有著千年傳承的龍泉青瓷，也曾隨著歷史變遷，而興衰明滅。新中國文化發展的60多年，也是龍泉青瓷重生的60多年。在現代龍泉青瓷史上，徐朝興這個名字已經深深的印在龍泉青瓷的發展歷程裡。他是國家公認的龍泉青瓷非遺傳承人，也是時代的大師、泰斗，是龍泉青瓷界“祖師爺”級別的人物。龍泉青瓷這個玲瓏小物，被他研究的徹徹底底、出神入化。
徐朝興，中國工藝美術大師，亞太手工藝大師，國家級“非遺”龍泉青瓷燒製技藝代表性傳承人
雨過天青雲破處，梅子流酸泛綠時。
中國人對於一些顏色，有著世世代代的執著與迷戀，青瓷之“青”，就是其中一種。千峰翠色出龍泉，兩千多年前，浙江龍泉人就開始不斷敘寫著造青的傳奇歷史。無論是層層疊疊的青釉色澤，還是深淺交錯的瓷片紋理，還是圓潤獨特的器型輪廓，龍泉青瓷總是精準的撩撥著國人關於“美”的感官。
《小口雙耳牡丹瓶》
對於那些上了年份的青瓷，人們常常稱為有著“火氣褪去”的深沉馥郁。而在這如玉亦如露的翠色中，又何嘗不是藏著“火氣褪去”的歷史風煙，是東方文明中最靜謐悠然的一筆，隱藏著國人超然世外的生活意趣與從宋朝綿延至今的中式美學。
青瓷匠人非他莫屬
有著千年傳承的龍泉青瓷，也曾隨著歷史變遷，而興衰明滅。新中國文化發展的60多年，也是龍泉青瓷重生的60多年。在現代龍泉青瓷史上，徐朝興這個名字已經深深的印在龍泉青瓷的發展歷程裡。他是國家公認的龍泉青瓷非遺傳承人，也是時代的大師、泰斗，是龍泉青瓷界“祖師爺”級別的人物。龍泉青瓷這個玲瓏小物，被他研究的徹徹底底、出神入化。
沒有看到過凌晨五點的北京，但是徐朝興卻經常看到凌晨五點的龍泉小鎮。1956年，徐朝興剛剛讀完小學，由於其家庭成份的原因，徐朝興的求學生涯被定格了。但是對於一位勇於追求生活的帥酷青年來說，這一點並不能算是阻礙。喜歡青瓷、喜歡與泥巴打交道，13歲的徐朝興開始跟隨龍泉著名青瓷藝人李懷德學藝。當時的瓷廠是原始的土作坊，產品是一般的瓷器，生產設施和普通的磚瓦作坊也差不多。在作坊裡，煉碗泥、揣泥坯、揉泥巴，腳上是泥，手上是泥，臉上和頭上也沾著泥。徐朝興不怕苦，不怕累，手腳勤快，不到兩年的時間就掌握了製作一般陶瓷具的基本技能。
瓷廠轉為生產龍泉青瓷是從1958年開始的。當時，為了復興龍泉青瓷，龍泉瓷廠在省內專家、優秀工人和民間藝人中選拔了8人，組成仿古小組，開始了具有時代意義的恢復和仿製工作。徐朝興與師傅李懷德同被選入仿古小組。試製過程中，經歷了無數次失敗，終於在1959年國慶前夕研製成功。青瓷弟窯產品的研究成功，讓徐朝興信心倍增，並在他年輕的心靈上鎖定了對青瓷藝術的執著追求。他甚至大膽推陳出新，嘗試用新產品設計和科研工藝美術相結合，創造了第一件擺進藝術殿堂級的作品——玲瓏燈。1956年到1996年，經過40個春秋的磨礪，徐朝興完成了從泥土匠人到藝術大師的華麗轉身。
《弦紋牡丹瓶》
徐朝興的經典作品有1.3米的大花瓶，也有直徑52cm的迎賓大掛盤，他的每一件作品背後，都有凝聚著手工藝人對於材料、對工藝、對思想表達的執著追求。“1.3米的大花瓶，是當時在藝術上的一個創新，我們模仿古人，但也希望在傳統的基礎上做出一些特色，這個大花瓶，在燒製的過程中，就已經考慮到了它的運輸，當時我是趴在地上完成的圖紙，而且是兩張圖紙拼在一起，畫出的這個花瓶。”徐朝興興奮的說。那個時候還是在80年代，沒有現代的燒窯，還是使用傳統的煤窯，製作如此大的花瓶，從泥料配方到施釉都有極大的困難，我們幾個人反覆思索，反覆試驗研究，終於讓他們找到了解決的辦法。回憶當初，徐朝興忘記了重新創造的艱辛，只記住了共同解決困難的樂趣。
造青絕技 ——“跳刀”
徐朝興令人歎為觀止的絕活不止是創造，還有他在製作工藝上完美的“跳刀”技術。在一個胎薄如殼的坯體上要刻下數萬乃至十幾萬波線或印痕，使燒製的瓷器帶有不可思議的美麗紋理，不得不說是龍泉青瓷界的一大奇蹟。徐朝興製作的跳刀青瓷沒有機器壓製的僵硬，處處充滿了柔韌與手工之美。
《青釉跳刀菱口碗》
他在高速旋轉的坯體上抖動著特殊的刀具，有些甚至是自制的，用“剮”、“刻”、“拉”等技法，將千“線”萬“點”通過特殊的排列與組合劃刻在坯體上，形成奇特的幾何造型。坯體上的斜紋在他的抖動之下，由短到長，由密到疏，猶如精密儀器的雕刻，給人無限的遐想和回味的空間。徐朝興介紹說，製作一隻碗，至少要“抖”個成千上萬刀。“我一般都是清晨5點鐘起床工作，一直到早上8點多，這段時間空氣好，人剛剛休息過精神狀態好，心無雜念，這樣才能抖出好的作品”。
