原創歌劇《賀綠汀》帶著所有的厚愛、期望和關照，不忘初心，繼續前行~
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伴隨著充滿深情的《上音，我的愛》，
和全場熱烈的掌聲、喝彩聲，
在熱烈持久的高潮中
圓滿結束了三省二市的全國巡演。
向甘冒酷暑帶病堅持的95後孩子們致敬！
向沒日沒夜排練走臺的教師學生以及5個賀綠汀致敬！
向編劇導演作曲作詞才華橫溢的主創才俊致敬！
向舞美燈光服化多媒體音響老師們致敬！
向負責劇組師生衣食住行的後勤團隊致敬！
向保障演出順利有序所有臺前幕後的英雄致敬!
向江蘇湖南湖北北京的所有合作伙伴致敬！
更向所有前來觀看賀劇演出，
為我們鼓掌喝彩的觀眾們致敬！
……
曲終人會散，
但上音的舞臺
將永遠星光璀璨燈火輝煌~
正如院黨委書記、院長，賀劇總策劃、詞作者林在勇所說，美好的上音會一天天向我們呈現，孩子們用青春唱出了我愛上音，上音正走在一條賀老為我們開闢的，無數的前輩、大師，如今更多年輕人正在為之努力奮鬥的道路上。
賀劇的打磨提升仍在路上。
今天下午，原創歌劇《賀綠汀》專家研討會在人民日報社舉行，此次研討會由人民日報社文藝部、中國文化報社和上音共同主辦，由上海市委宣傳部原副部長、上海市文化發展基金會理事長陳東主持，匯聚了中國著名的音樂藝術、歌劇及舞臺領域的專家、評論家和表演藝術家。
研討會正式開始前，人民日報副總編輯張首映會見與會專家，並發表熱情洋溢的致辭。
人民日報社副總編張首映：
對音樂的報道與宣傳一直是人民日報文藝宣傳的重點，這一次《賀綠汀》的宣傳，我們事先發表評論，今天專門召開座談會。
賀老代表著革命的聲音，他對中國音樂事業所付出的心血，作出的貢獻，領導上音的成就，都讓我們為之敬佩。所以我們一定做好賀綠汀戲劇的宣傳，做好對上音的繼續宣傳，也歡迎我們上音的專家和在座的各位藝術家繼續關心和支持人民日報宣傳的工作，一起將習總書記關於文藝的重要性保持好。中華民族到了這麼一個時候，需要幾個無愧於時代，無愧於人民的好的作品。
音樂始終是歌劇最核心的表達。林在勇特別向賀劇的作曲團隊深表謝意，從《人民音樂家賀綠汀》《牧童短笛隨想》到《上音，我的愛》，作曲家張千一奠定了這部歌劇的專業基調和藝術高度，另外三位年輕的作曲家徐可、戴維一、邱曉柳的創作充滿感染力，整體音樂創作與賀老的經典佳作相得益彰。
上音努力用自己的力量，走入新時代，承擔起我們自己的歷史使命，振興中國文化、復興中國文化，把中國音樂真正推向世界舞臺。上音有自己的文學創作力量，有聲樂、器樂、作曲綜合的力量，還在積極籌建舞臺綜合集成專業，我想上音會通過歌劇等舞臺藝術的創作，整體帶動學校的辦學水平。
風塵僕僕從南半球趕赴賀劇排練，北京連續兩場演出，著名歌唱家、我音副院長廖昌永難掩疲憊和憔悴，腿部骨折的傷勢還未完全癒合，昨天演出時一跪之下痛得差點暈過去。但他內心最心疼的是此次巡演的師生和劇組團隊，在發言中幾度哽咽——
巡演一共要演十場，但是我們每到一個地方劇場不一樣，音響效果就不一樣，所以我們的同學們、老師們就得不斷試，我們如果要演10場的話，其實連上彩排將近要演20場。非常欣喜地看到了同學們的成長。這種成長不僅體現在藝術上，更是精神上的成長。雖然大家很苦很累，但是想到賀老的精神，以及更多老一輩藝術家的奉獻，什麼都可以扛過去。
一起來聽聽研討會上這些專家
對賀劇的點評和指正↓↓
中央文史研究館館員、中國文藝評論家協會主席仲呈祥：
類似的研討會很少在《人民日報》召開，由此可見原創歌劇《賀綠汀》具有特別意義。
