木人古
“風流不下流，月上柳梢頭。”
提起邵氏電影王朝，不得不提的一個名字就是——李翰祥，以及他開創的“風月片”種類。
在香港電影還未分級的70年代，“風月片”是香港情色電影含蓄代稱。
邵氏的風月片雖然“肉彈橫飛”，卻不流於低俗和豔情。
李翰祥雖是風月電影的開山鼻祖，卻也是一位涉獵豐富、極富內涵的民俗家。
他在臺灣創業失敗後，回到邵氏之時已經一貧如洗，希望通過票房來重塑老闆對他的信心，進而投錢給他拍歷史正片。
於是他開創了“風月片”這種特殊的商業電影，不僅市場受眾廣泛、賺頭足，拍攝週期也短，但是如何拍的活色生香又不低俗，卻極考驗導演的水平。
他精煉辛辣的將古代的市井文化與斗升小民蓬勃的慾望結合在一起，故事精緻，“服、道、化”水平和女豔星的顏值一樣高。
下面我們以李翰祥導演的經典風月片《風月奇譚》為例，介紹一下邵氏風月片的特色~
這大寫的SB是“Shaw Brothers”邵氏兄弟的意思。
和華誼兩兄弟不同，邵氏兄弟一共有四位：邵醉翁、邵邨人、邵仁枚、和在各大高校都有捐樓的邵逸夫。
《風月奇譚》一共有三個小故事，難得的是每個都結構精巧，劇情縝密。
故事的講述者都是青樓的妓女，她們在墜入紅塵之前都有各自的故事。
片頭是一群姑娘在嘰嘰喳喳的在妓女金寶的屋外說笑。
原來一個富家公子哥兒在金寶屋裡住上了一個多月，散盡了盤纏，要被老鴇趕走。
走之前依依不捨，為證明自己日後回來贖身的真心，將一顆牙拔下來送給金寶，金寶則剪下一縷頭髮還與他。
屋內悽風苦雨，屋外的姑娘們卻在捂嘴偷笑。
言語之間透露出，這已經不知道是第幾次有男人為金寶立下“海誓山盟”了。
正所謂“小姑娘唱小曲，假情假意，闊少爺花大錢，真動真心。”
鏡頭一轉，到了“因受閣”三個字。
蟲二閣裡風月無邊，因受閣裡恩愛無心，點了片子的題。
介紹一下上場角色~
老闆娘海仙，年輕貌美，在青樓裡講述自己故事的，就是她了。
對面的鐵匠王大錘。沒錯，就是這個名字，王！大！錘！
常年在外做生意的老闆~年老體弱氣虛~
這位演員在邵氏的不少風月片裡都飾演過這類——頭上頂草原的角色。
鐵匠的老婆，媚態入骨，一直懷疑海仙和鐵匠的關係，兩個女人之間的交鋒很有趣。
片頭有一幕被捉姦的一對男女光著身子游街。
鐵匠老婆假裝和海仙聊起這件事，站在道德高地狠批了那個偷漢的女人，刺了海仙心底的痛處。
海仙為了反擊，給來給老公買夜壺的鐵匠老婆，特意跳了一款適合鐵匠“尺寸”的給她。
鐵匠老婆狐疑又生氣的回家質問老公，被鐵匠打了個哈哈過去。
這片子裡涉及到性暗示、比喻的地方很多，
比如鐵匠作坊後面掛的粗碳棒，打鐵時風箱不斷重複的拉動，夜壺的口徑，出場的方式卻十分自然和巧妙。
還有個角色，是專門為這種風月糾葛寫狀子、手眼通天的師爺。
師爺對海仙和鐵匠老婆態度都很曖昧，放下話說，總有一天你會（因為出軌）找我（幫忙）寫狀子的~
海仙每次和鐵匠約會的暗號——捻紅繩。
晚上拴在腳趾上，紅繩伸出屋外，鐵匠見了拉動一下，確認安全便進到床下的地道里。
地道可以有暗板直接翻到床上來~機動性很強。也是佩服李翰祥的腦洞了...
