李陳辰
標籤：精神的自省
方向：在具象繪畫中尋找觀念的敘事維度
目標：關注與探討當代人的精神現實
李陳辰的畫室就在松美術館附近，一個臨街的建築。這裡都是以藝術家名字命名的工作室，兩層的落地玻璃大窗，整個冬天的陽光都可以傾瀉進來。
李陳辰畫室
我們一進去就看到畫室中掛著超寫實大家冷軍的作品，他毫不諱言，那是復刻品。冷軍的作品，超寫實到什麼地步呢，就是衣服上的纖維都分毫畢現。這顯然不是李陳辰的路子。但是，李陳辰也會仔細研究。
李陳辰畫室
李陳辰花了更多時間研究，並且特別喜歡的是倫勃朗，他指著掛在牆上的一張張倫勃朗的作品說，你看到他的臉在變蒼老嗎，這就是一種精神的變化。
這也是一種凡人都躲不過的變化，這種精神的變化也可能和身體的變化有關。
李陳辰畫室
35歲，在李陳辰看來是個“身體透支的坎”。7月，一場不大不小的病，讓這個大小夥在病房裡連續躺了近一週，隨之而來的美院博士錄取通知書，又是對其精力的一大考驗。
跟大多數青年藝術家一樣，李陳辰以前創作經常是晝夜不分的，畫到深處，東方也漸白了，簡單一個回籠覺，就是補償體力最好的方法。不過，現在，他已經慢慢在往正常的創作狀態調整了。正是那場病，讓李陳辰開始關注自己身體的變化，開始思考生命的脆弱，所以，在他看來，今年是一個“往死而生的逆境”。
李陳辰畫室
對生命本身，李陳辰其實早就開始關注了。他研究佛學，認為佛法中對生命、人生的理解很有啟示性作用，這場“生命的轉折”，更讓他明確了以往的一些思考：“身體在這個技術時代的脆弱性和不堪一擊”。
李陳辰為什麼會將自身看得如此脆弱，顯示出人與時代的巨大差異？這與其生活的時代背景不無關係。他是改革開放後第一代獨生子女中的一員，經歷了從封閉到開放的社會變革過程。
家庭結構的改變、社會關係網絡的變更，造就了這代人獨有的性格特點——孤獨感、焦慮感，甚至是因此帶來的對社會現實生活的恐懼。
李陳辰畫室
在李陳辰看來，傳統的家庭結構、社會關係是“詩意的景觀社會”，技術的創新，讓我們不得不面對殘酷的社會，被迫接受這種變革帶來的巨大挑戰。他想要逃離，就像其作品《孤島-隔離》中的小男孩一樣，指著一條幹枯河道中一條漸漸生命消逝的魚，這種看著生命逝去的痛楚感，正是他對於成長和生存狀況的自省。
《孤島—隔離》油畫 160x230cm
《戈多的等待》油畫 190x270cm
李陳辰善於在作品中融入個人的符號特徵，並且通過荒誕的畫面來呈現。他的作品主體，無論是人或動物，都習慣性地低著頭，或者乾脆背對大家。在漆黑的曠野，或者狹小的空間中，戲劇性的燈光聚集到他們身上，他們則顯露出與環境格格不入的獨立與瑟縮，低順的眉眼，試探性地與外界接觸，卻害怕被這個殘酷的世界吞噬。
《米小姐的未知現場》油畫 180x130cm
《I have an only rose》油畫 50x50cm
矛盾、孤獨、焦慮、對未知的恐懼，這是一直貫穿在李陳辰作品中的元素，他也希望借荒誕的寫實繪畫方式，表達專屬於這代人的心理故事，所以，儘管他的作品是具象寫實的，我們卻不能從表象上去認知。
李陳辰在2017中國寫實畫派十三週年展上
就在2017年11月5日，一場聚集國內寫實畫派創作精英的展覽，在嘉德藝術中心舉辦，在這場2017中國寫實畫派十三週年展上，李陳辰的作品《夏娃的墜落》《女王的誘惑》，與陳逸飛、艾軒、王沂東、楊飛雲等藝術家的畫作一起展出。這可能就是對李陳辰作品及個人最直觀的肯定。
《迷局》油畫 120x160cm
《古典雞》油畫 50x40cm
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