終於，黃渤的導演處女作《一出好戲》在昨天上映了。
首次執導電影的黃渤，其實藏著很大的野心，他想用一副荒島求生的群像，描繪一則關於人性的寓言。
《一出好戲》的故事比較荒誕，主人公馬進是個高不成低不就的失敗者，一次公司全體團建出海，他在途中突然得知自己中了六千萬的彩票。
本指望著鹹魚翻身，結果因為一場突如其來的災難，馬進和其他同事被迫困在一處荒島，還和外界失去了所有聯繫。
馬進不得不盡一切可能回到城市，在有效期內把彩票兌換出來，而同時，他還要和其他人一樣，努力在島上求得生存。
黃渤曾經在導演手記裡提到，《一出好戲》的故事，始於一個假設：如果原有的社會秩序崩塌，人們在建立新秩序的過程中，會發生什麼？
影片就注入了他對這個問題的思考。電影裡的荒島，提供了一個封閉的極端環境。角色被迫剝離出日常的生活，喪失掉科技的輔助和文明的約束，為了生存，他們不僅要面臨與世隔絕的自然環境，還要應對一個一切規則和秩序都將重組的微觀社會。
重塑運轉法則的過程中，不同階層的人，也採取了不同的處理方式和態度。
最先行動的是處於底層的一撥人，他們卸掉尊卑的思想枷鎖，獲得平等的生存環境後，開始釋放以往一直被壓制的情緒，也對上層展開了報復性的反噬。
他們激進、暴烈，選擇以暴力的手段表達立場，獲取資源。影片裡的保安就是這一層級的典型代表，登上荒島後他很快就對上級進行言語和肢體上的衝撞，而且一度進入了新體系的統治階層。
於和偉飾演的張總，代表著一向佔據金字塔尖的上層人群。身處荒島他雖然權威不復，但在制度塌縮、規則真空的環境中，依然希望並且試圖去保持曾經的支配地位。
為了這一目的，張總採取的是智取，先是儘可能獲得一部分人的支持，掌握一定的勞動力來開拓資源，然後建立起了一套全新的貨幣體系，成為規則的制定者，再度斂聚實權和實財。
而一個不受法則約束的生態環境，也往往是人性的天然試煉場。
從角色重建秩序的過程中，可以窺見到深淺各異的人性溝壑：最初，人們是出於本能的求生；到後來逐漸建立起新的小型社會群系後，他們又受到慾望驅使，對特權和資源展開爭奪；再到最後，理性出現了，代表著道德和法律的理性能否戰勝強大的個人慾念，也是影片的一個懸念。
自私、惰性、貪婪、冷漠，種種黑暗面在人物身上接連上演，黃渤想借這個故事，展示人性的深淵。
與《一出好戲》類似，同樣發生在極端封閉空間，在秩序重構中投射人性的作品，還有很多。
英國作家J·G·巴拉德的科幻小說《摩天樓》，就是一出對應社會與人性的精準且殘酷的寓言。2015年，好萊塢導演本·維特利將小說翻拍成了電影。與《一出好戲》相比，這部影片要黑暗、血腥得多。
《摩天大樓》
構築出《摩天樓》中極端環境的，是一棟與世隔絕的高層大廈。這裡擁有上千套獨立公寓，學校、超市、健身房等等基礎設施也非常完善，儼然一個自給自足的小社會。
因為一次停電事故，大樓的運作被完全打亂，居住在這裡的人們也逐漸走向失控，一場充斥著暴力和鮮血的鬥爭也就此拉開了。
摩天樓裡上流階層過著古代貴族一樣的生活
《摩天樓》裡的居民也被分成了上中下三個不同的階層，表面上他們享有同樣的待遇，不存在身份的貴賤。但從社會地位上看，各個階層之間存在著一條難以撼動的鄙視鏈條。
當規則按下重啟鍵，人們身上的階層標籤也就此被撕下，底層人壓抑的不滿被頃刻釋放，想要打破阻檔著他們向上攀爬的階級壁壘。停電後爆發的騷亂，本質上也是對有限資源的搶奪和佔有。
人性的黑暗慾望，讓維繫整棟大樓的秩序顯得脆弱和可笑，也最終導致了文明的潰敗。
摩天樓裡的騷亂不可避免地走向暴力
另一位英國作家威廉·戈爾丁的諾貝爾文學獎得獎作品《蠅王》，也講述了類似的人性寓言。這個故事的前提，和《一出好戲》非常相近。
小說的主角被象徵性地設置為一群孩子，他們在一場空難後僥倖逃至一座荒島，一邊求生一邊等待救援。他們最開始忙於生存，能夠團結一致和睦相處。但因為觀念的差異，孩子之間的矛盾和衝突愈演愈烈，這群人逐漸分裂成了兩派。
登陸荒島的童子軍
隨著荒島生活的繼續，他們開始意識到，在這裡可以脫離規矩、法律以及道德的束縛。於是他們身上屬於動物性的殘暴一面就漸漸顯現出來了，兩撥少年走向了自相殘殺的悲劇。
戈爾丁創作的這個反烏托邦故事，因為它背後豐富的象徵意義和警示寓意，受到很多電影人的青睞，曾被多次改編成電影。
1990年版本《蠅王》
在與《一出好戲》相似的前提下，戈爾丁對人性的看法，顯然要更加悲觀：——在毫無束縛的情況下，人自然而然地呈現出獸性，成為樂於殺戮的魔鬼
通過這齣兒童悲劇，他不僅想剖析人性，更是要提醒世界，人性之惡的本質。
從文明走向野蠻
除了《摩天樓》《蠅王》，這類擁有相同故事模式和精神內核的影視作品不在少數，包括我們熟悉的《心方慌》系列以及美劇《行屍走肉》。
無論是危機重重的立體迷宮，還是喪失橫行的末日世界，其實都是極端環境的變體，形成一個便於孵化人性的特殊空間。它們的故事，本質上都是在利用一個變異的空間，去完成一場人性的試驗。
《行屍走肉》
但相比這些作品中的尖銳與悲觀，《一出好戲》對人性的刻畫，則要溫和許多。
黃渤在電影裡融入了喜劇化的橋段，也探討了愛情、親情以及良知等等，人性中善的存在。這些也讓角色處境的艱難、故事議題的嚴肅，柔化了不少。
不過，即使隔著這層溫柔和樂觀的面紗，你依然能碰觸到蝸居在影片深處，直指現實的冷意。畢竟《一出好戲》註定不是讓人看過笑過哭過後，就輕易忘記的電影。
在與影片一起大起大落、大悲大喜後，相信不少人走出電影院時，依然會回味、反思其中對人性，以及它的黑暗面的探索。
其實，生活與人生的“黑暗”處，有太多值得把玩的精彩故事，也有太多讓人驚喜的景象。
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