說到立體主義，知道的人肯定腦海裡一下子就彈出了畢加索的名字。很多時候，同一時期浮現出來的藝術家，雖然創作出類似的作品，但在市場上卻收穫了截然不同的結果。其實法國立體主義繪畫大師喬治·布拉克的影響實際上並不比畢加索小，並且“立體主義”這一名稱還是由他的作品而來。
他拋棄了印象主義和當時富於裝飾性曲線的野獸派風格，減少了過度的色彩，以追求橫貫整個畫面結構的最大緊湊性。他對立體主義運動早期的大多數重要的技法“發明”都作過貢獻，第一個在畫面上使用了文字和油彩刷，引進了模仿木紋和大理石紋的過渡法。在顏料裡摻進沙子和其它成分以產生各種肌理效果，最後又發明了貼紙法。在材料技法試驗上花費了極大的精力。他被公認為本世紀最重要、最具革新精神的靜物畫家。
布拉克對20世紀西方現代派藝術的影響力是很大的。畢加索把他和詹姆斯·喬伊斯並列，稱他們是當代“兩個最費人猜疑卻又人人都能瞭解的人”。
布拉克出生於塞納河畔阿爾讓特伊的一個漆工家庭，其父親和祖父都是業餘畫家，這使他自幼便對繪畫產生濃厚的興趣。1902年，他進入巴黎美術學校，受到博納的指導，後又轉入安貝爾學院。他於1904年創辦了自己的畫室。
1905年在參觀了秋季沙龍之後，他對野獸派繪畫產生濃厚興趣，遂在以後兩年中參加了野獸派繪畫運動。不過，他的作品卻以其“安祥如歌一樣”的基調，與那種色彩強烈、筆法奔放而令人興奮的地道的野獸派作品風格迥異。“他的性情極為平穩，因而不濫用野獸派畫家陶醉其中的自由。”1907年，他與畢加索相識，深為其作品《亞維農的少女》所傾倒，兩人遂成為至交，共同籌劃起立體主義運動。這兩位偉大畫家的協作史也就是立體主義的早期發展史。
亞維農的少女
布拉克和畢加索在分析立體主義時期所作的作品，風格非常接近，以致於擺在一起難辨孰人所為。這在藝術史上是極其少見的現象。兩人不僅畫法相同，而且所選題材也十分相似。他們都偏愛畫樂器。布拉克喜愛音樂，所以樂器和樂譜在其作品中尤為多見。不過，對於立體派畫家說來，於他的將樂器作為題材的選擇，不如說是在於其詩歌創作中分解與重構的藝術技巧。立體派畫家將客觀的物象分解，並將分解的碎塊在畫中重新組構。 相對說來，布拉克在畫中對於物象的分解，要比畢加索更加極端。他多數是在靜物畫中進行這種分析形體的實驗。這也許是因為靜物畫對他說來較少約束之故。
布拉克 曼陀鈴
畢加索 女人和曼陀鈴
1908年，布拉克來到埃斯塔克。開始通過風景畫來探索自然外貌背後的幾何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是當時的一件典型作品。在這幅畫中，房子和樹木皆被簡化為幾何形。這種表現手法顯然來源於塞尚。塞尚把大自然的各種形體歸納為圓柱體、錐體和球體，布拉克則更加進一步地追求這種對自然物象的幾何化表現。他以獨特的方法壓縮畫面的空間深度，使畫中的房子看起來好似壓偏了的紙盒，而介於平面與立體的效果之間。景物在畫中的排列並非前後疊加，而是自上而下地推展，這樣，使一些物象一直達到畫面的頂端。畫中的所有景物，無論是最深遠的還是最前景的，都以同樣的清晰度展現於畫面。由於布拉克作此畫的那個階段，畫風明顯流露出塞尚的影響，因而，這一階段又被稱作“塞尚式立體主義時期”。
艾斯塔克的房子
