李健的作品始終在“雅”和“俗”之間做著平衡。他的作品有一以貫之的高超的審美水準，並且是那種被很好地流行化了的古典審美取向。李健自身有紮實的古典音樂素養，並且他也是一個忠實的古典音樂愛好者。像他自己在博客中寫的那樣，市面上的流行音樂無法帶給他感動，而古典音樂就像大海一樣，包蘊著各種複雜深邃的情感衝擊，是所有音樂從業者取之不盡用之不竭的靈感寶藏。所以我們常能在他的作品中聽到大提琴、鋼琴、蕭、笛子等等各種古典樂器的伴奏，並且也見識到他在我歌的舞臺上總是能恰如其分地選取一些經典的古典樂片段輔助自己的演唱，使之和諧地參與到作品的二次創作之中。這種對古典音樂的熱愛和熟練運用使得他的作品無論在編曲、配器、旋律等各個方面都比一般的流行音樂高出一籌，呈現出一種古希臘雕塑般的純潔、端正和典雅之感。更難能可貴的是，他沒有讓這種古典的審美取向過分氾濫，沒有一味地為了追求“逼格”而損失音樂本身所應具備的“優美”屬性。我們聽他的作品，《心升明月》《滄海輕舟》《美若黎明》，隨手拿出一首，都有一種水銀瀉地、芙蓉泣露般的聽覺體驗，彷彿月光拂過自己的髮梢，既空靈清澈，又不刻意驕矜。所以在做2017年快樂男生評委的時候，李健對臺上一名風格清奇的參賽選手說：“無論你唱什麼，首先它必須好聽。”
從2015年到現在，各路媒體報刊對李健本人的讚美和頌揚不計其數，甚至超過了對他作品本身的關注。這對於他這樣一個熱愛音樂，追求極致的創作人來說，其實並不公平。當然這有很大一部分原因是由於李健自身除了作品之外的確存在很多容易被標籤化的特質，比如清華畢業的理工男，自帶彈幕的段子手，詩意恩愛的神仙眷侶，以及在中國的中年男性中難得一見的顏值和衣品。在娛樂圈中，具備上述任何一項特質可能在今天都很容易靠賣人設火起來，更不用說集齊了上述所有特質並且作品質量還相當過硬的李健。李健的火爆在很大程度上源於人們對“完美”的奢望和誤解：唱歌的往往沒文化，上清華的往往長得醜，顏值高的通常比較花心，以及中年老男人普遍都又禿頂又油膩……李健的出現幾乎推翻了上述所有刻板印象，他的智慧、儒雅、幽默、專一以及高水平的音樂素養像一顆深水炸彈，瞬間擊潰了吃瓜群眾，尤其是女性瓜眾的心理防線——大家不禁在心中驚呼：世上竟真有這樣好的人！
有人說李健是一個在出世和入世之間平衡的特別好的人。這話我既贊同又不贊同。李健的可貴之處並非掌控“出世”和“入世”之間的博弈這麼簡單。他身上有一種中國傳統文化人的精神特質，他像中國歷史上典型的士大夫階層一樣，精神領域中能夠觀察到顯著的“儒釋道”三位一體的思想遺產：他接受正規的學校教育，努力考入全中國最好的大學，為了完成學業可以終止聲樂訓練，畢業之後為了現實的戶口問題又可以選擇自己並不熱愛的工作，事業成功之後也懂得要為社會履行相應的義務，這些都是儒家“識時務”思想的真實反映。但與此同時，因為無法忍受工作的庸碌瑣碎，他可以毅然辭掉人人豔羨的“鐵飯碗”，變成一個投奔音樂的“閒散人員”；又會因為音樂理念不合，可以選擇在盛名之時離開水木年華並默默蟄伏八九年；等到終於功成名就世人皆知，他又可以一個轉身果斷迅速地將自己從巨大的聲名與利益誘惑中抽離，迴歸原有的生活軌道。追隨本心，不為物役，這是道家典型的“超然”之心。
大家都說李健活的通透，我想這種通透恰恰是因為他把“識時務之心”“超然之心”和“不忍人之心”圓融地調和在了自己的性格之中，並憑藉自己強大的自省能力和判斷能力，熟練地駕馭和使用它們。正因為如此，李健對於生活，確實如他自己說的是一種“平起平坐”的關係，他是一個冷靜的旁觀者，但卻絕不冷酷；他觀察別人的生活，同時也建構和保護自己的生活；他在舞臺上內斂、剋制、雋秀，但走下舞臺又能幽默、輕鬆、自在地融入生活本身。我們喜歡他，羨慕他，是因為我們知道，一個人，太識時務就會變得世故，太超然物外就會變得清高，太悲天憫人又會變得軟弱。李健的可貴之處在於，他樂而不淫，哀而不傷，知世故而不世故，看透了生活的本質卻依然熱愛生活，像他自己說的“立與不立都是別人眼裡的，懂得生活了，過一種自得其樂，有滋有味的生活，就是所謂的‘立’了”。
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