時裝設計大師，諸如山本耀司、Maison Martin Margiela、Alexander McQueen等，他們的作品，極大地印證了服裝“軟雕塑”的說法。
而在某種程度而言，這得歸功於設計師們通過“立裁”呈現出的富有張力與創意的服裝設計結構。
Yohji Yamamoto
Maison Margiela
Alexander McQueen
立體剪裁，是現代時裝設計師們入門的必備技能。
事實上，立體剪裁起源於歐洲，且歷史悠久。早在古希臘、古羅馬時期的服裝，就已經開始講究比例、勻稱、平衡和和諧等整體效果。
古羅馬時期服裝樣式
13世紀哥特時代的中期，歐洲服裝從平面形態向按體型構成的形態轉移，到15世紀哥特時期，聳胸、卡腰、蓬鬆裙身的立體型服裝產生，至18世紀，洛可可服裝風格確立，強調三圍差別，注重立體效果的立體型服裝就此興起，經發展演變，形成成熟完善的立體裁剪法，並被沿用至今。
無論服裝設計愛好者還是服裝設計從業人員，立體剪裁在設計與製作過程中都是必不可少的。
為此，穿針引線學院邀請到了獨立服裝設計師鹿曉鷗，來給大家上一堂免費公開課《鹿曉鷗：創意立裁》（點擊閱讀原文觀看課程），她以一席古希臘風格的褶皺長裙為例，講解了如何突破常規立體剪裁的思路。
除了獨立服裝設計師的身份，鹿曉鷗還是本身設計創始人&首席設計師。她從5歲時便開始學習繪畫，接受專業的藝術教育13年。18歲時，考入北京服裝學院，正式開啟了服裝設計學習之路。
曾參與CCTV《購時尚》、CCTV《智慧樹》、東方衛視《時尚匯》等節目的錄製，2018年芒果TV《萌仔萌萌宅》中教授著名演員張歆藝學習服裝課程。
鹿曉鷗立體剪裁製衣過程
“在藝術與服裝設計領域，投入過幾個10000小時，深知其背後的規律，也知道初學者如何快速上手，希望我的經驗可以幫助你，更好地開始你的服裝設計追夢之旅。”鹿曉鷗這樣表示。
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