一檔綜藝節目《演員的誕生》，
把演技這個話題推到了風口浪尖。
我們總說，xx小鮮肉演技差，xx演員堪稱戲骨。
可到底演技這個東西，該怎麼評判呢？
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最近，編輯部經常為《演員的誕生》上“誰演技更好”掀起口水戰。
這個節目踩的點就是“演技”這件事情。事實上，表演藝術近年來其實是備受大家關注的一個話題。
你會發現這個節目很有意思，從選手PK，到第二環節的即興表演，以及最後挑戰導師…備選的片段，總是一個影劇中衝突最激烈的橋段。
章子怡劉芸選段，《青蛇》姐妹反目
因為這種全劇矛盾的高潮，往往也是最能展現演技的時刻。因為這個時候角色情緒表現最強，觀眾的注意力也最集中，天然就給表演留下了很多空間。
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我們大概總結了這三種衝突場景：
1.心機試探，算計重重
2.悲傷情緒的層層釋放
3.怨恨的釋放和碰撞
比如第一種，古裝劇中最常出現的，女人間的心機與城府。
第二期舒暢和辛芷蕾這段改編版的《金枝欲孽》，兩個人可以說是旗鼓相當。
雖然最後是舒暢獲勝，不過就我看來，還是辛芷蕾把一個愛而不得的高傲妃子演繹的更為完整、流暢。因為她有個細節一直貫穿始終。
丫鬟侍寢歸來，她是這樣表現的。雖然和丫鬟對話，但眼睛沒有看人，沒有焦點，目視前方。說不出的高傲和冰冷。
而等到丫鬟被封答應，自己被貶為庶人時，仍然是眼睛沒有視人。雖然身體、神態已經是頹態，但這樣的表情，卻仍讓她保留著最後一口傲氣。把角色骨子裡的強勢貫穿始終。
網上很多人對辛芷蕾評價是，像華妃。因為，蔣欣其實也有一樣的細節。
同樣是自己的丫鬟侍寢歸來，華妃看到她的時候，
臨死之前和對手甄嬛對話的時候。
同樣都是眼睛不看人，卻能表現出人物在盛和衰兩種境遇下對比的強勢、不甘，從而把這個角色身上的悲劇感推向了極致。
而第二種表現力極強的，就是那種展現悲傷的大悲劇。 不只是單純要把眼淚流出來而已，是要把千言萬語都融進淚裡去。
比如說《唐山大地震》的高潮，曾被媽媽放棄的方登回到老家和母親相認。
節目中扮演媽媽的於鳳仙是這樣處理的。
想關心女兒卻被拒絕，開始哽咽，
向女兒道歉，愧疚地蓄淚，
得到女兒原諒後的涕泗橫流。
層層遞進。
回過頭來看原片，你會在徐帆老師身上找到相似的處理方式。
剛見女兒時的不敢相信，只是有些哽咽，
確信了女兒沒死，祈求原諒，
最後相認諒解，多年鬱結釋放。
雖然在舞臺上，演員全場近10分鐘都在哭，卻不會讓人覺得矯情。而且這些哭戲也把母女關係從隔閡推動到相互原諒，解決了這個故事中最核心的矛盾。
除了哭戲的大悲，第三種衝突就是怨恨情緒的碰撞。
節目中這類戲的代表，是改編自《繡春刀》裡魏忠賢和義子對抗的戲碼。
不得不說翟天臨演的內心複雜的錦衣衛非常好。但對比看來，餘少群的魏忠賢卻讓人印象更深刻。
雖是失勢，但仍氣焰囂張的出場，
強壓怒氣時尖銳陰柔的大笑，
以及貪生怕死的跪地求饒。
餘少群對這個角色的特點把握的很準，他在表演中加入戲腔和身段，更顯閹黨之首陰柔中狠毒的特點。
回觀原作中金士傑老師的表演，
緩慢而囂張的出場，
強制義子時的尖銳笑聲，
以及貪生怕死時的慌張。
你會發現金士傑和餘少群的風格不同。但是他們都有一個共同特點，就是他們心中的魏忠賢都是精心設計過的。跋扈、怒笑、生死之間的懦弱，都按照他們心中的“魏忠賢”來進行。
同樣是囂張，和錦衣衛的囂張就不一樣，“魏”是陰冷而壓抑；同樣是怒笑，和正常臣子的大笑不一樣，“魏”是尖銳且陰柔；同樣是面臨死亡，和急切求生的僕人不一樣，“魏”是自私而狡猾。
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經過以上的分析，你會發現真正好的表演，其實都是有共通點的。
有細節且連續性高、有層次、有設計感，一個表演如果能達到三種維度中的任意一種，結果都不會太差。
1. 人設要合理。所謂“合理”，是讓觀眾看起來合理，它講究“連貫性”。
如果是從連續性這一點來講，舒暢和辛芷蕾相比略遜一籌，是因為雖然她每個部分細節都極其到位，