1910年，布拉克曾在一幅題為《小提琴及水罐》的靜物畫上端，以逼真畫法畫了一顆釘子，從而使這幅畫看上去象似掛在這釘子上一般。當時報界曾對此大肆攻擊。然而這一創舉卻受到立體派畫家的效仿。此後，布拉克又將字母及數字作為母題引入畫面，還在畫中畫出足以亂真的假木頭和假大理石。再到後來，他索性更進一步，直接把真實的東西(通常是紙片、木片等)拼貼到畫面上去。這樣，便誕生了拼貼這一綜合立體主義的繪畫語言。布拉克的拼貼畫創作，是從1912年開始的。他試圖通過一系列拼貼而成的抽象圖形，來強化畫面的構成效果。他的製作過程越來越簡潔、大膽，作品的效果也愈加直接、明瞭。他從抽象起步，再慢慢地轉向具象，在交迭的抽象圖形中尋找他的主題。他的拼貼，除了採用紙片外，很少採用其他材料。這種往往被人們視為不具有藝術品質的材料，卻給布拉克的“建築性繪畫”創作，帶來極大的便捷。
小提琴及水罐
布拉克作於1913年的《單簧管》，是他的拼貼代表作。他以木紋紙、報紙及有色紙，在畫面的中央拼貼出一組簡潔的形狀，並以鉛筆在這組形狀的周圍勾畫出線條和陰影。在這裡，客觀的物象與主觀創造的成分相互融合，從而產生一種雖使人意外卻又令人信服的造型價值和親切感。在這個樸素而嚴謹的畫面結構中，每一視覺要素，無論是不同的紙片還是輕淡勾畫的線條，都成為一種符號。那些線條使剪貼的圖形獲得某種依託和含義，甚至還能讓人從中感悟到某種精神內涵。通過拼貼，藝術家將一些似已被人忘卻的表現因素，尤其是對材料及色彩的審美感受，向觀者昭示。這顯然與分析立體主義的風格大異其趣。
單簧管
如果說，其分析立體主義作品中的空間處理，所顯示的是動感與生機，那麼在如今這種所謂綜合立體主義的探索中，其畫面的組合則呈現了一種奇特而穩定的靜態趨勢。畫中所有的圖形，均朝畫面的中心匯聚。畫家以一根雖然輕淡卻十分肯定的線條，環抱那組以紙片拼貼而成的圖形，從而進一步強化了畫面的向心力，這一向心力有效地阻擋了所有可能超越其限制的運動，使任何似將越出其力場的細節，都返轉回來。
晚年布拉克將自己的主要作品創作成一系列水彩畫，將這些水彩畫“變形”成雕塑。這也被稱為布拉克創作的“變形”時期。在這期間創作的雕塑作品十分獨特，尤其是1963年創作的“赫爾墨斯”被列為20世紀最為優美的現代雕塑作品。而且，此作品是布拉克現存唯一的立體派雕塑，極為罕見。喬治·布拉克“變形展”博物館館長阿爾蒙指出，在布拉克之前，畫家和雕塑家一樣，都是去再現他們所看到的物體。而布拉克卻獨闢蹊徑，將物體拆解成多個幾何平面，再通過理性思考將其重建。
Compotier 水果盤
紙 | 29cm x 37.5cm | 1963
版數：N/A(2500)
簽名：版上簽名
喬治·布拉克(1882-1963)，法國立體主義繪畫大師。與畢加索合作，直到1914年，並共同發起立體主義繪畫運動。最早將字母糅合進繪畫，將顏料與沙子混合作畫和使用拼貼畫法。晚年作品包括靜物畫和風景畫，風格漸趨現實主義。
布拉克的作品多數為靜物畫和風景畫，畫風簡潔單純，嚴謹而統一，具有裝飾趣味。他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析，帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條。
本作品是法國藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）創作的版畫，由南法著名畫廊瑪格畫廊出版。《海外版畫與紙本作品專場》為您梳理現代藝術的關鍵瞬間，聚焦美術史上最具代表性的風格領袖與大師作品，發掘最具收藏潛力的海外藝術品，感興趣的朋友可點擊文末“閱讀原文”進入專場。
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