不黃的樹葉
大家好，我是嚴玊，我們又在悟空問答相約了，當你讀到這篇優美得藝術概論得時候，記得給我點個贊哦！喜歡我文章得朋友可以加個關注，輕輕一點，舉手之勞，也是對我辛勤發文的一個鼓勵。到寫作為止，我頭條號粉絲接近兩萬六千餘人。一多半的朋友來自悟空問答，感謝你們！我會一如既往的堅持原創文章，分享自己的觀點，探討學術文化！
西方油畫大致有三種題材，人物，風景，靜物。西方經典油畫作品，數不勝數，汗牛充棟。初中學過一篇課文《伏爾加河上的縴夫》，是一幅油畫作品的文字版，那時候我才瞭解有油畫這個東西。我大學研究的方向是書法學和書法教育，兼修中國畫。對於西方文化和藝術並不是多麼的感興趣，在美術課本里有幾幅婦孺皆知的名畫作品，《蒙娜麗莎》《沉睡的維納斯》《最後的晚餐》《向日葵》《月夜》等等吧。不再一一列舉，我看了一下這個題目被不少朋友回答的很全面，詳細的介紹了西方美術當中的讓人過目不忘的油畫作品。並不是所有的畫都能成為世界名畫，不是每一個畫家都能寫進藝術史。舉個例子來說，兩個美女同時在人群當中，一瞬間你可能會被她的美色驚豔到，但不是歷久彌新的，如果一個赤身裸體，一個衣冠整潔，那麼前者一定會給你強大的視覺衝擊力，讓你久久不能忘懷。繪畫作品也是如此，有著突出的一面，超越平庸作品的一面，才會讓你印象深刻。
我今天要給大家介紹的這幅名畫是意大利畫家，提香·威契里奧在1514年創作的布面油畫《天上的愛與人間的愛》，這幅畫作的尺寸是118*279cm，現在羅馬博爾葛塞美術館 。提香有西方近代油畫之父的美名，《天上的愛與人間的愛》也是提香的成名作，具有田園牧歌式的鄉野情調，富含抒情詩一般的優美靜謐的意境，對西方油畫的發展產生了巨大的影響。下面讓我們一起來欣賞一下這幅世界級的名畫。
下面幾幅圖是我印象比較深刻的，希望大家也能夠喜歡！
art嚴玊
西方油畫，有很多都很經典，也有很多都使大家印象深刻，這裡就說說西方油畫中的以仰臥裸女為創作主題的油畫，相信你看了之後也會印象深刻。
這個主題的油畫，首先是顯示了西方美女完美的身軀。優美的身段，曲線的體型，凹凸有致的身材，俊秀的面容，迷人的秀髮，健康的膚色，豐滿的器官，嫵媚的姿勢，勾魂的眼神，無一不使你神往，使你遐想，勾起你縹緲幻覺。
其次，是藝術家高超的繪畫技巧。主題的選擇獨到，美女模特選擇的恰到好處，模特姿勢選擇的創意，背景和附著物選擇的深意，繪畫技巧的展示，等等。都顯示出了西方油畫的深厚功底和西方對人性的豁達。
不知道，你看完這幾幅作品後，會不會印象深刻，會不會也有同樣的感受？
歡迎留言，歡迎評論。
科普歷史
悟空先生問：那一幅西方的精典油畫作品令你印象深刻，為什麼？
我覺得最精彩的印象深的是喬治.德.拉圖爾的《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》見圖9，拉圖爾最崇拜的是卡拉法喬的畫風，從卡拉瓦喬創造的“酒窖光線法”開始，很多畫家都希望在這搖曳的光影中，尋找出某種永恆的東西。拉圖爾是其中的佼佼者，他在燭光的方寸之間描繪著自己的天地，把光和影處理得圓滿而神秘，形成簡潔的巴洛克繪畫風格，關健是這幅作品深刻的的思想性，我們有文以載道的古訓，拉圖爾傑作可謂畫以載道！《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》，是拉圖爾擅長的“夜間畫”，在夜深人靜的晚上，抹大拉的瑪麗亞坐在燭光下為自己的過去深深懺悔，傳說她原先是一個妓女，過著放蕩淫逸的生活，後來在基督的感召下，痛改前非，成為了基督的忠實門徒，在黑暗中瑪麗亞明晰、沉靜的反省，為世人樹立了懺悔的榜樣，也是畫家內心莊重的宗教情結和強烈自省信念的深刻反映。