從被主子拿簪子威脅性命時，眼珠都在跟著利器轉的極度驚恐
到接到老佛爺送來人參時暗暗得意的笑容
但連在一起看，卻缺乏整體性。導致的結果就是，前面的柔弱和後面的黑化銜接的不流暢，會讓人對於她反轉的合理性提出質疑。
好的細節除了統一人物的形與神，在劇情的走向上，還能夠起到推波助瀾的作用。讓觀眾在人物之外，解讀出更多訊息，更顯含義豐富。
像《無間道2》裡，倪永孝（吳鎮宇飾）死之前，韓琛（曾志偉飾）去找他。吳鎮宇在這場戲中，加入了劇本上沒有的一個細節，邊勸對方和自己合作，邊拿起桌上的酒瓶斟了兩杯，一杯送到曾志偉面前。
而曾志偉的動作是，把酒直接拉向和吳鎮宇相反的方向：
這代表著兩人談判的失敗，為之後人物的悲劇，倪永孝之死埋下了預設。也是從此刻開始，氣氛從暗流湧動直接轉變為劍拔弩張。
一個細節到位且連續性高的表演，除了會讓人物立體、飽滿，更重要的是，角色不會散。所謂形神統一，莫過如此。
2. 表演有層次。人設合理豐滿之後，則是情緒的展現。有層次感的表演，能把情緒表現的更加深刻。
很多人對於演技有一個誤區，認為情緒越有爆發力演技越好。哭的時候大哭，笑的時候狂笑。爆發力沒錯，但好的演技是不會隨意使用這種情緒炸彈的。因為這樣很可能是，演員自己沉浸在情緒中無可自拔但觀眾卻一臉尷尬。
真正會刻畫情緒的表演，是在你不設防的時候悄悄展露端倪，讓你慢慢沉溺，最後跟著演員一起無可自拔。
比如張曼玉在《甜蜜蜜》中這場哭戲，堪稱層次感教科書級別表演。
乍看到豹哥的屍體，她眼裡還沒有淚。因為突遭變故，情緒不可能一下上來。狀態還是懵的。
豹哥的屍體翻過來，看到了那枚米老鼠紋身。確認無疑。然後你看她的反應，她居然先笑了一下，左顧右盼。好像在說，不可能是他。又好像在跟旁邊的警察調侃那隻米老鼠。
下一秒，眼眶充滿淚水，再多的笑也遮掩不了悲傷。
然後一面哽咽，一面幾番抬頭低頭，彷彿怎麼樣都接受不了事實。終於，在能正視屍體的那一刻，淚水奪眶而出…
3. 角色有設計。因為有的時候情緒的表達也並非越深越好。這就要談到第三個維度，設計感。
角色設計來自於演技流派中的表現派。所謂的設計，是說演員在塑造一個人物之前，預先在內心中先構建出一個“角色形象”，仔細拿捏，
讓自己的一舉一動，一哭一笑都要在這個角色的範圍中。比如說《胭脂扣》中梅豔芳塑造的妓女如花。如果你仔細看過這個電影，會感覺到如花其實骨子裡是很痴狂剛烈的女子。但是在這之上別忘了，她是來自於二三十年代傳統思想很濃厚的女人。
所以縱觀全片，你會感到如花一直都很溫柔、順從，笑是壓著的，愁也是壓著，整個人的情緒都是壓著進行。都在舊社會妓女“如花”這一角色應有的範圍之中。
她最激烈的反應，也不過是聽到十二少當年負她後一瞬間情緒的爆發。
也就只一瞬，下一秒又回到自怨自艾的哀愁。
但是這樣的壓抑，卻像海中的冰山，比單純的哭喊更讓人感到海面之下巨大的不平靜。
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其實在之前，我們曾經做過一篇談演技的文章（
深夜食堂：看你演技那麼差，是泡麵吃多了吧
）。
在那篇推文裡，我們說表演的最高境界應該是體驗派的“你活成了那個人”。
哥哥的程蝶衣
確實，和真正的體驗派相比，我們今天所談的細節也好，層次感也好，甚至角色設計，其實都只停留在“技藝“的階段，還遠沒有達到背後“道”的層級。
因為天賦之才畢竟是少數。大多數最後能被尊為大師的人，除了那點天賦，更多的是技藝上經驗累月的苦練。就像《演員的誕生》中，青年演員週一圍所說的，讓技藝磨鍊的更成熟，通過這些技藝，扔掉這些技藝，然後，打動臺下的觀眾。
所謂道藝合一，不過如此。
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所以回過頭來我們再看這檔節目，你會發現它的出現其實是個好事，因為它讓我們看到了整個行業逐漸端正的態度。
畢竟，以大多數人的努力程度，還遠沒到拼天賦。在這之前，還是先像這個舞臺上出現的那些好演員一樣，認認真真提高技藝吧。
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