四川曲艺品种多样、各具风采，唯美的扬琴、悦耳的清音、欢快的车灯、深刻的谐剧、活泼的金钱板，是四川传统文化的代表。
我国著名编剧严西秀，成都人，五十多年来，坚守曲艺这片沃土，创作不断，思考不停。他继承传统，锐意创新，努力让古老曲艺在新时代里绽放光芒。他的作品既有传统曲艺的根，又富有时代新意。他用作品反映生活，又用理论文章总结探索，两者相互支撑，互为因果。他创作的金钱板《巴耳朵》，扬琴《邻里之间》，谐剧《麻将人生》、《川军张三娃》、《弱势群体》，喜剧《天堂鸟》，曲艺作品《蜀粹芳华》在四川耳熟能详，家喻户晓。
他总以满腔热情去关注时代、关注人心，歌颂善美、传递温暖；在形式上，总以观众为本，不断探索创新，把最好看的给观众，让观众在愉悦与感动中能有所收获。
曲艺作品：不断趋近满意的状态
1、您是什么时候从事曲艺工作？
我是成都人，14岁随着父母工作调动来到自贡，1962年初进入自贡市曲艺团，从乐员干到团长。退休后回成都，继续从事文艺创作，受聘于成都市歌舞剧院。现在已经56个年头了，中间一直没有间断过。
年轻时的严西秀
2、是怎样与曲艺结缘的呢？
其实理由很简单，在那个年代就是为了吃饱饭，当时从事曲艺工作的定粮是30斤，比其它工作多了三分之一，我那个时候19岁，正是长身体的时候，所以就选择了曲艺工作。
严西秀老师的王永梭，谐剧创始人，谐剧大师
3、在您创作的那么多作品中，您最为满意的是哪部作品？
我目前为止创作的作品大概有上千个，最满意的还没有，因为曲艺艺术不像诗歌小说，它们是个人的艺术，想要表达什么，可以直接抒发出来就好了。而曲艺艺术是需要编剧、演员、导演共同来完成，共同完成的过程中间总有一些偏差。舞台艺术是一门互相让步、妥协的艺术，最后大家磨合磨合成一个较好的状态，呈现在舞台上，但和我最初的设想总有一些差别。最满意的没有，但是有比较满意的，在我看来，满意是一种不断完善的状态，一个不断趋近的过程。
严西秀与沈伐
曲艺创作：旧中有新，新中有根
1、曲艺艺术与其它表演艺术有什么不同？
曲艺艺术与其它表演艺术最大的不同在于，它是以演员的面目面对观众，而其它表演艺术是以角色面对观众，演孙悟空就装扮成孙悟空，以角色的面目面对观众；而曲艺艺术不同，是以演员的面目面对观众，李伯清上台就是李伯清，叮当上台就是叮当，它们最大的区别是说法现身，还是现身说法，显然曲艺艺术是说法现身，曲艺演员说到哪个角色就可以表演哪个角色，跳进跳出。
四川谐剧
2、曲艺由方言、音乐、表演等组成，哪种艺术形式担任的角色最重要？
四川曲艺分三种，以说为主，以唱为主，载歌载舞。第一种以说为主的散打、相声、谐剧，以说为主，但是在过程中可能也有唱；第二种以唱为主的清音、扬琴，以唱为主，但在中间也可能有一两句说白；第三种载歌载舞的车灯，一边说，一边唱，一边跳。曲艺是语言的艺术，这里的语言特指方言，传统曲艺没有用普通话的，但在某种表演情况下，曲艺用普通话是为了让观众听懂。以说为主的曲种原则上没有音乐，方言和表演都是必须的，音乐有些曲种需要，有些不需要。
四川清音
3、都说曲艺是最靠近民众的是艺术，您认为曲艺创作的源泉来自于哪里？
书面上说是来源于生活，但在实践中是来自于作者自身灵感乍现的瞬间。两者并不矛盾，我们在生活中吸取灵感，创作是作家个人激情的劳动，创作的冲动往往来自生活中的一个点、一句话、一个眼神、一个动作，你必须要具有独特的眼光，对生活美的发现，真善美的冲击，就在冲击心灵的那一瞬间，创作就开始了。
4、您是怎样思考曲艺创新的呢？
创新是曲艺的生命，也是艺术的生命，没有创新曲艺只有死路一条。创新是我们永远不老的话题，怎么创新呢？不同的人有不同的回答，同一个人不同阶段也有不同的回答。怎样是创新的标准呢，我认为是八个字：旧中有新，新中有根，既能看见它在舞台上呈现出的崭新面貌，又能回望到它从历史长河流出来的波澜。继承与创新从不对立，继承才能创新，创新是最好的继承。
四川车灯
5、曲艺创作的责任是什么？
