雖然說，博主一向對歐美業界興趣不大，但是絲毫不影響給予X-Art系列的高評價。即使島國業界同樣有著相似風格的作品系列，比如說一片難求的S-cute，比如說女性向的Silk Labo；但真正與風格唯美的巔峰之作X-art比較起來還是稍遜一籌。
評價一:
首先，從電影的角度來看，X-Art與島國業界作品相比，本質上是形式主義與現實主義的不同。X-Art更注重藝術性，拍攝水準較高，無論鏡頭還是畫面，顯然經過用心雕琢的，而且演員無論男女形象俱佳（除去有個滿臉黑斑的女人），看上去更像是不食人間煙火的神仙們在XX，更能帶給人感官上的享受，看上去可望而不可及；
而島國作品以寫實見長，特點是女尤看上去多半對人胃口（有些確實沒辦法，但是導演的本意應該是好的），而男優則多半難看，更重要的是猥瑣，似乎是為了滿足觀（diao）眾（si）們的“即便你是癩蛤蟆也不要輕易放棄，說不定哪天天鵝肉就會砸到你的頭頂上哦”的這樣一種心態。而且，島國作品裡還有這樣一種類型——漂亮的女演員走街串戶，為平民百姓送去溫暖。
所以，島國更多的是以紀實的手法，記錄下彷彿就發生在像你我一樣的普通人身邊的尋常事，這種普通人或者說是小人物的成功，更能給人以代入感，更能給顯示器前觀眾們以信心：哪怕醜陋猥瑣如他，也是有機會的。
總之，看過前者的觀眾更可能成為演員們的粉絲，而後者，會讓觀眾們在身心愉悅之後馬上拿起手邊的《演員的自我修養》。
評價二:
X-Art其實是新的時代條件下業界廠商突破傳統的一次成功的嘗試。
首先我們要認識下傳統廠商的特徵與風格，舉一個大家可能認識的例子，法國的啄木鳥開始於法國70年，先是賣錄影帶和光碟起家，與現在網絡銷售的作品相比，渠道成本較高。
而艾薇也不是銷量多好的東西，例如日本的galgame能賣過一萬份已經是不錯的銷量了，艾薇估計也類似這樣均攤到每一份光碟或者錄影帶上的固定成本居高不下，為了讓消費者購買價格較高的碟片，其內容必須對得起價格。
這樣，歐洲傳統的廠商會往高端發展，例如租用逼格極高的場地，專門製作的服裝，多角度的燈光佈景，專業的化妝團隊。從而使作品的長度較長，質量較高。
但新時代網絡的快速發展對這種傳統模式造成了巨大的衝擊，網絡低成本銷量大的，產業中出現了越來越多的競爭者。例如：日本大量出現的su人片，演員甚至是玩票性質，工資都是象徵性拿的，專業女藝人如四大天后之類根本無法競爭。
而且更重要的是網絡時代消費者的節奏變快，超過15分鐘的視頻觀眾基本全程快進了，沒人能看完以前有完整劇情的作品。
面對這兩個衝擊，廠商必須轉型升級才能生存。失敗的轉型就如日本的企業一樣，做封面殺手，拼命壓低成本，任由內容質量降低，靠封面騙你買了就是大勝利。
成功的轉型就如X-Art一樣，在新的條件下做出新的風格。可以看出，X-Art的場面明顯比較廉價，只有一件房子一張床，但乾淨整潔。而且幾乎已經沒有服裝了，省了很大一筆錢；燈光雖然無腦，強光沒有光影，但模特皮膚好，很可能全身遮瑕霜，反而凸顯白嫩。
結束語
X-Art的時間比較短，但靠網絡大量銷售，一個月不出十幾部絕對是偷懶。 而且完全沒有獨佔模特，模特在各個廠商間找事情做，模特的工資平攤到每一部上是很少的，如果算上模特素質比素人高，成本是可以接受的。
X-Art不是一個人在戰鬥，只是其中比較知名的。例如MetArt，W4b等等廠商都是一樣的風格。而且這些廠商之間很抱團，他們的網站都提供其他網站的鏈接，可見他們背後的成本大多也是分攤的，比如參演藝人。
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