他們每次都在老闆在的時候“活動”，三人同榻，幾次之後，終於還是被老闆發現了端倪。
老闆暗中設計捉姦不成，都被海仙先後用計避過，反而被海仙孃家的哥哥指責他汙衊清白。被海仙一哭二鬧，又窩囊又慘。
後來老闆又假裝自己再次出遠門，並囑咐管家和海仙一個月要照顧好家裡。
終於將乾柴烈火的二人成雙捉住，直接丟進了麻袋，去衙門擊鼓鳴冤。
以為這次終於可以懲治他們了。
結果，麻袋裡的二人變成了鐵匠和鐵匠老婆，海仙不見了
這一切，當然是師爺背後的偷樑換柱了，幫助鐵匠老婆營救鐵匠，同時也得了兩方的“好處”。
早就知道一切的警察局長在上面忍著笑。
老闆卻無法接受這個事實，回家不久之後就氣死了。
這個故事有趣的是，它在展現了“風月”的活色生香和市井小民的狡猾之後，又暗暗地諷刺了當時腐敗的社會現狀。
比如鐵匠以為可以帶老婆離開的時候。
卻發現幾次之後，已經放下封建束縛的老婆還要“孝敬”兩位幫忙的獄警。
屋內是春意盎然，屋外是鐵匠的懊悔自責，鏡頭最後落下的，卻是警察局牆上掛著的——“勤政愛民”四個字。
這個故事沒有贏家。
鐵匠無法再面對妻子，老闆被海仙氣死，兩個女人都流落青樓，最終的結果必然悽慘。
海仙這個害死丈夫的“壞女人”，就像片頭那個被剝光遊街的年青女子一樣，她們在封建社會無法自由婚姻，只能聽從父兄安排，嫁給年邁卻富有的老人。
離了男人，她們根本無法生存，但是她們的“無法生存”又是整個社會制度帶來的枷鎖。
李翰祥的風月片，即便去掉所有的香豔鏡頭，依舊是一個精巧完整的故事，情節和巧思甚至勝於當下的一些流水劇。
想想《火燒圓明園》和《金瓶雙豔》居然出自同一位導演，真是奇才。
（文\\硬核八卦 首發悟空問答 已維權 抄襲必究）
哈哈！我知道你們點進來要看什麼！！但是我不能放啊真的不能放！！！
硬核八卦
推薦一部楚原導演的電影《愛奴》，他可能是中國第一部女同性戀電影，也是入圍香港百大影片的“情色電影”！
在香港電影百年百大經典影片評選中，有且僅有兩部“情色電影”入選。
一部是方令正導演的《唐朝豪放女》，另一部就是楚原的《愛奴》。
《愛奴》是楚原開拍《流星蝴蝶劍》之前的作品，票房成績欠佳。《愛奴》在英國和法國電影雜誌上受到高度評價，並將之選為當年世界十大名片之一。楚原雖是男性導演，描寫兩個女主角卻出奇地感性迷人。片中的情慾場面，亦一點不覺淫逸賣弄，相反，看來都像自然流露的情感揮發，美感一流，成功做到「情色」而非「色情」。
何莉莉和貝蒂演繹這對同性戀人很成功，散發出蛇羯美人的魅力。嶽華扮演查案的捕頭，發揮卻不多，只是一味行行企企，並非影片的焦點。
從類型上來講，《愛奴》算是武俠片，但是它的特色實則是把好萊塢的黑色電影融合了進去。
城市陰鬱黑暗的地下社會、孤獨而玩世不恭的偵探、神秘危險的女郎，一場陰謀，死亡、背叛和人性險惡的主題，都是其不可或缺的固定模式，波蘭斯基著名的《唐人街》是典型文本，希區柯克的不少電影也可以歸入這一類型）嫁接到古裝劇情片，並且融入了一定的武俠元素，只是相對來說，捕快（由偵探置換而來）這個形象過於嚴肅了。
香港電影
邵氏電影公司算是香港電影史上最重要的電影公司之一，在當年香港若提及邵氏公司，肯定是無人不知、無人不曉。其實邵氏的發家源於南洋大亨邵逸夫和邵仁枚兄弟，而邵逸夫更是邵氏公司的掌舵人，為香港電影甚至華語電影做出了巨大的貢獻。
邵氏公司於1958年成立至1985年停產，期間拍攝近上千部電影，電影以類型片居多，以國語配音為主。其風靡程度遠超香港本土，紅遍整個東南亞。而從邵氏電影中大體可以分為黃梅戲電影，武俠片，文藝片，恐怖片和特工片等片種，期間更誕生了如陶秦，嶽楓，李翰祥，胡金銓，張徹，桂治洪，何夢華，楚原，羅臻等電影大師，在六七十年代可謂風光無兩。
對於黃梅戲電影來說邵氏可謂是看家法寶，其中《江山美人》《貂蟬》《梁山泊與祝英臺》《寶蓮燈》《楊貴妃》皆為黃梅戲經典，期間一代傳奇影后 李麗華的加入更大幅度提升了邵氏公司的實力和知名度。