除了這幅我還喜歡古典主義大師布格羅的《維納斯的誕生》，見圖1，他不同於提香畫的《照鏡的維那斯》，見圖8，不同於波提切利的《維納斯的誕生》，布格羅也創作了大量神話題材畫，值得欣賞的是，這些古老的希臘神話題材，包括這幅《維納斯的誕生》，在他的筆下更加寫實化和世俗化。《維納斯的誕生》，描繪的是愛與美的女神維納斯誕生於海上的情景，布格羅將維納斯置於魚人包圍的中央，吹著海螺的漁人讓這一畫面的現實感進一步增強。維納斯似乎正誕生於這樣一個螺樂環繞的現實世界中。神話題材設置於世俗化的場景。布格羅因他的現實主義繪畫而成名。他的作品大多描繪了神話和宗教性題材，尤其注重女性人體畫。如他的《海邊的兩個女人》見圖3，還有《維那斯與丘比特》見圖7，都形象描繪了光彩奪目的人體，把筆下的一個個女人畫出天姿國色，他對人體容貌，造型，舉手投足的美都描繪到了極致。更吸引人的是，他的畫作裡充滿美好和理想化的唯美風格。
圖1、布格羅《維娜斯的誕生》
圖8、提香《照鏡的維那斯》
圖3、《海邊的兩個洗浴者》
圖4、《黎明》
圖6、《維那斯與丘比特》
圖9、拉圖爾《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》
長江39563631
很多都很經典，也有很多都使大家印象深刻。
人體繪畫的油畫，首先是顯示了西方美女完美的身軀。優美的身段，曲線的體型，凹凸有致的身材，俊秀的面容，迷人的秀髮，健康的膚色，豐滿的器官，嫵媚的姿勢，勾魂的眼神，無一不使你神往，使你遐想，勾起你縹緲幻覺。
其次，是藝術家高超的繪畫技巧。主題的選擇獨到，美女模特選擇的恰到好處，模特姿勢選擇的創意，背景和附著物選擇的深意，繪畫技巧的展示，等等。都顯示出了西方油畫的深厚功底和西方對人性的豁達。
湖南懷化信訪
西方繪畫史上尤已《美惠三美神》畫和《沉睡的維納斯》這兩幅含喧優美而讓我更加偏愛。 ..
勒尼奧的《美惠三美神》尤為柔和飄亮，整體組合自然隨和大方感，
就像剛出浴的三姐妹閒聊話家常，真實感強，沒有那些擺弄作做的假影，而且色彩明快單純，讓人感覺畢其畢現之感受！ ..
在看意大利畫派畫家喬爾喬內在十六世紀初1505年創作的《沉睡的
維納斯》自然仰臥閉目護神之姿勢，不忘左手掩羞密藏，右手墊腦的舒服感愈加讓觀者感覺更加的親切自然、端莊大方、迷人可愛、隨和優美，更顯的畫家的功底之深厚，使之好多畫者有望塵莫及之感觸，使之一些款大夫都有欲購無門、望聞心嘆。這就是我對西方油畫萬千、獨愛這二幅的理由，歡迎網友討論評論閱讀以饗飽償。
七月流火152267452
《春》裡的美惠三女神
說到西方繪畫的經典作品，人物畫絕對是其中繞不開的重要話題。
而在所有人物形象作品中，波提切利的《春》給我留下了極為深刻的印象。
波提切利的《春》，整幅畫極富詩的韻味感，造型手法非常別緻。
特別是畫中的三位美神，姿態非常優美，極具節奏韻律感。三美神忽上忽下的手臂，有著連續動作的奇特效果，讓人目迷，輕盈幽致。
波提切利《春》《春》雖然描繪的是神話題材，卻有著明顯的人文主義傾向，畫中的神們有著現實人間的生活氣息。波提切利把中世紀的神秘色彩、人文主義傾向，這兩種極不同因素結合在一起，造就了他作品的奇特魅力。
下面放上其他大師同一題材的作品，大家可以感受下不同的繪畫風格：
魯本斯《三美神》
拉斐爾《美惠三女神》
布歇《美惠三女神托起愛神》
喬凡尼·巴蒂斯塔·納爾迪尼《美惠三女神》
我是默默，愛藝術，持續分享各類藝術作品~
默默輕娛樂
