近年来的每个暑假，都会出现一部现象级的国产动画电影。
三年前的《大圣归来》，创下国产动画的最高票房记录，奏响了国漫复兴的第一声号角。
两年前的《大鱼海棠》，用12年磨一剑，以其特色鲜明的中国底色，美哭了一票观众。
去年的《大护法》，公然在海报敲上少儿不宜四个大字，朝着成人向动画迈出了重要一步。
每一次，我们都能肉眼感受到国漫的渐渐崛起。
暑期档过半，《邪不压正》、《狄仁杰之四大天王》等大片轮番上阵，各个出手不凡。
而今年这部国产动画，同样没叫人失望——
《风语咒》（2018）
《风语咒》已于本月14号、22号和今天做了三轮全国点映。
猫眼9.3分，淘票票9.1分。
口碑不俗，质量硬！
《风语咒》于今天上映，撞档是枝裕和的《小偷家族》，以及《解码游戏》和《妈妈咪呀2》。
尽管腹背皆敌，但《风语咒》的爆发力依然不错，首映日票房位列第二，仅次于《西虹市首富》。
猫眼和淘票票的观众评分分别是9.2和9.1分，标记想看的人数都达到了12万。
很多人并不知道，
早在6年前，《侠岚》就已受戛纳电影节之邀，走出国门，并令作为世界第一动漫大国的日本侧目——
中国凭借自己的文化，做出了一部让世界刮目相看的动漫。
这句评价来自日本知名度最高的动漫媒体Animage，可见其份量。
在《侠岚》成功的基础之上，原版人马在2014年又迅速推出了《画江湖》系列，从《侠岚》的低龄向转为成人向，情节和人设都更为成熟、复杂。
《风语咒》的主线故事就是以《侠岚》为核心改编的。
《风语咒》还有一个让人骄傲的地方。
这部电影从剧本到建模再到渲染成片，演职员表上全是中国人名字，没有一个外国人。
可以说，《风语咒》是100% 的中国制造！
电影里扑面而来的也是各种东方元素。
山川湖海，小桥流水，
既有中国写意山水，也有东方建筑意蕴。
东方韵味，是藏，是蜿蜒含蓄。
《风语咒》里少直线，而多曲线运用。
建筑严格按照斗拱和榫卯的结构来建模。
怪兽也是这样设计，比如罗刹，一看就知道，这很东方。
除了壮丽的风景和东方巨兽之外，影片里的中国元素还有很多。比如金木水火土五行。
而风则是游离于五行之外的力量，称为风语咒。
这些极具中国古典特色的元素加上整部电影精致考究的美术风格，一同赋予了《风语咒》鲜明的中国质感。
说完制作，聊故事。
《风语咒》两条线：
一边，数千年前，上古四大凶兽为祸人间，被侠岚用秘术“风语咒”封印；
如今四大凶兽之一“饕餮”即将在沉寂千年后复苏，然而“风语咒”秘术却早已失传。
另一边则关于电影主角——郎明！
叫郎明，却双目失明，这个人设有点意思。
最终两条线合二为一，失明的乐观少年郎明最终成长为守护世界的英雄。
这也是电影要传达给人们的——
身残志坚，英雄不仅仅是身体的强大，
更重要的是坚守心中的信念和正义。
和大多数同类电影不同，《风语咒》还有不少无厘头元素。
在派爷看来，就像是一部动漫武侠版的“国产凌凌漆”。
人物上，双目失明但乐观坚强，而且还有那么点臭屁的郎明。
自认为是风语咒的传人，单枪匹马也敢闯天涯。
故事里还有个亦正亦邪的苏兮姑娘，受制于反派，违心做不得已的事情。
最终，幡然醒悟。与郎明一起锄奸扬善。
郎明和苏兮的组合恰如《国产凌凌漆》里的凌凌漆与李香琴。
当然，在人物之外，还有台词，
比如，
仙风道骨的老爷爷掐指一算，大事不好，让人紧张万分，结果竟是：
故事为情感服务，如果空有故事而没有情感，
那《风语咒》只能是一个金玉其外败絮其中的空架子。
不过，让派爷欣喜的是：
除了满满的中国风和少年英雄成长故事之外，《风语咒》的情感更抓人心。
表达上依然很东方，两个字概括——含蓄！
电影中，三段关系，
郎明与母亲，郎明和几乎缺席的父亲，以及郎明和苏兮姑娘。
郎明称自己母亲为“梅姐”。
可见这对母子关系，既有血缘，也是朋友。
不过最让派爷印象深刻的还是——母爱的隐忍和伟大。
母子俩去赌场，凭郎明的不俗听力赢的盆满钵满，然后坐地分赃。梅姐总想多分点，郎明眼瞎心不瞎，梅姐的小算盘终究落空；