雕刻“抖”動時，還有許多限定，比如周圍嘈雜不行，身體狀況不佳不行，心臟跳動過快不行，“抖”的時候，必須屏息凝神，全部的注意力都集中在作品上，雖然這一技法源於青瓷製作時的失誤，但是卻給後期的青瓷工藝製作提供了更多的發揮空間。跳刀這一技法非常難學，稍微的小失誤，就會造成整件作品的殘缺。只有長期的磨鍊和鑽研，才能掌握這一複雜的青瓷技能。“跳刀需要心手合一，不是所有的人都能夠經得起這樣的磨鍊，不過入行看心，熟能生巧，只要塌下心來慢慢抖，反覆練習，總歸會得到自己想要的作品。”徐朝興說。
凝魂之釉 通神之形
想要了解龍泉青瓷，需要先了解龍泉青瓷的哥窯和弟窯。一千多年前的宋朝，生產龍泉青瓷的哥窯，與官窯、汝窯、定窯、鈞窯一併稱為“五大名窯”，名氣非常之響；弟窯是傳統意義上的龍泉青瓷，青瓷開創以來一直燒製的都是弟窯品類。哥窯的特點是胎薄釉厚、釉面開片，佈滿龜裂的紋片，被稱為是“瓷中珍品”；弟窯特點胎骨厚實、胎釉青翠、瓷器表面光潤純潔，被稱為“青瓷之花”。哥窯瓷器和弟窯瓷器的區別在於，哥窯為開片瓷，弟窯不是開片瓷。哥窯青瓷在燒造過程中，因為瓷胎膨脹係數比胎釉膨脹係數大，燒成之後的青瓷表面佈滿像裂痕一樣的紋路，本來這些裂痕是一種缺陷，但是因為出現了“金絲鐵線”的效果，形成了一種殘缺美。
《哥弟窯結合三環瓶》
80年代，徐朝興將哥窯和弟窯做了完美的融合，做出了《哥弟混合三環瓶》，讓龍泉青瓷又發展到了一個新的里程。《哥弟混合三環瓶》整個造型設計為透空環形，口肩部配置二隻耳環，在工藝上採用灑漿法，突破了哥窯、弟窯歷來不能混合製作的傳統，把哥窯泥與弟窯泥有機地結合在一起，經1310℃的高溫燒製而成。《哥弟混合三環瓶》簡潔大方、自然質樸，既有哥窯釉裂紋片的青灰淡雅、色澤變幻，又有弟窯的釉色豐潤，晶瑩如玉，這種極富文化內涵的裝飾手法，讓釉色和形態“詮釋”了傳統，又超越了“傳統”。
無論是哥窯還是弟窯都擁有美麗的色彩和形態。不同於白瓷可以在器皿身上作畫，青瓷需要保證自己顏色的美感。徐朝興說：“無論哥窯還是弟窯，都需要保證它的釉色。看龍泉青瓷的好壞，就要從它的造型和釉色入手。造型就是神態，就是神，就好比在街上看到一位女子，身材苗條，就會忍不住地多看一眼。之後再去看她的五官是否標緻。釉色好比氣色，對於青瓷而言，同一種青色，也可以通過釉色的厚薄而發生變化。”就像弟窯非常珍貴的粉青和梅子青色，它能體現柔和、飽滿、細膩和一個工匠的手法和品質，做出好的瓷器就要有上乘的釉色和形態，這是工匠精神的魂，也是龍泉青瓷的魂。
造青史詩 以時代篇章續寫
到現在為止，龍泉青瓷是中國古代五大歷史名窯裡恢復的最好的一個，它的從業人數也因為社會的進步拉到了一個歷史的高峰。青瓷技藝需要發展，更加需要繼承，大到一個國家，小到一個家庭。徐朝興的妻子、兒子和兒媳，都在他的感染下在青瓷行業裡兢兢業業的工作。兒子徐凌和兒媳竺娜亞已經在陶瓷界初露頭角，作品“手足情”、“江南春”、“梅子青”和“秋韻系列”分別在全國陶瓷設計評比、上海工藝美術精品展和杭州西湖博覽會上獲得金、銀獎。
《青釉五管瓶》
兒子徐凌的作品不同於傳統青瓷，加入了一些非常現代的理念，這也是徐朝興非常樂意看到的。他說：“他們受到的教育與我不同，龍泉青瓷需要創新和發展，在繼承傳統的基礎上有所創新，才能滿足現代的審美，更好的發展龍泉青瓷。”百花齊放，是藝術鑑賞的終極目的。已經做了60多年龍泉青瓷的徐朝興時刻都抱著學習的心態，將龍泉青瓷發揚光大，是他義不容辭的責任。雖然工作繁忙，但是他仍然抽出時間，給喜愛龍泉青瓷的青少年學生上課，“做青瓷，要從娃娃抓起，尤其在非遺傳承方面，創作沒有最好，只有更好。”
與古代的龍泉窯產品一樣，現代的龍泉青瓷享有極高的聲譽。或許世界的變化飛快，但東方文化傳統裡最深處的情感，仍然深刻著慢生活與手工的痕跡。一雙雙工匠的手，所承載的故事，雋永深邃，千年之美與大師傳承讓我們知道了什麼才是真正的東方神話，也讓世人見識了地道的中國造物之美。
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