在文藝片上，陶秦《不了情》成為了其中的經典之作；在武俠片上，類型更加多元豐富。比如胡金銓的《大醉俠》、張徹的《獨臂刀》、楚原的《流星蝴蝶劍》、嶽楓的《奪魂鈴》等電影更為華語武俠電影打開了新局面，讓武俠電影在全世界發揚光大。
然而邵氏電影主要對象是服務於海外華人，涉及香港本土的風土人情和精神面貌較少，相比嘉禾和新藝城反而不那麼接地氣。隨著香港經濟70年代騰飛，市民本土化訴求增多，邵氏電影反而顯得跟不上時代了，直至1985年邵氏破產。
然而隨著現代技術的進步，2004年天映娛樂公司耗資2億元對邵氏電影進行修復，這一做法堪稱邵氏影迷的福音，以至於我們今天看到的大部分邵氏電影，全是天映修復的功勞，才得以讓老去的經典得以完好保存。
關注頭條號武俠小王子，我陪各位一起聊武俠。
武俠小王子李言
說起邵氏的老片可是太多了。當年邵氏公司鼎盛時期的電影拍得非常多非常快。然而我所喜歡的邵氏老片當屬《三笑》。這部影片以唐伯虎點秋香故事為藍本，創作的電影更加使觀眾爭相觀看。記得當年《三笑》剛剛在大陸上映，我就連續看了好幾遍。也是因為剛剛引進的香港電影，特別是彩色影片給我們的感覺耳目一新。然而，三笑裡面用江南曲調來填詞的歌曲更加讓人難忘。唐伯虎的幽默風趣和秋香的靦腆俊俏，都給人留下了深刻印象。至今我依然不忘那悠揚的江南小調的曲子，和財主家兩個讓兒子那憨態可掬的樣子。一部好作品能夠讓人記在心裡一輩子。《三笑》就是這樣的影片，也是我對當年港產片最深刻的印象。也就是從此對香港電影有了興趣。以至於後來的很多香港電影都給我留下印象，但是邵氏的老片卻是我對香港電影的記憶。一個時代的記憶。
a安立新
香港邵氏老片，你在60年代70年代最為輝煌，老一輩的導演比如張徹，胡金銓，劉家良，這一代優秀的電影創作者，拍攝了一大批優秀電影，把香港電影傳播到世界。
劉家良導演的少林題材電影，跟劉家輝堪稱黃金搭檔，劉家輝的少林和尚形象，絲毫不亞於李連杰的少林寺。
香港老片迷
我看了幾部邵氏的老電影，覺得還是挺有意思的。
邵氏老電影現在看起來確實年代久遠，。
但他電影中的很多表現形式也好，創意構想也好，故事情節也好，即使放到現在的電影世界裡，我覺得也是很有新意，甚至說是很有突破性的。
換句話說，我覺得邵氏電影之所以沒有更好，是限於當時的技術條件。如果在現代的技術條件下的話，我覺得邵氏電影可能會成為一種更好的電影。
無論是獨臂刀也好。還是天涯明月刀。它的故事情節的張力，演員的表演，以及一些創意上的設定。現在的上億上十幾億的電影，仍然和他有很大差距。
其實我這有點強行回答的意思，但是個人心裡確實是很喜歡邵氏電影那種風格。
該死的歌德
我喜歡，有沒有推薦？
畵鷹
非常喜歡
愛情絕緣體16
邵氏老片曾經喜歡過。客觀的說，是拍的很不錯的，很經典。但是，喜歡不喜歡不全取決於拍攝的怎麼樣，還跟時間有關係，所謂天時地利人和。在過去，邵氏片可謂獨領風騷，超越大部分其他片，但是在現在，因為好片越來越多，特別是好的電影，我尤其喜歡科幻片、懸疑片，所以，再看電視劇或者其他片的時間就已經變得很少了。但你要問邵氏老片怎麼樣，如果沒有看過的，可以去嘗試看一看，作為對一個方面的電影的瞭解。
另外，不要說邵氏老片了，就算好萊塢幾十年前的經典片，其實現在也看的價值不大了。因為無論從拍攝還是到題材等等，現在的技術都遠遠超過了那些。你再看原來的那些片，雖然他們很經典，但是你會覺得現在的更好看。
當然，邵氏老片有其特點，那就是多為武俠片。這個風格目前也還可以看，因為現在新拍的片更多的是其他的風格，所以他作為一個風格的代表尚有可看成分吧。
而其實，作為更新生代的人群，他們看一些老片，就有點兒像我們所有人看比我們早幾十年前的老片的感覺一樣，你看那些老片是什麼感覺呢。
科幻片和懸疑片
邵氏老片中最有味道的有兩類片。
一類是李翰祥拍的豔情片，這類片一是取材基本取自於民間，故事情節本身就有很大的吸引力；二是李翰祥在導演此類電影中，畫面葷素不忌，什麼都有，觀眾在看此類電影，不但被故事情節吸引，也能大飽眼福。
二類是類似乾隆下江南的這種戲說片。既古色古香，又有民間傳說中那些鬥智鬥勇的故事情節，看起來猶如聽一個說書先生講得那樣生動有趣。
