李學明
李學明 (19549—)山東莘縣人。擅長中國畫。1976年畢業於曲阜師範 大學藝術系。曾在莘縣文化館工作。《山東青年報》社，二級美術師。作品《故鄉吉日》入 選第九屆全國美展，《十叟長壽訣》入選第四屆中國體育美展，工筆插圖《三言二拍》入選 第八屆全國美展，《夏夜》入選全國人物畫展。《豐衣大合奏》入選建軍70週年美展，《玉 樹臨風》入選中國畫三百家作品展。
李學明作品
進入學明先生的“三樂堂”，往往感受到靜謐清涼的氣息，古琴雖時常沉寂，卻又似蘊藏著深沉古穆的琴聲，木佛，陶俑與壁上的字畫，渾然交融，都隱喻著主人的情懷。畫室雖則外在於畫家，卻是畫家心靈秩序的呈現，畫室中的每件物品都有畫家無聲的語言訴說。
畫室外有平臺數十平，主人手植葫蘆、絲瓜、黃瓜等，頗有田園之趣。一直對學明先生的葫蘆架心生豔羨，於是相約在架下飲酒暢聊。三人同飲，學明先生不善酒，卻有酒興，緣於黃昏天光絢爛，葫蘆架下，良友相對，以酒助興而已。樂在酒中，不知雨之將至，此境恍若唐宋山溪之畔，惟詩，惟酒，惟畫。面對大大小小的青色葫蘆，彷彿迴歸鄉野之間，這裡面似有傳統割捨不斷的血脈，也有恍若童年的記憶。所以當看到學明先生所繪手卷時，並沒有感到驚訝，而是深深的會心。
這些手卷筆墨精微，意境清涼澄澈，或寫童年記憶，或寫高士童子，山間流泉，都有一種純樸的生命記憶深蘊其間。這種記憶不僅屬於現實的生命，且屬於我們的文化基因，鄉間花野，童子攜琴，山林日晚，佳客遠來，這其中不僅有鄉野之天光之映照，且有著濃厚的書卷氣，中國畫的養成，庶幾在其間耳。
酒深夜闌，古琴在側，無聲而似有聲，蓋古琴在心，古琴在畫，古琴在我們綿長的人生之夢中。
學明先生近年畫中常生禪意，深山古寺，嶺頭老者，都有琴瑟之韻，用筆簡約，其意逾深，是內心寧靜，領悟天地之理所致。學明先生的藝術源泉，一方面通向充滿文化懷舊感的傳統場景，另一支，則通向與鄉野天地渾融莫辨的童年。初時為詩為畫，多為生命的噴湧，及至積澱深厚，則漸為山溪流泉，是靜靜地流淌，是內斂、清新的潺湲之聲。學明先生之近作，時為林畔古琴，時為牧童短笛，寧靜澄澈，全無火氣，這靜謐、詩性的流淌似幻化在這青色的葫蘆之間，似隱藏於無聲的古琴中。
人生如夢，童年時純淨的草木之境，青年時山水河流間的遊歷，及至忽見秋葉飄零，皆凝結於眼前有限的畫面。畫不過是精神澄明時的偶然顯現，有此刻之澄明，方顯喧囂、渾濁人生之意義。人生苦短，對於文明的長河而言，我們不過是瞬間的幻影，能領悟一花一草之真，寓我心於鄉野天籟之中，得瞬間之永恆，已為生命之大充實，大幸福。一個藝術家的精神苦旅，若無此支撐，則必然蒼白。學明先生心底寧靜，可謂知其三昧者。
在深夜聽到秋蟲之鳴，忽然想到學明先生的葫蘆架，在此刻，那些瓜果葫蘆之間，必然也彌散著秋蟲之聲，此為季節之天籟。一個藝術家能夠迷醉於自然的天籟，怡養性情，其藝術表達也必然澄明、充實，這在學明先生的繪畫中已然得到印證。
作品欣賞
李學明作品
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