文：邵巖
談及作品是如何完成的，論及個人的創作理念問題，我有話要說。我覺得中國書法發展至今，晉尚韻、唐尚法、宋尚意、元復古、明尚態、清尚勢，有關書法創作的各種審美理念延續至今，那麼在全球化的藝術語境下應該尚什麼?無疑是值得我們這一代書法家最應思考的問題。
我覺得在書法審美日趨純粹化、獨立化的今天，是不是應該尚“文字造型”才符合書法藝術發展的大勢?我說的文字造型包括兩部分，一是在漢字造型基礎上的再造型，前提是在不消解漢字可讀性的基礎上探尋漢字可塑造型的極限，二是塑造漢字意象的造型，拓展漢字文辭涵義在視覺上的抽象表現。
半個多世紀前，歐美藝術家已經對東方書法中關於黑白玄幻的空間與書寫節律等視覺“營養”有所借鑑，以致在美國形成抽象表現主義的新流派，並將世界藝術中心由法國移到了美國，這一現實完全改變了世界視覺藝術創作的格局，不可不察。作為世界文化遺產的書法，在實踐理念上理應是開放的，因之她對同是人類文化遺產的西方視覺造型藝術的學習與吸收，在現時顯得頗為必要。
如果說以上我的觀點能夠成立的話，那麼在這種觀點的統轄下，我的書法創作由三部分組成：一、傳統樣式的書法；二、現代書法；三、來自漢字書寫的藝術(包括書寫中的水墨藝術與行為藝術)。傳統書法的佳境在人書俱老時，個人生命過程中的書法皆是人生旅途中個人思想的片斷，不會有比生命晚期的認知再有光芒與厚度了，所以我的傳統書法需要蓋棺定論才真實合理。故我的傳統書法創作，其成就有待後人定論。第三種書法創作類型，是自1984年起為自己規定的幾個“十年”計劃的第四個“十年”中的設想與目標，即試圖在現代書法基礎上做更具國際化的藝術實驗，具象書寫、抽象書寫、書寫行為與水墨等，此旨在探尋漢字多維書寫的空間生成及視覺關係與關聯等。
現代書法的“現代”不是時間上的概念，而是現代主義思維方式與價值觀在書法創作中的體現。
工夫深處獨心知
此《工夫深處獨心知》(如圖)是我的現代書法新作，試看作品：承上啟下漢字結構的變化，無一不是經過數次設計(高度理性的建構)而定稿，作為創作準備的“藍本”，我很重視，因為作品中豐富的對比關係不可能在書寫瞬間處理好，極度變化的漢字排序，在由慢及快、左衝右突中的鋪設與斷續，再由快及慢，至收尾的書寫節奏中將觀者帶入一段由筆觸連動生髮的情緒感應中。選取七字豎行的章法構圖以規避傳統書法行多宜生的重複之感，儘量讓每一個字與每個字的局部統攝於一個大整體中，作品整體的抑揚頓挫、起伏跌宕、節奏感呈現，都是“苦吟”的結果。自作品上部分至作品中段高潮部分整體左移，妙在“處”字將要收尾時的左右交叉“射墨”，此位置接近畫面的中心，線型交織密集，頗類老將用兵，巧設戰陣，接下來拉長的“獨”字起筆像一根導火索，引勢而下，緊接著在幾個迴環中，速度加快至“心”字收局時，又在不同方向彈打出幾點。結尾“知”字左部“矢”部懸置於“口”字左上方，獨自托起整體，予人感覺如同一人身處險絕處，右下方的“口”部則彷彿一巨石托起已處險地之人，造險破險，無過如此，此乃通篇定神之筆，曾經的風雲際會到頭來，一切歸於平淡歸於真淳!
閱讀更多 千年蘭亭 的文章
