林散之先生的藝術歷程——李秋水

被譽為當代草聖的林散之先生，其畫其詩同樣有著非凡造詣，趙樸初先生贊他“散翁當代稱三絕，老辣文章稱霸才”；啟功教授譽之“吳生畫筆杜陵詩，紙上依稀兩見之”。

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散老自幼愛藝術，孩童時就喜對物作畫。6 歲入塾，喜摹《三國演義》《水滸》人物，每天練字，非常認真，不數年學會調平仄，對對子。

因愛繪畫，14 歲至南京從張青甫先生學畫人像謀生。白天隨師學畫，夜晚自學《人物十八描》《頭像三百法》，並練字、背唐詩、讀古文，深夜不輟。

學徒一年，患重瘡，辭師歸。在家自學，並從烏江範柳堂先生學古詩、文、詞，從範培開先生學書法。未滿 16 歲時，將其習作 100 餘首裝訂成冊，名《三痴生吟稿》，範柳堂先生評曰：“詞旨清婉，用典貼切，鳳鳴高崗，自非凡響。”

在恩師張慄庵進士指點下，散老得到深造。張進士學問淵博，藏書數萬卷，碑帖數千通。他要散老讀破萬卷，益智醫俗，毋騖虛名，當求實學，並將其家中藏書和碑帖盡供散老閱讀和學習。自是散老更加發憤，駸駸日進。

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散老宅後有荒崗 10 餘畝，他芟草刨土，植桃、柿、松、竹及雜樹，中構茅屋數椽，設館課童。隔岸馬鞍諸山屏列其前，長江浩浩橫流其下，風帆沙鳥，景物如畫，榜其居曰：“散木山房”。“散木”出《莊子》，謂己為不材之木。

散老 20 歲前以畫人物為主，20 歲後向山水畫發展。他用近 4 年時間，看了大量繪畫理論書籍，將資料分門別類摘錄下來，並加按語，彙編成 29 卷、35 萬字的《山水類編》，這對他學習山水畫起了很大作用。

1978年林散之國畫山水紙本鏡片

1929 年，經張先生介紹，散老辭去塾館，去上海，入黃賓虹先生門。黃先生說：“你的畫是從珂羅版學的，悽迷模糊，昧於用筆用墨之法。

中國畫最要緊的是筆墨，非筆無以運墨，非墨無以用筆，筆是筋骨，墨是血肉。”遂授以 5 種筆法：平、重、圓、留、變；7 種墨法：濃、淡、焦、渴、宿、潑、積。

散老原來畫山水，先畫樹，樹成畫小石，積小石成山，堆砌而成，沒有章法。黃先生作畫，重勾勒，先一氣將樹木、屋宇、山勢輪廓勾好，然後點綴小景，皴擦點染。散老始知過去畫法全錯，須從頭學起。

黃先生勤奮，終日勾勒不停，畫稿很多，門人可借出臨摹。散老將畫稿掛著，仔細觀賞，理解用墨之道，待胸中有畫始動筆。

此外，他用更多時間讀書，帶著問題請黃先生釋疑解惑。黃先生向來客介紹說：“散之是文學之士，有才氣，成就未可限量。”上海受業 3 年，散老繪畫藝術九轉丹成，脫胎換骨。及歸，散木山房周圍萬綠撐天，蔚然成林，易其名為“江上草堂”。

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1934 年春，散老隻身遠遊，經蘇、魯、豫、陝、川、湘、鄂、贛、皖諸省，歷覽嵩山、華嶽、秦嶺、太白、峨眉、三峽、洞庭、匡廬、九華、黃山諸勝。

他攀登絕危峰，穿越叢林密箐、深山大壑，曾遇猛獸巨蟒、路匪黑店，其不死者幸焉。是遊也，得畫稿 800 餘幅，紀遊詩 200 餘首，《漫遊小記》5 萬餘言。讀萬卷詩書，加上 3 年上海，萬里壯遊，散老在藝術上有了質的變化，揮毫落紙，有揮斥八極動九州氣概。

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1963 年散老從江浦調任江蘇省國畫院畫師。這一調動是散老藝術發展的一個重要轉折點，從此他可以全身心地從事藝術創作了。

“文革”前，散老是以作畫為主，“文革”開始後，國畫被汙衊為“黑山黑水”，散老無奈，於是改以書法為主。這時他的書法開始由博返約，專攻草書，這是他書法藝術的重要轉變期。

林散之書法對聯

草書易寫而難工，它集各種書法之長，藝術性強，是書法之魂。散老寫了幾十年漢隸魏碑，將平、重、圓、留筆法糅入於提頓使轉中，圓處寓方，曲處求直，將倒復起，欲去還留，筆筆斷，筆筆著力。點畫之微，遊絲之細，頓挫起伏變化，於毫芒間皆瞭然可辨，此前人所求所忽。散老能以碑學之沉雄、帖學之流麗，使之剛柔相濟，神采飛揚，別開生面，豁人耳目。

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上世紀 70 年代是林老書法發展的一個重要時期。1966 年，散老痛失多年患難與共的老伴，為避“文革”之亂，來往於南京、烏江、揚州、和縣諸兒女家中暫住。