畢加索的《亞維農少女》我印象最為深刻。1907年，畢加索畫出了這一幅《亞威農少女》在美術史上稱之為開創了立體主義的作品。可以說，搞藝術，最終是搞一種觀念。畢加索以他廣徵博收的創作，向世人展示了一幅幅思想觀念屢屢創新的藝術畫卷。《亞威農少女》中，畢加索把形體的結構進行了隨心所欲的組合。1909年，他從事物的內涵去認識和解析，超越了傳統的視覺表象來描繪事物的特點。文藝復興時期以來，最大突破是人的發現。因而折射於繪畫上，就是人體的極端真實，三維展現。到了畢加索，人體的表現開始伸向四維——這可以說，它標誌著現代派繪畫的萌芽。人們稱呼它為現代藝術發展的里程碑。畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子。” 這種新創造的造型原理，成為立體派及以後的現代繪畫所追求的對象。從此後，人類的繪畫漸漸由客觀呈現轉為主觀創造。非常了不得。
老照片
剛剛看到這個題目，我的腦海立馬浮現出給我印象至深的一些西方油畫的畫面，達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《美惠三美神》、喬爾喬內的《沉睡的維納斯》、提香的《聖母誕生記》、魯本斯的《三美神》、倫勃朗的《夜巡》、雷諾阿的《大浴女》、庫爾貝的《篩麥婦》、安格爾的《泉》、布格羅的《維納斯的誕生》、格維德的《雅典娜女神》、馬什尼科夫的《聽著音樂睡著了的女孩》等等。給我印象深刻的西方油畫豈止是一幅！
安格爾的《泉》，可以說是我喜歡上西方油畫的啟蒙老師。二十年前，當我在大學圖書館第一次看到這幅畫的時候，心跳一時加快，當時似乎都能聽到心兒撲撲跳的聲音，想不到世上竟然還有這樣美的油畫，想不到人體原來是這樣的美。自此，我便喜歡上了西方油畫，尤其是古典主義寫實油畫。
讓我感到最美的西方油畫是格維德的《雅典娜女神》。畫家把這位古希臘神話中的智慧女神刻畫得優美典雅，惟妙惟肖，美侖美奐，美到極致，讓人賞心悅目，從中得到精神的愉悅和美的享受。
前年到省城參觀一次大型畫展，看到俄羅斯當代著名超寫實畫家謝爾蓋馬什尼科夫的代表作《聽著音樂睡著了的女孩》，心中生起無限感慨。這幅畫使我想起了我的青春年華，想起了當年讀書的美好時光，想起了大學時睡上下鋪每晚也是戴著耳機聽著音樂進入夢鄉的情景……
誰憐一燈影
最能讓小民動心的且做夢都想擁有的西洋油畫（真跡畫作），是The Angel Standing in the Sunhttps（約瑟夫.瑪羅德.威廉.透納）的作品。他善長於風景畫，在亮度與純粹的色彩的搭配上都有精彩表現。他的畫風和對主題的態度，始終強調多彩多姿與多變的興趣，使他在後期作品上大量省去細微的描繪，以大塊的色彩表現每一幅畫作，尤其是對水氣彌漫的掌握有獨到之處。
透納出生於1775年倫敦市中心，其父是倫敦後街的一名理髮師，他家住在泰晤士河沿岸邊上。他的大部分作品主題是水、海岸或河岸。小時候透納是個繪畫神童，9歲已經可以替版畫上色賺錢，14歲進入皇家學院就讀，18歲擁有自己的畫室。不久他可以通過畫畫養活家人，其父不再給人理髮，成了透納的助理，幫助打雜。
為何要強調透納其父的職業，人們無法確切知道影響透納想像力的經驗來源何處，但是理髮店裡可見的成分和透納風格之間有無可置疑的共通性。可以想像，年幼的透納生活在充滿水、泡沫、蒸汽、發亮的金屬、霧氣彌漫的鏡子、裝滿肥皂水的—理髮師的刷子在裡面翻攪，碎屑在這裡沉綻，這些都影響了透納藝術繪畫；想想他父親的剃刀和透納畫刀之間的相通性（刀畫是透納廣泛應用的手法），就不難理解透納畫作了。