在我看來，賀劇是上音人在上海市委宣傳部的領導下，在新時代學習領悟踐行習近平總書記關於文藝工作一系列重要論述的一次成功實驗、一次有益的嘗試。它是真正的在用藝術的方式，講清楚上音乃至整個中國音樂、革命音樂的歷史傳統、文化積澱，試圖努力堅守一條有上音特色的，也是有中國特色的音樂高等教育學科建設和歌劇創作的發展路徑。我作為一個文藝工作者，為上音人作出的這種努力和探索，表示由衷的欽佩。
這部劇是高等藝術教育的一次成功實踐，上音就應該集成賀綠汀的傳統與風格，高舉賀綠汀的旗幟，薪火相傳，代代相傳。
原解放軍總政歌劇團團長、中國歌劇研究會會長，國家一級作曲王祖皆：
看完演出以後，我有三個突出的印象。第一，主題鮮明，立意深遠。全劇圍繞人格的善與藝術的美，以民族救亡和民族解放這個宏大的歷史背景和真實感人的故事為依據，樹立起賀綠汀院長高貴的形象，頌揚了對他的崇高敬意。第二，選曲精準，創曲到位。劇中選用不少賀老的作品，重點突出渲染了《牧童短笛》《游擊隊歌》《嘉陵江上》；同時新創作的音樂也在各個方面貼近那個時代，貼近賀老的音樂風格，並且對賀老的原作做了前引和後續，進行了自然的擴充和延伸。第三個印象則是主演傑出，助演積極。
當然也還有不少提升的空間，比如如何突破真人真事的侷限，大膽追求藝術的真實而不是生活的真實，增加戲劇的矛盾、衝突、張力、吸引力、推動力。此外，這部劇的導演非常年輕，她能夠不拘一格地運用藝術手段，但是轉換調度和手法貫穿統一也不太夠。
中國戲劇家協會副主席，國家一級導演王曉鷹：
在演出裡，感受到一種既濃烈又清新的藝術氣質。濃烈是指藝術創作本身，有非常強烈的情感與藝術感染；清新則是指上海音樂學學院的氣質，這種氣質是注重藝術的。在藝術表達上有了很準確同時很有分寸的表達，而不急功近利，沒有大肆渲染。藝術是從藝術家心裡流淌出來的，他有一種清新的氣質在這方面，當然也包括在臺上很多學生的表演，雖然他稚嫩，但仍然有清新的氣質。
我提一點建議，音樂是什麼？對於藝術家來說是生命的表達，在這一點上，還有可能做得更好一些，做得更充分一點，比如說《游擊隊歌》，音樂是怎麼從賀綠汀生命經歷的過程中流淌出來的；另外就是《嘉陵江上》那部分歌處理的很好，但是歌跟前面的小提琴的銜接稍顯尷尬。
原解放軍總政藝術局局長，文藝理論家汪守德：
昨天在看這部劇的時候就在思考，如何用一部劇的時間來表現真實的歷史人物，如何具體表達他的革命性、人文性、流動性、時代性以及經典性。整部劇給我的感覺是賀綠汀這個人和他的作品，既具有革命性，又具有現代性；既是寫實的，也是抒情的；同時還紮根在民族抗戰的土壤。
賀劇我認為從編劇角度來說是比較難的，要很流暢，這六個段落挺好的，把他具有代表性的生活、作品以及光彩的人生階段表現出來，這就足夠了。
我覺得還可以把戲寫得再狠一點。比如秋喬，他和賀綠汀構成了一定的矛盾衝突，但是並不強烈，如果能夠把他寫得更加戲劇性，把他的作用刻畫出來，那他其實是在深化賀綠汀這個角色。
原瀋陽音樂學院院長，著名歌唱家劉輝：
賀綠汀是為人才培養作出巨大貢獻的先行者、實踐者，也是一位令人尊敬的前輩，把他身上的精神通過歌劇的形式搬上舞臺，我認為是了不起的。
昨晚是我第二次觀看這部劇，我認為劇中的唱段、詠歎調非常棒。賀劇不僅僅是一部劇，也是對人才培養，教學創新改革的一次有益的嘗試。對於全國的專業藝術院校的人才培養和教育教學改革和人才培養創新，都是有著普遍意義。這部劇將賀老的音樂與全新創作的音樂有機融合在一起，尤其是千一老師寫的那首類似像費加羅的詠歎調的《男子漢》，非常棒。
希望上海音樂學院能將這部劇做成範式，作為人才培養創新改革的模式的一個內容進行研究，形成一個體系，為全國的藝術教育機構提供一個可操作的樣本。
