今年，戛納電影節的角逐廝殺，可謂異常激烈，
先不說歐美等國的電影作品，就光亞洲範圍內此次參加法國戛納電影節的導演和作品就都是本國文藝電影界代表性的大導演。
本次帶著新作，去戛納出征的有韓國導演李滄東和他的作品《燃燒》，
早在2007年，李滄東導演的《密陽》就曾把全度妍送上了戛納影后的寶座，
更是讓全度妍成為了自張曼玉之後的第二位來自東方的戛納影后。
這次的《燃燒》在頒獎季前夕，就成為了關注度最大、戛納觀眾和評委們讚不絕口的作品。
根據村上春樹的小說《燒倉房》改編，韓國新生代演技派劉亞仁、代表韓國甚至亞洲打入美劇市場的韓國演員史蒂文元，
以及從千人海選中脫穎而出的新人演員全鍾瑞。
保留著原作極強文學性的臺詞和讓整個故事具有多層解讀空間，且細思極恐，鏡頭語言如同黃昏時火燒雲的天空，華麗中帶著寂寞失落、優雅迷人，
雖然很多觀眾都提及的一點是村上春樹的文字感甚至壓倒了李滄東的鏡頭感，電影在後半段更明確的指向，使得整部電影的層次感上各有利弊，
但李滄東仍然在最大程度上發揮了三位主角的高光點，
木訥默默承受的外表下有著一顆摧枯拉朽的心的劉亞仁、海美在落日下虛無又極具生命力的舞蹈，還有史蒂文元打哈欠時那個獵殺一般凌厲被發現後又藏著曖昧、討好、警覺的眼神……
而這次參加戛納的中國導演則是被大家譽為“戛納親兒子”的賈樟柯，
多次入圍戛納，並且曾在威尼斯電影節中一舉拿下金獅大獎，賈樟柯當代文藝片大導、中國第六代導演領軍者的地位得以確立。
千禧年初山西大同發生在普通人身上的故事，將中國情深義重又仙風道骨的“江湖”二字普及給國外媒體，
甚至還展現了中國女人無與倫比的生命力、韌性和“能頂半邊天”的以往電影中往往忽視的胸懷。
而曾經創作過《無人知曉》，並且使自己的男主角柳樂優彌成為戛納歷史上最年輕影帝的日本重量級導演是枝裕和，
帶著自己的新作《小偷家族》又一次參加了戛納主競賽單元的競爭。
比起去年戛納電影節的平平無奇，
這一屆戛納的競爭異常激烈，三位代表了本國文藝片水準的導演紛紛奉獻了高水準的新作，
而最終是枝裕和最終憑藉豆瓣評分高達8.8分的《小偷家族》拿下了本屆戛納電影節主競賽單元的金棕櫚大獎，
這一屆戛納各位亞洲導演真的是齊齊開掛呀！
今天，紅顏秀要為大家安利的就是本屆戛納的最大贏家，是枝裕和的《小偷家族》，
東京高樓林立的大廈之間，殘存了一個破舊平房，裡面住著年邁的母親柴田初枝、治與信代夫婦，以及他們的兒子祥太，和信太的妹妹亞紀，
這家人依賴初枝的老人年金過活，當年金不夠用時，就會靠在外頭順手牽羊來補貼家用，雖然他們處在社會的底層，但每天依然快樂地生活著，
某個寒冷的冬日，治在周邊的公寓發現了一位被凍僵瑟瑟發抖的小女孩，並將她帶回了家，照顧起居，成為了家裡的一份子，
直到有一天，一個意外的事件使得原本融洽的家庭逐漸四分五裂。彼此心中隱藏的秘密與內心深處暗藏的願望，也逐漸攤在陽光底下……
在談《小偷家族》之前，紅顏秀必須承認自己並沒有看過很多是枝裕和導演的作品，但有些東西在一無所知的情況下也能發現它驚心動魄的美，不是嗎？
很多觀眾在觀完《小偷家族》後表示，
他們那種超越金錢血緣關係的家庭所帶來的溫情和愛。
