“和：當代中國小幅油畫展”暨出版《當代油畫-小幅作品與油畫語言研究專輯》重點關注和研究藝術家繪畫語言的孕育過程與熟成的規律，進入當代油畫語言研究的深水區。
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專輯的出版將形成具有美術史意義的文獻，填補我國該類選題的空白。同時，作為當代油畫語言研究的一個系統性項目，將在8月舉辦學術主題相關聯的配套展覽：“和-當代中國小幅油畫展”。
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王旻
簡歷
1974年生於湖北武當山，筆名，玊炁人。2008年畢業於中央美術學院油畫系材料與表現專業；2017年畢業於北京師範大學哲學院美學博士。現為湖北十堰混沌美術館藝術總監。主攻坦培拉綜合繪畫，其繪畫從形而上邁入混沌藝術。深入研究坦培拉結合水墨、大漆以其融合與排斥的屬性探索人生精神本質問題，以存在的物象形式顯現之態——超象繪畫。5歲開始隨父學習水墨畫，解析傳統與注重心寫，尋求融合的新砌點。受西方安塞姆·基弗和塔彼埃斯繪畫語言與材料精神的傳導，吸收黃賓虹、張大千前輩的繪畫技法與創作心境，用埋筆法以幹筆枯彩、疏淡蒼勁的特點，使坦培拉、墨、大漆的結合獲得了一種意識與物質互為狀態的表現方式，導出畫面材料精神的視覺詮釋。
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框架中的無限可能
宇宙的洪荒與顯微下的個體細胞都能呈現在或大或小的畫布上，畫者在打開自我連接外界的心靈窗口的大小亦是對待創作畫面大小的建造。
對於我來說，畫面的大小不會決定內心的宣洩與表達，也不會束縛自我的思想。小作品多用於現場寫生，可以從繪畫時間短、便攜、速寫記憶與保存的方面來考慮小幅畫的用途。鑑於創作者來講，小幅作品的及時性，隨筆性，實驗性是很好的靈感筆記，在瞬間即逝的光影時代中，我多以文字與圖式書寫來記錄個人對生活的日課感受。也會用簡單有效的木炭筆作為創作草稿的工具。作為一種視覺媒介它有它的特殊使命，那特有的色彩與肌理呈現出斑斕的世界。這一點，其他繪畫材料是不可取代的。
我的日常功課並非每日一畫，但三日必有一畫，我多於思考與實踐，實踐不是在畫布上，而是用雙腳在大地上去體驗，去發掘人性的本性，以素實的心面對自然。若以點線面來剖析油畫在大框架和小框架間的視覺傳達那就很直觀了。
從油畫的繪畫語言出發，它原本從坦培拉繪畫走出來，是承接了傳統繪畫的精神，這種帶有信仰與虔誠的創造是創作者不可迷失的原點。個人的品味是確立個人對生活感想的一種獨立的、唯一的詮釋，其藝術創作也是唯一的，無論是從傳統來或自我表達的一種方式，它都將是自我的、唯一的、不可替代的精神重現。
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千島山
80cm×80cm
2017
山之肖像No.7
90cm×70cm
2017
鏡景No.2
40cm×50cm
2017
鏡景No.1
100cm×100cm
2017
混沌No.7
150cm×300cm
2016
混沌No.9
混沌No.6
180cm×360cm
2016
展覽現場：
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