摘要：乾降時期是清代瓷器製作的鼎盛時期，從乾降時期開始，粉彩的地位便逐漸上升,從這往後的粉彩在裝飾工藝上更加多種多樣，特別是對於一些用於陳設的大型瓷器，做工精湛，在當時極為流行。
粉彩
粉彩是瓷器釉上彩的一種，又叫“軟彩”，是在康熙五彩的基礎上受琺琅彩的影響產生的新品種，製作工藝最精湛的是雍正時期，所以稱為“雍正粉彩”，粉彩是景德鎮窯四大傳統名瓷之一，始於康熙晚期，之後歷朝流行不衰。
粉彩是先在高溫燒成的白瓷上勾畫出各種圖案的輪廓，然後再用一種含砷的玻璃白打底，再將顏料塗在這層玻璃白上，按顏色的深淺用乾淨的筆輕輕地將顏色鋪開，這樣的技法能使人物的衣服和植物的花瓣和葉子有明暗的感覺。
粉彩大瓶
最近，深圳雍道文化有幸徵集到一款清末年間的粉彩大瓶，整體看上去大氣淡雅，細膩，如下圖：
粉彩大瓶特徵
該瓶口徑：17.5cm 底徑：14cm 高：43cm
瓶的特徵為侈口，豐肩，肩下弧線內收，至脛部以下外撇，淺圈足，瓶體修長，線條流暢，形狀與人們所見的藝術作品中觀音菩薩手上所持淨瓶相似。
粉彩大瓶的圖案以花鳥為主，兩隻小鳥在枝頭逗趣，夾雜幾隻蝴蝶紛飛，一幅生動嫣然的畫面立刻呈現。圖案的紋飾立體感強，色彩豐富鮮豔，有深有淺，有厚有薄，打破了過往瓷器色彩單調的局面。做工細膩、色彩豐富，因此也被譽為“東方藝術珍寶”。粉彩瓷越來越受收藏者認可，尤其是近幾年，粉彩瓷的價格更是逐步攀升，居高不下。
粉彩瓷的整體特點
粉彩瓷是琺琅彩之外，清宮廷又一創燒的彩瓷。在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，塗上顏料後用筆洗開，由於砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果。
粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，採取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。
採用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有誇張變形的裝飾畫風。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐妹藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑。粉彩的繪製，一般要經過打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進行創作構思，如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。正式繪製時的定稿叫“升圖”，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫“做圖”。接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪製的瓷胎上去即“拍圖”，這樣就可進行繪瓷。
粉彩瓷的市場行情
近年來，受清三代官窯瓷器行情持續攀升的影響，晚清官窯瓷器的價格隨之大幅上漲。雖然相對清三代瓷器而言，晚清瓷器的價格較低，正因為如此，瓷器收藏者近年來紛紛將視角轉移到了這一板塊上。
“與清三代瓷器的市場不同，晚清瓷器因當前市場價位普遍不算太高，市場上拍的數量還不算太多，但中國內陸是個很大的市場，對於內地藏家而言可供選擇的餘地較大。同時，在拍賣公司不懈的推介和知名藏家的引導下，未來晚清官窯瓷器的價格將會出現新一輪的利好行情，十分值得期待。”
據業內專家預測，今後幾年，粉彩瓷的價格還將穩步攀升，其精品之作，更是升值空間無可限量。深圳御寶軒有幸徵集到的這兩件光緒款粉彩瓷品相佳，風格大氣，堪稱珍品。專家稱，收藏瓷器，最好能收集到器型完整、造形獨特、畫工精細者，這類粉彩瓷器有很高的收藏價值和升值潛力。
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