而小編認為，這不是一部結構傳統家庭的電影；
在這樣一個組合式的、社會底層的、可以說物質上一無所有的家庭中我們可以看到的是一種導演強有力心臟對家庭、對人性之矛盾的又一次實驗性的探索。
所以說，維繫一個家庭的究竟是什麼？是血緣？是陪伴？還是謊言？還是罪孽的共同承擔？
對比起美式的《烏雲背後的幸福線》，那種樂觀強大又有些神經質的家庭觀，
或是《信箋日記》揭露一家人之間各自藏有各自的秘密、和信息不對稱以及記憶偏差背後的真相，
《小偷家族》則是以平淡剋制的畫面、情節、鏡頭語言緩緩道來一家六口之間情感、利益、甚至私心的糾葛。
故事的前一個小時，向我們緩緩描述了一個邊緣式的組合家庭：
眼睛不好使、喜歡年輕人小朋友的善良慈祥的老奶奶，表面看起來市儈精明、言辭犀利的“媽媽”，
沒什麼能耐、只會偷東西的、大度樂觀的“爸爸”，做“援妹”、對奶奶和妹妹非常體貼溫柔而又熱衷於和援交事業、談論各種男人的妹妹，
清秀英俊一表人才卻教妹妹如何偷東西的小哥哥；還有沉默到近乎失語被大人們帶回家的小妹妹。
當紅顏秀看到小男孩在父親的指導下偷竊；小男孩對新來的妹妹剛開始時的態度是：“她很礙事，我們不需要她”；
看到父親在受傷後，母親得知父親受傷有工傷保險竟然幸災樂禍的說：“哎呀，這樣看來受傷我們還賺了”；
看到奶奶在去被祭拜爺爺時，對爺爺再婚家庭不懷好意的“碎碎念”，
這些或許都是一個東方社會、一個人情複雜的家族在平日裡正常的摩擦和爭吵。
接著，紅顏秀也看到，姐姐溫柔撒嬌的擠進奶奶的被子裡滿足地說：“好暖和呀”，
母親和姐姐在煮飯時談及她對父親的依偎和愛，以及父親與父親飯後簡單直接、毫不遮掩的愛；
看到一家人躺在滾燙的木地板上想象著遠處的綻放的絢麗煙花；
當然還有那一天，在海邊一家人愉快的在陽光折射下的海灘上的聊天玩鬧，手牽手的溫情一幕。
或許也是因為整體依然頗為清淡愉悅的氛圍，又或許是我們之前觀看描繪家庭形成題材的思維定式，
紅顏秀本能的根據觀影經驗和對家庭的憧憬造成的思維定式，去認為看似更為積極的後者包容了前者：
即便為融不進主流社會只能靠養老金度日、金錢窘迫、生活困境所纏繞，
這個臨時組合起來的家庭依然能夠相依相偎，在鴿子籠一般的家庭中醞釀出溫暖、真情的親情和生生不息的生命力。
這是觀眾們習慣看見的、或者說是影視作品中往往塑造出來的底層人民家庭的形象，
然而，是枝裕和這部打敗《燃燒》和《江湖兒女》，一個塑造了韓國青年人現實生活、階級固化困境，一個描繪中國小城市幫派社會以及人文江湖情懷的作品，
自然不是一部單純的描繪底層人民，即使有小摩擦、即使沒有完善道德是非觀、沒有富足的經濟基礎但依然可以因為家人之間的理解和依偎，
找到人生的方向和溫暖的心靈雞湯式的溫情電影。
其實，這部拿下戛納最大獎項的電影在它平靜剋制近乎沒有配樂和煽情情節、家庭小格局的表面下，
其實細細鋪開了導演是枝裕和對家庭對底層人民對人與人之間關係的一種思考，
一方面他們看似如此自給自足的存在，但實際社會上的法律、規約和傳統道德觀等等都並不容許，
丟失的妹妹上了電視臺的尋人啟事，一家人的分析是“為什麼爸爸媽媽隔了兩個月才登上新聞”？只要我們沒要贖金就不算誘拐；
奶奶和媽媽在路上笑眯眯地說“看來是這個孩子選擇了我們”。
