撰稿：於麗鑫
日前，中國作家協會“2018年度中國作家協會重點作品扶持選題名單”正式公佈，38部網絡文學作品入選。其中，由逐浪網推薦的《黑白禁區》成功入選。
《黑白禁區》這部作品，通過精妙緊湊的情節，頗具張力的劇情，從工作、生活、感情等方面著手，生動刻畫了一位極具智慧的國家刑警用生命奮力拼搏的一生。說起《黑白禁區》的作者，大家肯定不陌生，他的筆名是東嶽不苦，雖然首次在文學網站連載作品，但他在影視圈早已大名鼎鼎，他就是曾參與過《重案六組》《亮劍》等優秀作品創作的知名製片人、編劇、導演趙浚凱。
趙浚凱導演以編劇身份入行，現已執導了數十部影視劇作品，類型多樣、題材廣泛，贏得了大眾與業內外人士、專家的好評。從編劇到製片人再到導演，三者身份的轉化趙浚凱有著自己的理解：製片人是對整個項目的運營者。導演是個藝術實現者。編劇是一個設計者，從這個藝術角度來講，它更高級。
趁著此次逐浪年會的契機，橙瓜有幸採訪到趙浚凱本人。
在談到創作《黑白禁區》的初衷時，趙浚凱說，“它是由一件特別具體的事兒和個別小的種子慢慢發出來的一部長篇。創作之初的時候只是滿足個人的一些寫作慾望，但是在它誕生出來之後突然發現如果真的能讓更多的觀眾看到，也是一件功德無量的事情。我覺得這部作品至少跟現在市面上看到的太過於不像警察的那些作品或者太拘泥於警察的那些作品都不太一樣，它是有真實的東西、也確實有很多發揮的作品。”
最近一段時間，現實主義題材的作品頻頻出現在我們面前，例如《我不是藥神》的口碑、票房雙豐收，也讓一大部分的人去關注到這樣一部現實主義題材的代表作能收穫IP價值大豐收的原因到底在哪裡。
“成功的原因如果放在事後分析的話可能就有很多種。在我看來，第一點是跟創作者冷靜的心態以及一開始就特別清晰的創作思維有關；第二個是跟作品的完成度有關，任何一個好的創意，最後能夠很好的呈現出來肯定跟它的完成度、跟各個環節有機的配合都是有關的，這其中也包括最後的通關。”趙浚凱在訪談中聊到。
為何優質作品IP改編後卻差評滿滿？
近年來，以遊戲、動漫及網絡小說為題材改編而成的影視劇因其廣大的粉絲數量而大火特火!進而，IP概念彷彿已經成為內容行業不得不熱潮的關鍵，以IP核心進行思考已經成為互聯網內容行業最大的動力之一。然而IP劇火爆的同時，也衍生出很多不可忽視的問題。舉例來說，很多網絡作品它的原著都很火，但是改編出來之後口碑卻不是很好，為什麼會產生這樣的現象呢？
橙瓜在這次對趙浚凱的訪談中也與大大聊到了這個問題，站在一個新晉網絡作家的角度，趙浚凱提到：“其實我覺得還是和作品的完成度有關。有些人會覺得這個作品本身火了就可以兌現了，大家關注的點都轉向‘從中取利’了，就沒有人真正的去關心它後續的發展了。”
一部作品，從孕育到誕生，作者在這過程中必定傾盡全部的心血，而當作品本身的價值得以實現，希望以IP改編的形式讓更多的人看到的時候，製作過程中的很多細節已經“不走心”了，除了專注以作品本身IP價值的實現，或許製作者看到更多的是如何增加獲利的點。
影視劇是網絡付費內容的基石，而IP則是市場上的香餑餑。能被稱作IP的內容一般能夠吸引更多的廣告商——《深夜食堂》有百事可樂、華為、安居客、統一等19個品牌植入，《歡樂頌2》有唯品會、佰草集、良品鋪子、SK-II等50多個品牌，品牌購買廣告的方式從以前的“以渠道為中心”，變成了“以內容為中心”。
此外，很多影視公司買網文IP，是為了IP本身所帶的流量，但其實大多數公司本身並沒有什麼實力去完成一個IP的完整世界觀所需要的技術手段、後期，包括改編。“能力”支撐不起一部作品的“高度”，自然在成果面世時遭遇“撲街”後果。
未來IP價值發展將何去何從？
知名編劇、製片人、靈河文化傳媒CEO白一驄曾在一次採訪中表示，“我們非常在意圍繞整個製作業內整個產業鏈上的所有佈局，我們公司至今為止沒有買過一個IP，一直以合作的方式，和IP持有方合作。為什麼不買呢？第一，IP太貴，真的買不起。第二，從創作角度來說，我自己內心會覺得，我們在IP花那麼多錢，我們要買的是什麼。”
