因為《悟空》，戴荃獲得公眾層面成功的同時也讓部分人認為他只有《悟空》，將其歸為“One-hit wonder”歌手那類。但其實，戴荃在創作方面一直都在精進，並且他的職業訴求遠不止唱紅一兩首歌曲那麼簡單。戴荃正式加盟太合音樂集團旗下的海蝶音樂，全新歌曲《嫦娥》同時發佈。結合此前的《悟空》，很容易就發現這位全能系唱作人似乎是在打造基於“歷史人物”形象的系列創作。
當然這只是表象，內核思路其實是進行文化傳承。戴荃的創作絕非僅限於從眾多經典角色中尋找靈感，而是以此為“媒介”來向當代大眾傳遞經典傳統文化。
戴荃的歌曲裡，每個角色都是一種文化。
孫悟空所代表的是，中式英雄主義，那種承載著歷史重量的英雄以及傳統文化裡所倡導的大義，大格局。嫦娥代表的是，東方美學，具體關於愛情的美，關於女性的美，以及，更高階層面是人類對於外部空間憧憬的美。
認知到這點，自然就會對戴荃肅然起敬，這位已經達到市場認可的“神曲”製造者，一直都在進行相當嚴肅的藝術創作以及文化傳承的工作。
在流行樂壇，專注於傳統文化的歌手有很多，他，或許是最合適的人選。
這首先得益於戴荃的成長經歷，從很小接受傳統藝術薰陶，對於傳統已然形成天然的準確認知。其次更重要的是因為戴荃找到了傳統跟當代銜接的路徑，簡單講就是，他懂得如何動用能被大眾接受的方式進行傳統推廣。
路徑的核心支撐在《嫦娥》這首歌曲裡有具體體現，即，新融合主義。
這是戴荃的“利器”，是越磨越利的武器，並且在未來有望發揮出更加可觀的能量。因為此番簽約海蝶音樂後，正式啟動量身定製的“D++音樂計劃”，此項目分為兩個核心，其中第一個+是“戴荃+原創音樂計劃”，即在音樂領域的拓展計劃，由戴荃作為製作人將與海蝶音樂製作團隊一起，尋找“國風原創音樂人”，聯合推動原創國風音樂，挖掘出更多優質的國風原創音樂及音樂人。其中第二個+是“戴荃+藝術家計劃”，即突破音樂領域的拓展計劃，戴荃作為創作人、製作人、歌手演唱者，未來可以展開和更多不同領域的藝術家進行的合作形式，包括歌唱家、包括但不限於民族音樂家、畫家、建築家、文學藝術家等，從真正意義上做到音樂與藝術相結合。可以預想的是，在太合音樂集團對原創的扶持之下，戴荃的品牌效應能夠促使更多多樣化的優質作品產出。
當然，以上提及的諸多計劃，圍繞的重點就是新融合主義。這種理念其實並不複雜，在歌曲《嫦娥》裡就可以清晰判斷出新融合主義的三點特質。
其一，音樂風格層面的適配。融合的基底就是音樂元素適配，具體涉及中西、古今的適配。《嫦娥》這首歌曲適配了流行、電子、搖滾、古典、民族幾方面元素，打造出高度融合的體系感。講真，玩多元素容易，無非就是簡單的加法。真正的難度在於，將各種元素進行邏輯自洽的適配。戴荃在《嫦娥》裡展示的就是真正的適配技術：歌曲整體架構在民樂範式之上，這當然是為突顯出傳統的意味，由此來配合“嫦娥”的主題。其中古箏的使用是關鍵，作為民樂中最具辨識度的樂器，古箏能始終保持住“國風”色彩，並且其音色中綿長悠遠的特質能夠渲染出浪漫氛圍。同時，古箏也是具備不錯的“融合”功能，作為彈撥樂器，這跟現代樂器裡的吉他具備天然適配度，歌曲後段“過橋”部分就有古箏跟吉他的強勢配合。在“國風”民樂基礎上，歌曲裡適度加入電子元素，比如開場即刻就有電子鼓Kick音色，這部分能夠配合古箏的中高頻段起到充實低頻的作用。效果出彩，既完成立體聽感的塑造並且為“國風”增添現代色彩。所以可以看出，音樂風格層面的適配的具體邏輯是以“國風”為主體，其它元素作為輔助補充。這種邏輯在《嫦娥》裡對於搖滾元素的設置處理就很明顯，搖滾樂裡最基礎的幾樣樂器全程都處在輔助民樂的位置，具體起到推進情緒發展的功能。由此，元素之間不存在衝突跟區隔，而是高度融合的和諧狀態。
其二，語言體系層面的重構。將上古的故事講給當下聽，戴荃並沒有“掉書袋”，而是進行語言體系重構，簡單講就是，用現代的語言體系來表達傳統。歌曲開場就奠定現代語境，“聽說下一次是2034年，到了那天，我在哪邊？”這句的表達跟諸多科幻電影的敘事方式相似，給予聽者無盡的想象空間。此外諸如“超級月亮到人間”、“恕我冒昧，癲癲苦想”等表達都完全貼合現代語境，賦予歌曲以實時的親近感。從創作角度來講，這種語言體系的重構能夠有效將那些遠距離的，不可觸及的傳統拉到眼前，並且賦予傳統以鮮活生命力。這或許就是戴荃所重視的事情，在他的演繹下，“歷史人物”都開啟生命，《悟空》讓孫悟空成為新時代超級英雄，正如漫威宇宙裡的各位那樣。《嫦娥》則讓嫦娥突顯出當代“女神”的氣質，她不再是遠古的傳奇，而是眼前的Diva。
所謂傳承，並不是僵硬地照搬，而是在傳統基礎上進行合理的創新以及重塑。
其三，演唱表達層面的調整。基於風格適配以及語言的重構，最終戴荃通過演唱呈現達成融合的訴求。《嫦娥》的演唱跟風格相同，都突顯出足夠的層次感。唱法方面，富有相當正宗的“國風”風味。在此之上，戴荃加入流行唱法，從而保證歌曲在聽感方面的可聽度，對於大眾而言足夠友好。在歌曲裡比較特別的是，戴荃嘗試加入宮廷雅樂式唱法：雅樂是中國傳統宮廷音樂，亦為古代貴族音樂，其音樂背後包含法、禮等深遠意義，對應西方“古典音樂”體系，因此而尤顯莊重、典雅且正式。
雅樂體系由西周初年制定，往後一直影響到日韓音樂。其唱腔部分具有亦唱亦誦之特徵，而《嫦娥》的演唱部分，也將此特徵融入其中，從“超級月亮，嫦娥在上”到“願付一生，為你梳妝”，從“月下嫦娥，孤芳自賞”到“你若沉默，我會心傷”，以中國最古老的宮廷式禮儀，以中國人最端莊典雅的形態，表達對嫦娥女神的崇拜與嚮往。
從演唱方面的調整可以看出，戴荃雖然貴為學院派，但具備相當積極的求變能力，懂得融合新鮮元素以及開發古老元素。他的創新能力，甚至遠超過眾多所謂的先鋒音樂人。
在這個時間節點，歌曲《嫦娥》實際是戴荃全新發展階段的起點。在新融合主義的促進下，在“D++音樂計劃”的助推下，未來戴荃勢必能夠在完成傳承的同時挖掘出傳統文化更駭世的能量。
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