歷裡，基本上能夠保持他主演/導演/監製的電影，都在某一個水準線之上。在這種情況之下，對觀眾來說，徐崢是電影質量的保證；對市場來說，徐崢也有商業價值；對業內人士來說，徐崢在創作上能體現出一以貫之的水準。
久而久之，徐崢便能夠有著和自己相匹配的美譽度。
小編粗略地不完全統計了一下，徐崢主演（注意是主演不是參演）的電影票房妥妥地破了78億！！！而徐崢導演/監製的電影票房也破了70億！！！
請問，此處不鼓掌還要等到何時？
徐崢是演員，是導演，是編劇，是監製，也是投資人，還曾經出過歌曲。
如果要給徐崢這個品牌下定義，金宇軒在《今日影評》中稱可以這麼說：
徐崢是一個用心的工匠，徐崢品牌實際上也是匠人精神的體現。
他在不同的崗位上非常用心地完成自己應該做好的每一件事，所以徐崢才能夠成為電影形象，成為電影品牌。
徐崢的“海派自嘲”
金宇軒表示，徐崢本人有一種非常強烈的海派自嘲特點。
徐崢是上海人，來自上海戲劇學院，所以在他的身上有非常非常多的上海文化、海派文化的氣質。
無論是在《人在囧途》《人再囧途之泰囧》《港囧》還是《我不是藥神》裡，徐崢永遠在演一個也許有些自私有些勢力但同時也很真誠的不是所謂的壞人的人。最後如果他完成了自我救贖，就能成為一個“人之初性本善”的故事。
《人在囧途》
徐崢 飾 李成功
《人再囧途之泰囧》
徐崢 飾 徐朗
《港囧》
徐崢 飾 徐來
《我不是藥神》
徐崢 飾 程勇
能夠感覺出來，實際上徐崢對這種角色是有批判色彩的，也就是一定意義上的嘲諷。
徐崢在目前體現出了非常明確的個人風格，獨一無二是很難的，但是徐崢在盡力，他所展現的海派自嘲，即使徐崢不是最好的，也是最好之一了。
徐崢的“不排他性”
除了徐崢本人主演、導演，近幾年，他也選擇做監製。徐崢和他人的成功合作，諸如《超時空同居》等等，在金宇軒看來，有一個原因很重要，那就是徐崢的不排他性。
他既能有所表達，有所堅持，又能與各個導演融洽合作，不排他的善於合作性同樣也是徐崢品牌的一個要素。
此外，品牌自然和觀眾認可度有關，但很多時候反而會讓觀眾對演員、對品牌有某種意義上的束縛。對於創作者來說，也許觀眾給你的容忍度就這麼大，在這個度之內可以隨便折騰，但不能超出觀眾給予的既定範圍。
但金宇軒在《今日影評》中表示，對於創作者來說，這是一件很煩惱的事情。創作者一方面需要市場的認可，需要票房上的保證，另一方面又不可能固步自封，否則品牌就失去了生命力。
而徐崢從豬八戒到現在的形象，不僅是變化了，而且能夠被觀眾所接受，就是因為他一直在探索和求新，也正因為如此，徐崢這個品牌才能不斷地產生髮展潛力。
每個人的成功都不是偶然的。“徐崢”之所以能成為一個品牌，必然是因為他內在的努力與才華的顯現。
“徐崢”現在已經成為了一個品牌，但並不代表品牌形成以後，就可以一勞永逸。要打造長盛不衰的電影品牌，成為名副其實的品牌擔當，需要匠心精神，更需要電影人對作品永恆的敬畏之心。
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