1970 年 2 月除夕前，散老在烏江鎮浴池洗澡，不幸跌入湯鍋，嚴重燙傷。治癒後，右手傷殘，只剩下拇、食、中三指能執筆作字畫，他更苦練不止，書法更臻神妙。

1973 年《人民中國》雜誌日文版第一期發表了散老書毛澤東詞《清平樂·會昌》，得到極高評價，引起巨大反響。1984 年 5 月，日本素負盛名的書法家

進入上世紀 80 年代以後，散老的書法又發展到了一個新的境界。用散老自己話說：“80 歲以後，我的字靜下來了。”好一個靜字了得，有些行家評說，80 歲以後的精品是林老書法藝術的頂峰。

江澤民同志贊散老的書法“爐火純青，登峰造極”，正是在參觀林散之藝術館時，站在散老 90 歲的書法作品《金頂》前說出這個讚語的。這一時期的作品給人一種寧靜、祥和的超塵出世之感。

趙樸初先生評價散老的書法：“雄筆映千古，巨川非一源”“其書法精品，不讓前賢，或有過之”。啟功先生讚歎：“王荊公詩云：‘莫道今人不如古’，信為知言。”青山杉雨說：“中國書法有散老，是中國人的驕傲。”

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散老改以書法為主後，並未放棄國畫，經常作畫仍是他此後藝術生涯的重要組成部分。1989 年 9 月（散老去世前的 3 個月），他還在病中畫了一幅小畫給二兒媳，這是他一生所作的最後一幅畫。

國畫講究筆墨功夫。散老說，用筆難，用墨難，用色難，而用水更難。墨得水則活、則鮮，不上水，筆幹墨燥，無靈動之氣。散老的畫總是如剛上水一樣，“墨氣淋漓障猶溼”。傅雷先生認為：“散老筆墨蒼潤，實所僅見。國畫賴以不隳，實中國藝術界之大幸。”

散老繪畫的最大特色是把詩、書、畫三者融會貫通，化為一氣，下筆雄沉，把氣捺入到紙裡去，氣勢流動，意境深遠，有著詩的情趣和韻味。

1979年林散之國畫山水紙本扇面

散老藝術的另一個重要特點是一生不斷變化創新。散老說：“審事物，無不變者。變者生之機，不變者死之途。”“時代不同，體制即隨之而易，面目各殊，精神亦因之而別。其始有法，而終無法，無法即變也。無法而不離於法，又一變也。如蠶之吐絲、蜂之釀蜜，豈一朝一夕而變為絲與蜜者。頤養之深，醞釀之久，而始成功。由遞變而非突變，突變則敗矣。”散老一生就是不斷地學，不斷地變，不斷地推陳出新，終至大成。

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散老的藝術歷程可大致分為以下幾個階段：20 歲以前打基礎；20 歲後從張慄庵進士學，始入門徑；31 歲師黃賓翁，脫胎換骨；36 歲遠遊，師造化；50 歲後出新；60 歲變法；70 歲縱橫跳蕩；80 歲後簡靜、自然。

散老一生非常重視人品修養。人品高則藝品自高。散老一生淡泊名利。早年家貧，散老卻無償為家鄉修江堤盡全力，得眾人稱頌。

抗日戰爭時期，烏江淪陷，敵偽頭目向散老索字畫，散老橫眉冷對，就是不給，表示：“捧日何心肯折腰。”他寫詩表達日寇最終必敗的信念：“憐他小鳥年年石，東海於今計已勞。”

日寇投降後，國民黨貪汙腐敗，散老作詩多篇痛斥：“買賣官場上下貪，問他哪個有心肝。”啟功先生評散老的詩是“於國之敵、民之賊，當誅者誅，當伐者伐，正氣英光，貫穿於篇什之中”。

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散老曾自號三痴，即痴於詩、書、畫，但他痴於詩的程度遠勝於書、畫，畢生用在詩上的時間和精力也遠超過書、畫，一生作詩 3000 餘首。

他從不以書、畫家自許，總是稱自己是詩人。去世前他為自己書寫的墓碑是“詩人林散之之墓”，並囑子女，在他去世後，把他葬在李白墓旁，永與李白為鄰。散老去世後，經多方努力，終於實現了他的這個願望。

散老畢生勤奮好學，不管在任何艱難困苦環境中，他都能以超人毅力堅持藝術創作。“文革”中，散老被停發了工資，每月只給 20 元生活費，生活十分困難。他避難暫居揚州次女荇若家。

20世紀80年代林散之草書《王建 中秋望月》

荇若是工廠小職員，月工資只有 40 元，要養活 4 口之家，她的住宅原是馬廄，已破舊不堪，室內只有一隻盛衣物的舊木箱，兼作飯桌、課桌，散老來了，兼作畫桌，以床作凳。在此條件下，散老還在“閉門偷寫皖南山”。超常的毅力和勤奮是散老得以巨大成就的最重要的原因之一。他常說：“有學而不成，未有不學而成者也。”

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散老幼、少年時期名林以霖或林霖，號“三痴”，後張慄庵先生將其改為散之。上世紀 40 年代後常用筆名“左耳”“散左耳”，因其耳聾，故取此名，兼有“與時相左耳”之意。新中國成立後，不宜再用此名，改為“散耳”。上世紀 70 年代後，常用“江上老人”“聾叟”“半殘老人”等，從其書、畫作品上的筆名可大致判斷該作品創作的年代。

近 30 年來，已出版了數十冊林散之書法集和詩集《江上詩存》等，廣泛、深入地研究散老的藝術成就，必將對繁榮當代藝術、弘揚民族文化起到重要作用。

完

李秋水：

林散之女婿

林散之研究會理事

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