“以藝術之名，聚慈善之力”中國藝術權力榜&首屆中國設計權力榜頒獎盛典在北京幻藝術中心隆重舉行！
2018年4月28日，第十一屆中國藝術權力榜&首屆中國設計權力榜頒獎盛典在北京幻藝術中心隆重舉行。頒獎及晚宴現場，匯聚了300位中國藝術屆、設計屆，及文化、商業等領域的貴賓，與中國藝術權力榜&中國設計權力榜共襄盛舉。
十年已是過眼，中國藝術權力榜面對新的十年，發問未來，以第11次匯聚之名再次出發。回首2017年，中國藝術界依舊風起雲動、熱鬧不減。政策扶持、資本助力、跨界聯合形成內外合力，為整個業態注入能量，藝術產業化開始向產業藝術化升級，更多資源以藝術之名匯聚！
走過十週年的中國藝術權力榜面臨的問題是：如何面對“新十年”？基於對當下及未來的判斷，就有了中國設計權力榜Desige Power 100，一個對中國設計行業從全產業生態視角來觀察的評價體系，它延續中國藝術權力榜Art Power 100的評審體系，意圖發現“中國最美設計”。
Art Touch作為中國數字藝術媒體的先行者，是以互聯網平臺、移動客戶端、數字電視等數字化產品為媒介的創新型媒體。
數字媒體顛覆了藝術傳統模式，讓藝術作品通過手機、電視、平板、墨染等媒介，以壁紙、鎖屏、主題畫單等形式走向大眾。
Art Touch與擁有海量用戶的華為、三星、小米、VIVO等手機品牌，以及康佳、小米等電視品牌的合作，在極短時間內，突破10億次的曝光量。
華為、三星、小米、VIVO、OPPO、努比亞、魅族等手機品牌壁紙中已開設Art Touch藝術專區，每月藝術專題流量曝光超10億次。
Art Touch與藝術權力榜在內容上深度合作，為多位知名藝術家、設計師的作品進行專題宣傳報道。
Art Touch以創新的媒介方式、海量的用戶基礎，助力中國藝術權力榜和中國設計權力榜的活動，共同為建立“藝術+設計+生活方式”新連接方式而努力，定義藝術價值，迎接美好時代！
2017年度中國藝術權力榜年度獎
年度藝術家 蕭昱
年度藝術跨界 大眾汽車集團（中國）、王小慧、豐江舟
年度藝術成長 杭春暉、賈寬
年度藝術發現 萬營藝術空間、申樹斌、史成棟、易國棟
2017年度中國設計權力榜年度獎
年度設計作品 吳大羽美術館（設計師張永和）、上坪古村復興計劃（設計師何崴）、望廬（設計師於昭）
年度設計特別貢獻 漢聲（總策劃及藝術指導黃永松）
2017年度中國藝術權力榜ART POWER 100
2017年度中國設計權力榜DESIGN POWER 100
部 分 參 展 作 品 介 紹
徐裡 得水極天行楷五言聯 紙本水墨 177×48cm
徐裡研習書法直承北朝刻石，得鄭文公、張猛龍之凌厲端穆，得泰山經石峪金剛經、龍門二十品之粗獷雄渾。其結體，骨架外張，平正寬博；其筆法，撇筆奔放，折筆內斂，豎筆方折而堅定；其章法，正書疏朗，行草均衡，正中含草，連筆破均而剛中存柔。
李關關 二分之一 67×96cm 絹本設色 2017年
李關關一直以馬為創作主題，她創作的馬，具有很高的辨識度：只取花青色或赭石，保持素色的畫面；以馬的局部入畫，鍾愛馬的頭部，尤其是眼睛；馬兒深情而若有所思，安靜而憂鬱；觀者自然駐足，走進它的世界，同時不忘以柔軟的方式去觀照自己。
易國棟 生生不息-換一個角度 120×120cm
易國棟以藍色為畫面整體基調，將一束“逃脫”的亮光直射於畫面正上方，賦予了作品獨特的視覺體驗。而這束“逃離”的亮光直射在一匹已經死亡的馬匹身上，又為死亡的靈魂帶來了重生的意味。