“我們在IP花那麼多錢，我們要買的是什麼？”簡單的一句話卻不得不令人深思！IP改編的初衷本該是以另外一個方式更好的呈現出作品的價值，換句話說，“質量”才是我們該追求的最終且唯一目標。然而在收視率和話題度的驅動下，急功近利的心態導致許多IP劇製作粗糙，劇情狗血，廣告植入滿天飛，正如著名編劇高滿堂所言“刻意製造矛盾，故事情節狂飆突進，人物形象還停留在原點。”
2017年，一部《人民的名義》在反腐劇銷聲匿跡多年之後，再次出現在黃金檔。《人民的名義》一開局，收視率全國網破2。播到第6集，豆瓣14000多人評分，分數高達9.0，成為現象級口碑作品。
這部沒有流量明星參演的反腐劇，似乎本不會在網絡上在大眾面前有多大的存在感，但是，《人民的名義》就是憑藉優質的內容、精良的製作收穫萬人空巷的影響力。或許你沒看過《人民的名義》，但祁同偉的名字也一定在你的腦袋中出現過；或許你不知道達康書記是怎樣的一個角色，但他的表情包一定出現在你的微信聊天中。《人民的名義》再一次向我們證明了及時沒有流量，高質量、精製作的作品也一定有市場。
2007年豆瓣排名前十的影視劇中，像《白鹿原》《大秦帝國之崛起》《人民的名義》《軍師聯盟》《雞毛飛上天》等這樣的作品，都在向我們傳遞著一個信號：IP劇的價值永遠要依靠優質的內容來實現，質量永遠是核心競爭力和終極生產力。
（附）趙浚凱訪談實錄
橙瓜專訪丨趙浚凱：網絡作家與傳統作家主要區別是自由度不同。
記者：魏其錦
橙瓜：《黑白禁區》是一部怎樣的作品呢？
趙浚凱：它是由一件特別具體的事兒和個別小的種子慢慢發出來的一部長篇。創作之初的時候只是滿足個人的一些寫作慾望，但是在它誕生出來之後突然發現如果真的能讓更多的觀眾看到，我覺得也是一件功德無量的事情。所以現在在努力往外推，我覺得這個至少跟現在市面上看到的太過於不像警察的那些作品或者太拘泥於警察的那些作品都不太一樣，它是有真實的東西也確實有很多發揮的作品。
橙瓜：一直以來現實主義題材的作品都是叫好不叫座，但最近《我不是藥神》這部作品大火，口碑票房雙豐收，您覺得他成功的原因有哪些？
趙浚凱：成功的原因如果放在事後分析的話可能就有很多種。在我看來，至少有兩點吧，第一點是跟創作者冷靜的心態以及一開始就特別清晰的創作思維有關；第二個是跟作品的完成度有關，任何一個好的創意，最後能夠很好的呈現出來肯定跟它的完成度、跟各個環節有機的配合都是有關的，這其中也包括最後的通關。
橙瓜：您覺得這個現象是否能代表市場已經把目光聚集在現實主義這類作品上？
趙浚凱：未必。如果我是老闆，我會更加謹慎的去看待。
橙瓜：很多網絡作品它的原著都很火，但是改編出來之後口碑都不是很好，您覺這樣的現象是怎麼產生的？
趙浚凱：其實我覺得還是和作品的完成度有關。有些人會覺得這個作品本身火了就可以兌現了，大家關注的點都是可以從當中取利了，就沒有人真正的去關心它後續的發展了。《黑白禁區》這本書它最後變成一個影像，然後這個影像拿出來去面世，會有怎麼樣的結果，這其中有很多未知的東西。所以我覺得，不要跑那麼快，還是把每一步走紮實，好一些。
橙瓜：您是否有信心將《黑白禁區》打造成像之前您的作品《重案六組》這種造成萬人空巷的成功的影視劇？
趙浚凱：對於《重案六組》取得的成績和造成的影響力，現在在做一部新的作品的時候只能說是把曾經的成績當做美好的願景，大家做事之前肯定是說有這樣的一個願景，至於能不能成，這隻能看一劇一命。
橙瓜：大家都很關心《黑白禁區》的未來動態。據說《黑白禁區》已經進入了IP改編的進程，給大家說說這部作品的最新動態
趙浚凱:這部作品呢我預計年底會創作完成，目前網大和影視劇也開始籌備了。
橙瓜：您會親自參與到《黑白禁區》的網大和影視劇的改編、製作過程中嗎？會不會嚴格把控內容將原著儘可能的保留？
