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今天想给大家推荐一部片子：《醉乡民谣》。为什么呢？和大家说几点理由！
一是因为导演科恩兄弟。这是一对既能导又能编还能剪辑，既有创作欲望又有创作能力的超强组合。这一点从他们一长串的获奖记录上可以得到实证。说“科恩出品必属精品”也许有点夸张了，但是说科恩出品，必有嚼头，那是一定的。
二是因为电影独特的摄影风格。86届奥斯卡它被提名最佳摄影，虽然最终还是遗憾落败给了当年同场竞技的《地心引力》、《一代宗师》等影片，但是说起它的摄影，的确值得称赞。 为了表现影片整体的氛围，摄影采用了暗色调，但又不是简单常规的黑色系，而是选用墨绿色，可谓一种不走寻常路的高级，其中时而点染一抹柔光，如亮黄，呈现一种我称之为“颓而不丧”的摄影风格，很好的表现了电影中那个年代的独特气质，一切都好像要垮掉，又一切好似在萌发中。
说起电影中的年代，那就要开始聊聊这部电影的题材。
没错，故事发生的年代就是被经常说到的理想主义最活跃的年代——上世纪60年代。它瞄准的是那个年代里民谣音乐的世界。所以，这是一部以民谣音乐为题材的电影。除了看到影像，我们还能听到很多动听的音乐。一把吉他一张嘴，看似平淡，但唱出来的却都是动人的故事和浓郁的感情，这些只属于那个特殊的年代。
美国60年代嬉皮士的街头聚会
回头再看美国上世纪60年代可真的是一个极不平庸的年代。那时的美国社会，麻烦层出不穷：肯尼迪被枪杀、种族矛盾激化、越战扩大化导致民怨沸腾，加上空气污染等。这些很棘手的社会问题引发了各种怨恨，也引发了青年人对现实世界的厌恶和冲击，他们反对传统，反对秩序，反对权威，渴望按照他们的理想改造社会。层出不穷的文化英雄却是从那个年代走出来的，其中就包括民谣斗士Bob Dylan 。影片也最终在Bob Dylan的歌声中结束。
另外，推荐这部电影还因为电影的主题。大家看海报，电影的片名叫作《Inside Llewyn Davis》，可能会觉得这是一部传记电影，但是这一点被导演科恩兄弟所否定。他们在接受采访时说：“本片并不是一个民谣歌手的传记片，而是一曲追忆1960年代民谣音乐黄金时代的挽歌。并且导演称这部电影真正的主题是：“你是谁并不重要，重要的是，你是这场民谣浪潮的一份子”，
“你是谁并不重要，重要的是，你是这场民谣浪潮的一份子”。
这句话的提炼，我觉得特别经典，特别能提气。主角Llewyn Davis正是那个年代里民谣浪潮中的一份子，落魄但又坚定。那个年代呢走出了Bob Dylan,但更多的是默默无闻但是又坚持梦想的草根，所谓loser。这些草根loser里，其中一个就是Llewyn Davis。
然而，即使注定要做一个“loser”，男主角也坚持要当一个有态度的“loser”，这便是这个人物角色最大的魅力。
在这部电影里，我们没有看到一波三折的惊险故事，也没有看到飞黄腾达的桥段，就是一个落魄的民谣歌手，每天辗转在不同的沙发，和各种人闹得不愉快，到处争取表演机会，漫天雨雪的天气里在路边搭车赶去另一个城市面试的窘境。
然而，不成功又怎样呢？“他仍是时代弄潮儿的一份子”。
科恩兄弟在他的电影中又一次让一位loser充当主角，也并没有任何征兆预示这位loser会有成功发迹的命运，悄无声息之中，就画上句号。因为这才是更多人的人生常态。
所以如果把影片的主题再发散一下，那就是：你是谁并不重要，你将成为谁也不重要，重要的是，你生在一个时代，是否真诚的活过！
聊完这些，你是否对这部电影产生了兴趣呢？请大家留言讨论！
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