中國歌劇舞劇院院長，音樂學博士陶誠：
看完演出，我就體會一句話，看花容易繡花難。
首先我覺得要相信編劇、導演、作曲家，在不斷演的過程當中，他們會不斷打磨修改提高；第二是上音這些年給我非常大的感受就是，不僅在教學上很成功，並且開始把教學和實踐緊密的結合，早幾年我去看過上音排的音樂劇，這兩年歌劇上也是有很好的嘗試；第三整個這部作品，講的是賀老的一生，同時也是表現中國近代音樂史，所以我覺得把每個階段、每個時期革命性的老藝術家們，在重大的國家民族危亡時期的精神面貌表現出來非常好。再有就是這部作品樂隊效果非常豐滿，配器精彩。
這部劇不十分完美，但十分可貴。從編劇角度上來說，難度非常大，6個故事節點還可以在梳理的更加清晰。音樂上有些段落很好，但很顯然更優秀的部分都在賀綠汀先生音樂本身，所以我們還是很期待有一個那樣更順耳、更能朗朗上口的東西。
廖昌永剛從國外回來，傷也還沒好，如果克服了這些侷限之後，他在舞臺上的狀態會更好，但是我們在造型、燈光、服裝、動作，還可以再進一步的細化，讓他更加逼近賀綠汀。
原解放軍藝術學院科研部部長、音樂系主任李詩原：
作為專業音樂教育的航母，上海音樂學院其實從建校以來，革命文化的種子是一直存在的，無論是在哪一個時期，對革命音樂革命事業是作出了貢獻。所以這一次選這樣的作品恰逢其時，它的意義除了傳遞紅色基因之外，我認為還是塑造上音精神。
另外在藝術上，這部作品敘事流暢、結構清晰、唱詞正宗、音樂優美、風格特點主題鮮明、整體具有一定民族性。尤其可貴的一點，原創的音樂體現出了賀老音樂的優美抒情的性格。
如果說改進的空間，就是表現賀綠汀對革命事業的貢獻還可以更高一點，比如《游擊隊歌》，這個歌詞是毛主席游擊戰法一個藝術性的表現，據我的考證，當時很多人就是唱著這個歌去開展游擊戰的，它起到戰略戰術的作用，所以我覺得這一塊如果說把賀老的音樂和當時的革命事業起到的作用提上來，這個人物就更立得住。
《人民音樂》副主編張萌：
我歸納了四個方面，來簡單說一下這部劇看下來的感受。
第一是音樂戲劇的高度契合，這部劇之所以得到觀眾的認可，或者說它具備一個成為優秀劇目的潛質，我覺得這點做得很成功。
第二是音樂主題的貫穿，可能這部劇稍微欠缺這一點，因為它不停有新的材料在出現，雖然非常優美，但缺乏連貫性，劇中的唱詞、寫作這些方面也需要再精煉一些。
第三是句式情感的表達，這個我覺得是做得比較好的地方，這部劇在情感的營造上，是用音樂來打動人的。
第四是戲劇情節的邏輯自洽，這也是我多年看劇作為一個觀眾的總結。首先是生活的真實與藝術的真實，劇中有些細節會讓人跳戲。賀綠汀這個角色，還有很多豐富的東西可以再去挖掘。
國家一級舞美設計任冬生：
一個真正的作品放到舞臺上，一種由裡往外的一種感動和對於觀眾的感染，我覺得這個是最重要的，也要珍惜的。從這些年輕的創作家身上，我能看到中國歌劇是有希望的，因為這些年輕人，非常陽光，非常有幹勁，非常有想象力。
這部劇的舞美很簡單，個人非常喜歡。燈光很乾淨，對於環境的渲染表達、人物的刻劃，包括多媒體，你不會覺得多媒體是很搶的，場景裡面的樹影、弱弱的光感，老的湖南小鎮的遠景，把整個的景都融合在一塊，視覺上非常好。
如果把劇本、文本、音樂、唱詞，翻譯成一種視覺語言的話，我覺得我可以給這部戲的視覺打到80分，希望在以後不斷的巡演過程當中，不斷提升。
上音，我要做你的榮光
上音，你就是我的天堂
文案：朱則彥
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