趙浚凱:那肯定會，我本身也做導演做製片做編劇，我會全程參與的。會對內容做具體的把控。
橙瓜：過去您參與制作的《重案六組》、《一雙繡花線》、《一米陽光》、《亮劍》等等每一部都是非常優秀、給人留下非常深刻印象的作品。這一次對《黑白禁區》的打造，採用了怎樣的製作班底？
趙浚凱:從經驗的角度來講，這分很多層面。單純從創作來講，主要的改編團隊我用的是37開的，3成用老人，7成用年輕人。
橙瓜：您這部劇是以公安幹警為主體來寫的嘛，其中是有原型嗎？
趙浚凱：其實沒有準確的原型，有幾個，都進行了一些藝術上的融合。
橙瓜：這其中描寫到的內容難免會涉及敏感的部分，您是如何處理的？
趙浚凱：肯定會的，我覺得文字上大膽一些，影像上收斂一些。
橙瓜：您筆下的幹天雷是一名緝毒警察，您本人對毒品的態度是如何的？
趙浚凱：對毒品的態度？我沒碰過！我不知道（哈哈哈哈哈哈）
其實毒跟賭啊，其實都是摧毀人性、泯滅人性的東西。有些具體數字可能你們不太瞭解，現在層出不窮的新生毒品是特別多的。而且毒品自身是分類特別細的，在我們的思維中對毒品的定位可能還停留在海洛因的時候，但其實現在早已經迭代發展到第四代了。今年四月份，世界上第一例新型混合毒品已經出來了，它真的是很嚇人的，它的上癮的方式和反應方式跟之前的那些都不太一樣，如果一旦沾染上了很難再擺脫。第一例新型混合毒品出現以後，大家並沒有把它當回事，並沒有強烈的反應，而是什麼樣呢？舉個例子來講，小朋友們手機被收了一個星期不能看是什麼樣的感覺，那個毒品沾上了就是什麼樣的感覺，它沉浸在你的生活裡是極其可怕的。
橙瓜：您個人覺得傳統作家和網絡作家之間的區別是什麼？定義是什麼？
趙浚凱：從我個人創作角度來講呢，其實我覺得說白了就是一個自由度的問題。我自己寫字兒的時候很早，那個年代在寫字兒上來講，大家對於作家這兩個字兒還是很尊重的，而你下筆去寫而不是電腦上去敲噼裡啪啦蹦的時候，會覺得它還是有神聖感的。後來到了2002、2003年的時候，那個年代在寫叫自來水的文章，就是在電腦上敲。
我有一師妹，那個時候用兩根手指頭一晚上能敲8000字，在我的角度來講她也是有表達的。她告訴我說她發現在電腦上敲字不用受任何的約束，我只是說我想說的，你愛看不看，我只是表達我想表達的，你愛理解不理解。後來在這個基調下面才有了一批的網生作家作家出來。
我原來也參加過幾次傳統作家的筆會，老作家在給我們上課或者給大家講的時候呢，他講的是很全面的，比如說一個作品它的結構，它的細節，它的規整度，有很多技巧在裡面。但我發現網生作家根本不用管這些，就是說我喜歡這一點，我可以花我一天的經歷去寫這個，什麼男一號、男二號，我就願意寫我感興趣的男八號，寫完之後我再兜回來寫男二號。但這對於傳統作家來說是不可想象的，他們會認為這是個災難，所以我覺得鬼歸根結底還是個自由度的問題
橙瓜：有一位知名網絡作家叫酒徒，不知道您是否有所耳聞？他是非常喜歡以小人物的角度來呈現非常宏大的歷史故事的，那您認為您筆下的幹天雷，他是小人物嗎？他能不能夠代表這個時代的精神？
趙浚凱：他是小人物，但是他代表不了這個時代的精神。我覺得這話說起來太虛了，《我不是藥神》裡沈勇也是小人物嘛，那你覺得他代表的了時代的精神麼？
橙瓜：他代表不了，但是他的行為推動了呀！
趙浚凱：其實我們一直是兩種史觀在打架嘛，一種英雄主義史觀、一種群眾史觀。如果小人物歸類為英雄人物的話，他就可以，那幹天雷也是；但小人物他就是一個群眾的話，那群眾改變不了歷史但可以推動歷史，這是個史觀的問題。
橙瓜：最後一個問題，您的筆名為什麼叫東嶽不苦呀？
趙浚凱：東嶽你們知道是哪嗎？東嶽指的就是泰山。我就是山東泰安人。至於“不苦”嘛~~~寫字兒肯定苦啊，我就只能安慰自己不苦啊~哈哈哈哈哈哈
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