作為導演首秀，明明可以拍部輕車熟路的喜劇題材，但是偏偏要給自己“挖坑”。拿喜劇做故事的外殼，內核卻是一則講述人性的寓言，這就是黃渤的《一出好戲》。電影將於本週五上映，昨日影片首映，黃渤率王寶強、舒淇、張藝興、於和偉、王迅等主創亮相。
儘管由於下雨，飛機在山東迫降，但主創仍然全力趕回北京。一直在一個城市接一個城市跑路演的黃渤顯然疲憊不堪，在接受北京青年報記者專訪時，他笑稱自己目前最嚮往的狀態就是“沒事兒”，“我有一個朋友，有一天我問他下午幹嗎，他說：‘沒事兒’。這得多幸福啊”。
荒島上的“好戲” 固有等級瞬間打破
《一出好戲》講述了公司員工團建出遊遭遇海難，被迫流落荒島共同生活，並直面一系列“人性”問題的寓言故事。
王寶強飾演的司機小王，以其超強的生存能力帶領人們捕魚摘果，成為了粗暴勞動派領頭人。該陣營的人們苦於每日超負荷的勞動，漸漸不再擁護小王。另一陣營的張總由於和偉飾演，以智取勝，是名副其實的精明籌劃派，建立了一套嚴謹成熟的物品交換體系，卻在暗中為自己謀取私利。兩大陣營你來我往，明爭暗鬥，發生了一系列關於資源與人力的爭奪。黃渤扮演的馬進則是另一種狀態，他在暗中靜觀其變，在張藝興飾演的表弟的幫助下挑起兩大陣營的爭端，漸漸籠絡人心，建立“新的世界”。這是一場小人物以退為進的逆襲戰役，從默默無聞到亂世稱王，馬進的心路歷程坎坷而真實。
黃渤稱，自己的此次創作是想把金錢、權力、愛情、等級等等通通逼到一個極致的情境，當同一公司的人們淪落到荒島之上，所有制度都不復存在，固有等級被瞬間打破。沒有領導，沒有下屬，每個人都會放大自己的慾望與掙扎。每個人在電影中都能夠收穫自己想要得到的東西，喜歡喜劇的能夠被於和偉王寶強的包袱逗得樂出聲來，喜歡思考的可以因為最後四十分鐘的多次反轉而感受到人性的複雜。
喜劇過於“安全” 反而沒有意思
首次做導演，黃渤表示，自己並非是順應“演而優則導”的風潮，其實拍攝這部電影的想法從2010就有了萌芽，一直在調整，甚至在拍戲期間還和徐崢商量過部分內容。
按說黃渤憑藉自己的喜劇天賦，拍出一部爆笑喜劇並不難，也符合人們的定位，但是，黃渤覺得那樣過於安全，反而沒有意思，所以，才有了《一出好戲》這種哲學意味、寓言意味濃厚的作品。
對於自己的“冒險”，黃渤的解釋是自己當導演並沒有多少“企圖心”，“我在追求一種表達，而不是導演這個名號”；第二，這麼多年的寶貴時間如果只是拍攝一部爆笑喜劇的話，那麼未免太不值，“如果追求安穩，我做導演幹什麼？我接著一部戲一部戲地當演員不就行了？”第三，黃渤覺得自己已經過了40歲，雖然還算是“年輕導演”，但是在影視行當裡已經成長到了需要有擔當的年紀，“這麼多年來，我在行業裡獲取了很多，觀眾的讚譽，各種獎項的認可，所以，我覺得自己有那麼一點點的責任去為這個行業探索一下”。
黃渤並不認為商業片與藝術表達有無法逾越的鴻溝。《一出好戲》有喜劇、有愛情、有末日寓言、有人性的反思，這些元素放在一起會讓影片產生多維度，讓觀眾有不同的體驗。“我覺得作為一部電影來說，並不是我來告訴觀眾們這裡面的深意，而是觀眾看到什麼，那就是什麼。”
扛起創作的“難” 讓觀眾覺得“不難”
為了《一出好戲》，黃渤決定在演員事業巔峰時期，沉下心來進行轉型。黃渤說：“當你覺得能力已經達到時，工作就會變成重複性勞動，要時刻挑戰自己，給人生的下一階段不斷找尋新的目標，這樣才能持續保持自己的興趣和熱愛。”這也恰好是他想通過《一出好戲》所表達的，“在太安逸的環境裡面待久了，人會因習慣而慢慢萎縮，必須為自己增加緊迫感”。
黃渤坦言拍攝這部電影挑戰巨大，其一在於劇本創作需要精雕細琢最終耗時8年，其二在於拍攝環境異常艱辛，經常要面對狂風暴雨，但好在做的是一件大家真正熱愛的事情。
黃渤透露，為了處女作不留遺憾，影片除了拍攝整整137天，更用上了一千五百個特效鏡頭，希望呈現最完美的作品。