在這一層次中，導演肯定了在紛繁複雜、階級逐漸固化、人際關係日漸冷漠剋制梳理的日本，甚至東方社會後天親情構建的真實性。
然而這樣一個自給自足有著自己溫暖、親情的家庭，在男孩被抓住，整個家庭預備逃亡開始，就開始面臨來自所謂正義方、警方、律師、媒體甚至觀眾的審判，
母親在面對調查人員關於“母親”還是“媽媽”的質問一段是演員演技的大爆發、其實也是導演思考的展現，
脾氣倔強的她先是吊兒郎掉的說“以前是啊，那又和這次的事情有什麼關係呢？”
但在調查人員問道“你是不是因為自己不能生才喜歡孩子？”“維繫你們的是什麼？血緣嗎？”一系列拷問後，猶豫當到失語，
直所信奉的生存法則、她對傳統法律道德的不屑一顧，這一刻她自己也產生了懷疑。
是否沒有血緣關係，即使觸犯了道德底線，但是真真實實對孩子好、有愛情，也有親情的家庭是溫暖的、可以成立的後天建立的家庭？
導演在前半段的構建上給出了一個肯定的答案，但母親在代替父親坐牢後，將孩子和父親叫過來，卻是為了交給男孩子他親生父母的家庭地址，
為什麼之前對一切無所謂、市儈尖銳的她，到最後反而變得溫柔順從地說：
“只有她和父親做男孩的父母是不夠的呢？”
是枝裕和沒有對這個問題給出一個明晰的態度，但觀眾們卻可以至此產生出諸多的聯想和思考。
讓紅顏秀頗為讚賞的一點是，不論是麻痺自己、或者是自以為是的“為孩子好”，母親對男孩與女孩的初衷態度都是：
將選擇權交給他們自己！
在這個家庭中，大人沒有壓倒式的統治孩子的行為和思想，在關鍵時刻很難得的將選擇權交給了年幼的孩子。
更深層次的一面是，是枝裕和塑造的這個看似靠親情、相互依偎的家庭中，實際上無處不在的也有著利益的相互支撐，
比如，母親收養奶奶很大程度上是為了她的贍養金，父親對兒子反感妹妹時開出的“條件”時：
“如果她能幫得上忙呢？”；
就連年幼的小女孩在面對自己想吃的麵筋，也會主動的走上前去試探。，
這就是是枝裕和作為導演的高明之處，看似這是一個親情、苦難和理解構建的再生家庭，其實其實一樣糾纏著每個人的私慾，
當人類最為自然，甚至情感背後不得不摻入了金錢、慾望、利弊分析等不同的雜質時，人無可奈何的要陷入被社會體制、道德規範、生存下去所捆綁的前提中。
那我們要如何確定這個家庭中純粹的豐盈情感能夠壓倒性的戰勝生活中的真實呢？
男孩故意推倒了超市的罐頭，抱著橙子跑出超市，“故意”被超市人員抓獲，直接造成整個家庭的潰散，
在道德觀成長、拒絕偷盜無門、得知自己親生父母的住址後，最終選擇了離開這個再生家庭，
在這一層面的家庭觀念上，是枝裕和是是疑惑的甚至是否定的！
所以說維繫一個家庭的究竟是什麼？是血緣？是陪伴？是謊言？是罪孽的共擔？還是利益的互享？
在這部極盡剋制的電影中，導演細膩深刻的和我們一起探討著家庭的本質所在。
最後，小女孩孤獨的玩著跳彈珠的身影，是對”小偷家族”的懷念，也是無法回去的“小偷家族”，
或許答案是：
即使我們無法瞭解最終維繫一個家庭的究竟是什麼？
但他們至少擁有過那個在海灘上被陽光照耀、手牽手相依相偎的明媚記憶吧~
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