秦清平 乘龍觀音 370mm×200mm×720mm 傳統泥塑
秦清平的這尊觀音雕塑，端莊靜美，和顏悅色展露落悲，右袒式袈裟，生動俊逸。法座龍頭風生水起，表現出了成熟的塑形水準。作品選用呂梁地區特姝土質材料和獨有技術，完全中空造型，薄弱瓷胎，但相比傳統泥塑卻更堅固，具有較高的收藏價值。
石良 傷兵 180×120cm 布面油畫 1998年
石良的作品一直在尋找和研究油畫藝術發展的真諦，試圖將精湛的技巧和嚴肅的精神感受與對中國現代生活的體驗結合起來。他強調的是“藝術的根本成就”取決於獲得“結構的秩序”，這是一個“理性”的思路，也可歸於一個“信仰”的神路。
傅軍民 景泰藍提盒 236×390mm 小葉紫檀、黃銅、景泰藍
這款提盒，在工藝上，經過數百次的試驗克服技藝難題，在沒有采用傳統的掐絲工藝前提下，保證了附著面的平整度，進而實現了釉面顏色的流動感，避免了過往景泰藍圖案的侷促與刻板，為景泰藍工藝的現代設計開拓了可行性方向與方案。
美學上，化繁為簡，紅木提樑高挑挺直，與圓形盒身相呼應，器形出落大方。同時又細節精當，保留銅胎作為盒蓋與分割線，氣質簡潔華美，有別於宮廷的極盡奢華之美。器形洗煉，可謂靜若處子；釉面圖案又飄逸靈動，又可謂動若脫兔。二者集於一身，氣韻生動，引人無盡遐想，意境有如神遊天外。
杭春暉 藍色珍珠No.4 41×39.5cm 綜合材料 2018年
在杭春暉的創作歷程中，每一個階段都帶有對傳統的實驗與創新的意味，他的創作態度時刻保持著更迭與重塑。此幅《藍色珍珠No4》是他的2018年新作，隱藏著一種觀看態度——不做非黑即白的定義，而是在模糊的感知中，體會視覺的複雜性。這是藝術家在傳統與現代之間的徘徊與融合，也是從倪瓚的“逸筆草草，不求形似”的美學意境中體悟到的一種略帶禪機的視覺遊戲。
賈寬 讀誦金剛 21×502cm
賈寬 讀誦金剛 21×502cm
賈寬 讀誦金剛 21×502cm
賈寬是一位略帶傳奇經歷的70後當代水墨藝術家，他將現代人的精神狀態和生活，嵌入古意的水墨人物創作中，作品天真自然幽默風趣，形成了獨特的“寬式”風格，傳達了濃郁生活的樂趣和禪意文化，帶給人們歡喜、自在、溫暖。
史成棟 夜場 100×130cm 布面油畫 2017年
史成棟在創作中喜歡找一些類似質感的東西在畫面中進行組合。這讓人想到了拉康提出的鏡像理論——嬰兒在他剛開始的時候認為鏡像中那個人是別人，他不以為那是自己，後來才慢慢有了自我的意識。這種鏡像混淆的情景，是史成棟想表現的。質感很工業，光和原介質的互相對抗，互相疏離，又無時無刻不感受到兩者的親密無間，相互依存。這是對當下人生活的一種隱喻。
王寅 共生 110×110×240cm 鑄銅料 2017年
生命是一場永無休止的力場，是虛無的致死之敵。王寅在雕塑中，把人類肢體作為載體並尋覓其內在的變化與生命意志勃發的跡象，通過製造出外部力量來對生命自成一體的形態進行干涉，形成矛盾和緊張感。或將這種滿溢的生命力和趨勢感在解構重組後得到一種簡單純粹的自然形態並鑄造一尊偶像。用以對抗肆意滋生的虛弱和頹廢以及一切蔓延在生命之中的否定形式。
朱樂耕 樂耕窯-風 32×12×36cm
《風》系列作品完全打破了傳統陶瓷創作的觀念，其造型手法簡潔，釉色的流淌自然而豐富，加上泥土本身的肌理效果，散發著濃厚的原始野性的氣息，令作品表現出大氣磅礴的視覺衝擊力，激起觀者無限遐想。
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