看到这，大家还为郎明的机智得意。
但郎明并不知道，梅姐将分来的钱全用在了给儿子看眼睛上，
虽然医生说这样总是徒劳，但一个母亲对儿子的爱却总不会缺席。
派爷看到这，也湿了眼眶。
甚至，为换得儿子的光明，梅姐宁愿牺牲自己。
（至于梅姐为郎明做了怎样的牺牲，派爷先卖个关子）
《风语咒》告诉你，什么是真正的母子关系，
简简单单四个字——生死之交。
那父爱是什么？父爱如山。
父亲在电影中几乎是缺席的，远在天边，但在郎明心里，父亲就是一座山，给你指引。
可以说，郎明最后能练成风语咒，离不开他母亲和父亲对其爱的积淀。
一个爱得深沉，一个给出方向。
郎明和苏兮呢？
就是纯粹的东方男女之爱，是懵懂，是小心翼翼，但你中有我，我中有你。
中国元素，少年成长，快意江湖，无厘搞笑，
此外还有感人至深的母子亲情。
平心而论，近年来崛起的优质国漫，在“面子”上已经能够做到极高的质量；
但“里子”却差强人意，《大鱼海棠》的中国风情下却是现代玛丽苏的故事；《大圣归来》的剧情也难逃低幼的印象。
都不能说真正理解了中国元素应该发挥的作用，舍本逐末。
而《风语咒》可以说是面子写意，里子抒情；
用写意的中国元素，讲了一个独属国人情感的侠义故事。
注定让你难忘。
最值得夸奖的是片头，磅礴大气，跟《大圣归来》片头的燃度不相上下 。
侠岚出场的几场打斗戏也各有看头。
但也应当指出的是，人物建模在精细度上仍显不足，「小妖孽」和「碧婷」除掉发型基本就是双胞胎姐妹脸了；
说话时的嘴型更是一直处在「似乎对得上但又对不准」的尴尬状态之中，很让人出戏。
3D建模比手绘更具难度的地方在于「演技」，因为人物是立体拟真的，不像手绘动画可以跳脱常理地夸张；
3D人物的表情一旦跟不上，就会作用出一种「流量明星」的神奇效果。
女主角「小妖孽」神似安吉拉宝贝；
反派「假叶」有点杨洋的味道；
男主角自己，则是井柏然+欧豪的3D混合版。
平心而论，国漫发展到今天，技术早已不成问题，区别只在于投入成本和用心程度罢了；
国漫最缺的，是好剧本。
《大鱼海棠》的「中国风」被吹上天，融合了山海经、古神话等一系列传统元素，却因为剧情而崩了口碑；
《大圣归来》如果摘掉孙悟空自带的光环，剧情和节奏本身同样经不起推敲。
「三大」里面最应该排在榜首的是《大护法》，画风最简，但剧本却最为扎实。
《风语咒》的故事其实也很值得玩味。
片中设计了不少的悬念和伏笔：
他手上的痕迹，不是侠岚印，而是小时候为救人留下的伤疤。
故事从开头就在强调「侠岚印」，只有拥有此印者，才能入玖宫岭。就是因为没有印记，郎明的父亲13年前被拒之门外，而他当时实际上已经参透「风语咒」。
郎明也没有侠岚印，但却因为在危急关头挺身而出、向死而生，最终如原力觉醒、力挽狂澜。
与生俱来的印记，让英雄和凡人成了两个不可跨越的阶级；
而《风语咒》想说的，是英雄没有出身之分，只要是拥有正义之心的人，都能成为救世大侠。
堪称本片神来之笔的是，郎明在吞下封印陀螺后突然复明，其实是母亲付出了巨大的牺牲换来的。
具体是怎么牺牲的，香玉不剧透，大家自行去看。
很少有国产动画能让人哭，但《风语咒》做到了。
也是这一幕，让我想起了去年韩国票房第一的爆款大片《与神同行》。
奇幻的背景下，都有一个相同的内核，就是亲情。
与神同行，真正的神是母亲。
风语咒真正的秘术，其实也是母亲。
玖宫岭的侠岚个个武艺高强，行侠仗义，抱打不平，为什么就参不透风语咒，因为他们没有羁绊。
他们的眼中是侠义，是江湖，是拯救世界。
而郎明不是。
他是瞎子，自幼就看不见，只能用心感受，而他生平得到最大的感受，是来自母亲的「爱」。
他参透御风之术，一心想要拯救的不是世界，只是想救自己的母亲。
所谓英雄，就是守护好对你最重要的人。
《风语咒》妙在，战胜邪恶的不是正义，而是爱。
一个zan=【今天点的人，明天都更美】
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