透納的作品就是在今天，我們大可把他任何一幅畫作為裝飾品掛在家裡牆上，裝逼。他的每一件作品與你的家庭任何裝修風格都相搭配。況且，透納的作品久看，其作品有種冥冥之中默默地表達的正是觀者各自的經驗裡最基本的東西，或者說，影像取代、抑或是成為言語的先導者。
比如，透納的《議會大樓的大火》，作於1835年，畫布、油畫，存於克利夫蘭，市立美術館。此畫描繪了1834年10月16日，議會大樓的大火起於傍晚時分。火勢向威斯敏斯特教堂方向蔓延開來，後因風向，教堂倖免於難。當時雖動用了部隊和消防官兵，大火仍然燒毀了整個建築物，對於圍觀的民眾來說，這個景象頗為壯觀。議會大樓的頂樓塌陷時，人群中甚至響起了掌聲。這充分意味著議會不是代表著民眾的，象徵著民眾期待議會政治的道德與秩序能在摧滅後重建。透納的這幅作品，將這一戲劇性的場景發揮到淋漓盡致。基於構圖的考量，透納讓畫中的火柱伸向泰晤士河方向，水中映出大火的倒影。大火熊熊燃燒時，通過對顏色的使用，讓受眾產生一種虛幻的氛圍，火災中的大樓壯觀景象與陰影下泰晤士河沿岸～
順便，小民提醒各位，家中切不可掛裸體油畫。它只能讓客人，質疑你的人品、教養與人交往的取向。如掛了，趕緊取下來掛在衣櫥或床下。裸體畫的作用小民以為，除了表露自己某種嗜好的外，沒有實質作用。當然，尋找疏通之道，可以如有志同道合的好友私人聚會時，拿出來討論下。這些類似於國人「春宮」，老實講，看多，正常人都會產生心生厭倦的效果。偶爾有幾幅出乎人體力學的有效姿態畫，才讓人記起裸體，原是讓人精神振奮的～
填格
看到克林姆特的這幅叫作《吻》的油畫作品，我被一下被震驚了。
看過了再仔細看，從作品的顏色，到人物的服飾和表情等，一點一點欣賞，盡收眼底，說真的，它給我的感覺太複雜了！
克林姆特是奧地利象徵主義畫家，《吻》是他的代表畫作之一。
《吻》的內容，是跪在花園中相互擁抱親吻的一對男女，他們處於微光閃亮的金色空氣中，全身被一種特有的光芒籠罩著，被金色的服飾纏繞著，還有金黃的流蘇狀裝飾，在女人的大腿、小腿和足跟處飄舞散落著。
這兩個人姿態很動人，男人深深地擁抱著女人，埋下頭用熱烈親吻著她的臉頰。女人沉醉在親吻中，臉上有一絲羞怯，可是細看她縮緊的小臂，並不是張開擁抱男人的姿勢，似乎對男人的吻有幾分不情願，或是半推半就。這是因為女人在這份愛情裡正嘗試著欲擒故縱的手段？還是他們的感情尚沒到達水乳交融的程度呢？
這幅讓人揣摩和猜測的性愛世界的畫面裡，塗滿了吻的熱烈和性的矛盾，還夾雜著奇怪的壓迫感在其中。
克林姆特是一位善於使用華麗裝飾，來點綴性愛場面的藝術家，究其原因，可能是因為在他的內心深處，隱藏著一顆激進的、敢於冒險的心。
我看著畫作，突發奇想地認為，油畫作者在創作這幅畫的時候，一定處於戀愛期間。
於是我去找資料，果然，這幅《吻》發表於一九八零年，克林姆特當時無論在創作還是個人生活方面，都處於熱烈的豐富期。在一次藝術作品展覽中，一向沉默寡言的克林姆特，居然大方地在開幕式上致辭。在第二次展覽中，就展出了以《吻》為首的十六幅畫。
另一件重要的事情，是克林姆特和終生的戀人艾米麗·弗羅克的愛情趨於穩定，精神生活的充實，賦予這幅畫更加燦爛的光輝和永遠的生命力。
十九世紀末的維也納，是畫家生活的地方，也是頹廢和唯美之都。克林姆特的身上，似乎也被嵌著某種格調，他在創作上，使用金箔和華麗的裝飾，是試圖把性的愉悅和與之相鄰的頹廢和死亡的陰影，都匯聚於《吻》中。
克林姆特的作品的色調和內容都很大膽，由此引發的話題也頗多。這幅《吻》是作者畫作中最為珍貴的一幅，剛一發表，即被奧地利政府所購買，所以目前這幅畫收藏於奧地利美術館。
《吻》這幅畫作，很珍貴。可是我以為，親吻唯有與愛情有關時，它才具有甜蜜和銷魂的味道……