黃渤希望自己扛起創作上的“難”，讓觀眾看到的是“不難”，是輕鬆的觀影經歷。不過，要說起創作的“難”，黃渤覺得那真的是一言難盡。何況，黃渤還是一個容不得瑕疵的處女座。就拿影片中的荒島選址來說，這個島嶼是在日本的屋久島，被稱為是日本最後的秘境。黃渤原本覺得上天垂青，把這塊拍攝地留給了自己的《一出好戲》。“等真正拍攝了，才知道，這裡一年365天，會下400多場雨，雨根本不停，拍攝的時候根本等不來晴天，所以要緊急改劇本。而且，為了保護這裡的原生態，規定一次上山的人不能超過10個，拍攝時在地上架機器，不能用軌道，不能有任何人工痕跡的破壞；由於缺少接待能力，劇組的人分散到了20多個民宿住著。”
在如此規則嚴苛的小島上，影片要展現的卻是一個濃縮的“社會”。這個大群戲掌控調度起來讓黃渤覺得體力和心力付出太大，何況，黃渤除了導演之外，還要當主演並參與編劇，隨時根據拍攝環境來更改劇本，以至於黃渤稱自己的一些表演部分不得不損失掉了。“我這麼忙碌的狀態，對於跟我對戲的演員也很不公平，前一秒我還在各方指揮，後一秒我就開始演了，人家怎麼跟我對戲？”
《一出好戲》裡黃渤依舊飾演小人物，被問到如何理解從小人物到大人物之間複雜心理過程的轉變時，黃渤表示，這很大程度上取決於他自己的生活和身邊看到的東西。他只是飾演了他了解的生活，“是不是小人物不重要，只要他有精彩的閃光點和溫暖的東西就值得我們去嘗試”。
人生處處皆是一出好戲
拍完《一出好戲》，黃渤真的打算歇歇，這部影片讓他過於辛苦。他用荒島求生+荒誕喜劇的方式講述了人性的演變，濃縮了社會的演化。這種大格局、高難度都是黃渤自己的選擇，以至於他覺得在創作過程中不斷在透支自己的學識、經驗，“相當於給自己挖了一個大坑”。
為了保證自己想法的順利呈現，此次黃渤找來的都是“演技派”，於和偉、舒淇、王寶強、王迅、李勤勤等，唯有在其中的“小兄弟”角色上，黃渤在找很多年輕演員試戲未果後，經舒淇推薦，用了張藝興。黃渤說：“張藝興的角色極其難演，面臨著巨大的反轉。我本來都想放棄找年輕人，想找個成熟演員了。後來舒淇跟我說起了藝興，我還是有點猶豫。舒淇說：‘年輕演員演戲好壞，跟自己關係不大，都靠的是導演’。我一聽，哎喲喂，那行吧，就用了藝興，最後來看，他完成得很不錯。”
看到黃渤如此搏命辛苦，原本有當導演想法的舒淇都退卻了，稱還需要慎重考慮一下。那麼，黃渤此後還會不會接著做導演？黃渤稱不一定：“我需要新鮮的題材，讓我覺得有靈感、有想法想去表達。就像是《一出好戲》，是我在看《2012》結尾時，看到那些人最後上了諾亞方舟，但我想的是，那艘船之後會怎麼樣？資源夠用嗎？他們會去往哪裡？那帶給我無窮的想象空間，我就順著這種好奇心來創作了《一出好戲》。當然，這個故事有太多的走向，可以是《桃花源記》，也可以是《大逃殺》或者《迷失》，而我就通過拍攝過程中的感覺，確定了現在的故事格局。”
黃渤坦言，拍《一出好戲》的時候熬夜三四十個小時可能都是常態，如果不喜歡這一行的話，影視行業可以說是地獄一般的存在了。但只要足夠喜歡，它就可以支撐著你度過最彷徨的日子，收穫你人生的一出好戲。
之所以會選擇演出不一樣的角色，嘗試不一樣的類型，主要是因為自己不喜歡被固定的模式限制住，自己很喜歡在創作過程中收穫的滿足與快樂。黃渤直言，自己遠沒有達到某一種類型角色的大師級別，也不會以固定的模式去不斷死磕。嘗試不同的類型，不同的方法，不同的生活這是自己很重要的一個樂趣。從配音專業的學生，到喜劇演員，再到一個全類型的演員，再到現在的導演，黃渤說：“人生處處皆是一出好戲，只有堅持到最後，才能收穫滿意的結果。”
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