曲艺对于社会具有三个作用，开心果、牡丹花、仙人掌。开心果就是逗人乐，牡丹花就是装扮真善美，仙人掌就是鞭笞假丑恶。曲艺有帮助群众辨别真善美，鞭笞假丑恶的责任，在生活中虽然真善美和假丑恶有时难以分清，有装扮成真善美的假丑恶，有被误认为假丑恶的真善美，但最基本判断真善美的标准是要符合核心价值观。
四川竹琴
6、您在创作中是怎样思考传承“真善美”的呢？
真善美和假丑恶永远是对立的，这就要求我们曲艺人自己的心永远要真善美，虽然真善美和假丑恶有时难以分清，但总有一些东西是大家共同认识的，永远怀着一颗真善美的心，要写真善美，永远趋近于真善美。
曲艺传承：面目全新，千丝万缕
1、四川的曲艺是怎么产生的？
四川曲艺绝大多数是外来的，四川是个移民大省，四百年前，张献忠屠川，清兵又来报复，十个四川人被杀死了九个。当年四百万人口，遭到血洗之后只剩下五十万，这五十万人逃到深山老林之中，广袤的成都平原几乎没人了。这段惨痛的历史中，当年的成都市中心已经荒芜到了有老虎豹子等野兽出没的程度。
此后绵延数百年间，这里不断吸纳移民，直到解放后的“三线建设”。这便是“湖广填四川”（当时湖广所指是一片很宽泛的地域，不只是现今的湖南广东地方，还包括广西、江西的一部分。另有陕西、山西、山东等十几个省市）迁来大量人口，被动员或被逼迫来到巴山蜀水，移民到来的同时也带来了他们家乡的曲艺。
南来北往的人们彼此之间互相将就——我千方百计让你懂，你千方百计让我懂。川语的产生就是这交流的结果。四川话是一支奇葩——她属于北方语系，却使用了大量南方词汇。在这样的环境下磨合成长起来的四川曲艺，其发生发展时间最长也就是三百年，所以四川曲艺的曲种在全国曲艺中不算古老。四川曲艺品种基本上都能在四川地域以外找到她的母亲和根。清音是苏州评弹的女儿，竹琴就是扬州的道琴。只有谐剧、琵琶弹唱、散打、方言相声是四川土生土长的曲种，其余都是外来的。
2、四川曲艺最大的特色是什么？
四川曲艺的特点，除了符合曲艺的特点外，必须是在四川的水土上成长起来，用四川人的语言方式、思维方式、行为方式、表达方式来完成的曲艺创作和曲艺表演。在多元地域文化融合环境下成长起来的四川曲艺，天然地有一种张合力、包容性、亲切感、归属感。还有短小精悍、轻便灵活的优势。例如“油菜籽开花遍地黄，大路上来了武二郎，手提一根齐眉棒，背上横背一个小背囊；好汉回家看兄长，前面不远是景阳冈。”简单的六句话就回答了五个问题，多么简练、传神、准确，这是很难达到的艺术锤炼。
3、四川曲艺为什么没有在全国范围内形成广泛影响？
这跟曲种有关，四川曲艺不像东北的二人转，因为东北话接近普通话，四川话不具备让全国人民都听懂的优势。受到语言的局限，所以很难在全国范围内形成广泛影响。
4、清音、扬琴、评书、金钱板、谐剧，都是曲艺，但是大家对谐剧的认识度比较高，这是为什么？
谐剧本质上是戏剧，更多表现仙人掌的功能，并用喜剧的方式呈现，就更容易吸引观众的注意。谐剧很少装扮牡丹花，更多是说老百姓关心的事情，例如，《麻将人生》《弱势群体》《川军张三娃》都是用喜剧的方式呈现，从简单走向深刻，这是很高的美学取向。老百姓在笑的过程中，还有反思，这种笑和开心果的笑不一样，是含泪的笑，让人思考的笑。
6、四川曲艺发展如何符合年轻化群体的口味？
要让年轻人喜欢曲艺就必须要了解他们的口味，看曲艺的年轻观众也有，但是很少，他们不是不喜欢曲艺，而是不喜欢爷爷奶奶曾经喜欢的东西。每一个时代都有每一个时代的时尚，单一都不是美好，丰富才是美好。
7、四川曲艺如何传承下去？
目前是我们曲艺传承最好的时代，政府很重视传统文化，并给予支持，这在过去没有这样的条件。我们经常会去社区、中学、小学讲课，都是在传承。至于说几十年后，当我们都不在了，四川曲艺会变成什么样？我觉得一定会面目一新，而又跟传统曲艺有着千丝万缕的关系，就跟从前的老艺人看我们现在的曲艺，也是面目全非，但又有着某种联系，所以不管你愿意不愿意，曲艺的传承发展不以个人的意志为转移，一定是面目全新，而又千丝万缕。
文字/颖子 图片/严西秀、阿狗 编辑/颖子
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