聚焦信息技术领域 为产业发声
导读
大数据时代，我们的世界逐渐被数据和信息包围。与此同时，艺术家敏锐地观察到了这一现象，并出现了越来越多从事于将数据用艺术的形式表现出来的艺术家。对于他们而言，如何理解可视化？对我们在数据时代看到的世界有何看法？如何在数据与艺术之间进行跨界？这些问题成为我们不断追问的问题。就此，中国图形图像学会可视化与可视分析专委会与九州连线联合推出“可视化百人谈”，对可视化领域的人物及成果进行专访，以下为九州连线采访徐瑞鸽教授的的采访实录：
徐瑞鸽 美国雪城大学教授
艺术可视化是自然而然地表达
九州连线：您什么时候开始接触到可视化？
徐瑞鸽：我大学学习的专业是工业设计，后来毕业做过三维动画，在美国读研究生的时候转到纯艺术方向学习数码艺术，也就是在这个时期开始接触可视化。我当时在学校的一个数据研究中心作研究助理，其中的工作之一就是用SAS map来绘制美国各州信息图。同时我还开始做音乐可视化作品，虽然当时并不知道那个方向是可视化。
《Perpetual Flow》 徐瑞鸽
九州连线：作为一个跨界的艺术可视化专家，您是如何理解可视化的？
徐瑞鸽：结合我的研究领域，我谈一下对于艺术可视化的看法。可视化于我而言是一个信息的交流手段，这个交流是双方的，我发出要表达的信息，你能够理解感受并且有所收获。这个收获并不只是对知识的理解，对我而言，首先是情感的触动，其次是理性的思考。每个人看可视化的出发点不同，重点不一样，理解也不同。
艺术可视化对我来说首先要强调作品的艺术性，艺术作品是个人的自我表达，强调“我表达了什么，观众了解了什么”。我现在也是沿着这个方向在做可视化的研究，我认为艺术家的视角是我的作品独具特色的地方。
九州连线：作为一名艺术家，您为什么选择对数据进行艺术表达？
徐瑞鸽：这是一种自然而然的表达，现在我们的生存环境已经被无数的数据、信息包围，所以艺术家们很自然的就会用数据或者信息进行创作，或者发表见解。艺术家对事物经常有自己独特的意见和想法，我对数据更敏感一些， 所以当我接触到一些与我们生活相关的数据，就自然而然地想要把自己的感受和想法通过作品表达出来。
《行乐须及春》徐瑞鸽
艺术可视化往往没有规律可循
九州连线：在做艺术可视化的过程中有没有一些有趣的事情发生？
徐瑞鸽：做这件事本身就是有趣的，当我完成了一副比较满意的作品时，就会很开心，我相信很多人在完成一件自己想做的事情时都会有这样的感受。但是做的过程有时会比较烦恼，因为我的作品一般都需要有团队合作，成员之间交流沟通有时有一定难度，尤其是艺术家和其它领域专家在一起工作的时候，每个人都有自己的专业语言，交流有问题就会导致工作进度缓慢，这个时候是最无奈的，因为每个人感觉表达清楚了，但对方却没有接收到。这其实也是跨学科创作比较普遍的现象。所以我的作品经常需要在缓慢的磨合中完成。
九州连线：您在做艺术可视化过程中，有没有感觉到比较难的地方？或者您的学生在艺术可视化方面有没有遇到哪些普遍的难题？
徐瑞鸽：我认为比较难的是做艺术可视化没有规律可寻，很多时候也没有现成的软件或者算法可以使用，但恰恰因为没有规律可寻，艺术家或者设计师就可以做各种各样的尝试，命题也没有限制，作品反而有更多的可能性和更大的发展空间。
我在学校教课过程中注意到，学生是会遇到一些普遍的难题的。比如刚开始做可视化的时候选题的困难，他们的选题有的比较琐碎，有的比较空洞，理念也不够创新。再有，在表现方式上也会有一些问题。这些都需要他们在摸索中慢慢解决，找到自己的方向。
九州连线：您在招生方面有什么样的要求？
徐瑞鸽：招生的话，我觉得学生一定要有足够的好奇心，只有好奇，他们才能不断去探索新的方向，才会有热情去专研，并且对自己感兴趣的事情坚持下去。其次，我认为聪明不是首要条件，有时候学生容易聪明反被聪明误，欲速则不达。第三，要具备一定的艺术或设计基础。他们不一定要受过正规的艺术或设计专业的训练，但是要对色彩形状或者时间叙事有足够的敏感度。
《Agitato》 徐瑞鸽
艺术可视化强调自我表达
九州连线：您认为做一个艺术可视化和信息设计的区别在哪里？
徐瑞鸽：设计为别人，艺术为自己这是一个最基本的区别。艺术强调自我表达；设计强调为客户服务。当然不是说设计师就没有任何自我表达的机会，设计师的自我表达是要在满足客户需求的前提下，是有限度的，也是更有挑战性的。
相比之下，艺术家的作品是比较纯粹的自我表达，常常会鼓励人们以新鲜的方式观看数据，促进观众的灵活思维，从而激起对一个主题的思考。 艺术可视化和信息设计的作品在某些情况下是可以有重合的。
九州连线：艺术是感性的，计算机相关的工作又是非常理性的。您认为如何在感性和理的碰撞中保持平衡？
徐瑞鸽：对我来说这是很自然的事情。因为我本身就是工科背景的，大学读的是北京理工大学的工业设计，我也会写一些基本的程序，所以与一些艺术家相比，本身就偏理工。这对我从事艺术可视化研究而言可能是一个帮助。
九州连线：很多人认为可视化的评价标准可以归纳为“信达雅”，在这个标准里，雅是放在最后的，这个是有什么说法吗？
徐瑞鸽：对，现在普遍的一个现象是将艺术可视化放在最后的，大家的普遍观点是在不改变数据所表达信息的情况下，让受众有所收获。在前面两个层次都达到的情况下，最后将数据做的雅致、漂亮，即信达雅。
但是对我的创作而言我并不会按照这个顺序去走，这个标准对我是不适用的。对我来说，艺术可视化的作品从设计之初这些因素就是要综合考虑的， 首先我确定自己想表达的理念是什么，然后根据这个理念去分析数据，决定采用的表达方式。
九州连线：能否举例说明？
徐瑞鸽：比如我最近完成的一幅作品——一首诗的可视化。这首诗描写的是一名少女发现独立自我的时刻，这一刻她意识到自己的前景具有无限可能，一方面她感到兴奋，充满希望，一方面又很忐忑、紧张，因为有无限的可能就有无限的不确定性。对这名少女来讲这是一个很奇妙的时刻，我想把这种感觉分享给别人，让大家对作者所表达的那一刻感同身受，但是如何分享呢？
我用了多个视听手段一起来表现这种感觉。在听觉上，用ASMR 和女生吟唱来表达诗歌的情绪，同时带动作品叙事的发展。每个音轨控制不同的图形元素的运动速度和方向。在视觉上，用诗歌里每个词的元音辅音来决定图形及色彩，加力场定义图形元素的运动轨迹。这是一个以多感官方式表现诗歌的探索，目的是让读者不仅有身体的感觉，也有心理的感觉。我是因为有这个想法，才去对诗歌做语言的分析，才用这样的表达方式来表现，因此，信达雅的标准并不适用于我。
《Bloodie Writes an Anthem》 徐瑞鸽
九州连线：隔行如隔山，对于艺术家而言，增加一些数据元素有一定难度，您对艺术家如何增添数据元素有哪些建议？
徐瑞鸽：我自己开始在作品里增加数据元素是很懵懂而且偶然的，刚开始我没有意识到我在做可视化，后来我的作品被收录到当时很有名的一个视觉音乐活动里，看到别人在放映我的作品，评论它的音乐可视化表现的独特之处，这时我才明白，我做的是可视化的方向。
从整个行业来看，目前做艺术可视化的人才非常匮乏，我觉得造成人才缺乏现象的原因并不是因为难，而是由于这是一个新兴的领域。虽然前路没有指引，比较有挑战性，但是，对艺术家和设计师而言，这恰恰是一个有很大空间可以自由发展的领域。
对于想要在艺术里增加数据元素的艺术家，由于刚开始不了解数据，我的建议是找懂数据的人一起合作，充分发挥团队力量，告诉对方我需要的是什么，是否可以结合数据来做好。中国的艺术可视化还处在一个初级阶段，但是中国的大数据发展如火如荼，艺术可视化与商业有一定的接口，发展前景也很广阔。相信未来会吸引更多的设计师和艺术家。
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