「文藝電影」作為區分商業電影的對立標籤，是中國電影類型劃分語系裡特有的概念，具體講就是表達方式偏向藝術感、兼具文學性與藝術性的電影。
而在大多數群眾眼裡，文藝片就是一類不追求票房認同，卻被實力派演員爭相追逐、雖然不知道在講什麼，但拿了好多獎也不太敢diss的蜜汁類別。
並不是所有的文藝片都對我們普通觀眾不友好，一旦適應作者們表達方式，或許從入門到上癮只需要幾部影片。
初階必看
入門級首推的就是各種話癆電影了，在類型上選擇愛情元素更好，你可以邊欣賞男女主的顏值、邊聽他們聊天談戀愛，實在不行還可以看看風景觀觀光，全方位照顧到了你的觀影體驗，初階文藝青年必備。
《愛在》系列
看劇照就能知道，本系列真的很能防止走神，拍攝地選在了風景旅遊聖地：維也納、巴黎、希臘。你可以在每隔九年的影片中，觀察下時間在演員臉上的刻度。
第一部堪稱是文藝界最受推崇的話癆豔遇電影。豔遇現在講起來很俗，總能讓你立即想到那些先把自己灌醉、在麗江街頭瞎逛的油膩青年。但，本片可是拍攝於1995年，那時候這個戀愛套路還是很先鋒，故事很簡單，但也很動人。
《愛在黎明破曉前》
他們聊著各自的過去和對生活的感想。在遍佈教堂的維也納，兩人都認為在愛情中並不存在聖明。隨著兩人的瞭解深刻，他們約定半年後再相見，而約會也將在日出之前結束。
黑膠唱片店的場景是本片最傳神也最動人的地方。曖昧的氣氛在音樂聲中、在彼此看向對方小心翼翼的眼神中緩緩流動著，愛情就這麼簡單自然的發生了。沒有狗血、沒有海誓山盟、愛情最迷人的地方往往就在於它的無動機與短暫。
《愛在日落黃昏時》
當初那個約定因為種種原因他們錯過了，再次相見這一隔就是九年。
傑西正在舉辦新書籤售會，書中寫的就是他們九年前相遇的故事。二人退回到朋友狀態，交換著彼此的近狀。隨著黃昏到來，他們偽裝起來的埋怨與思念也流露了出來。
生命從來就沒有圓滿，但是必須有美好和幸福的瞬間。他為她寫了一本書，她也曾為他寫了一首歌。結尾，席琳彈著吉他對傑西唱出了內心深處的愛戀，至於男主角是不是要誤了回美國的飛機已經不重要了，已經是一場最完美的夢了。
《愛在午夜降臨前》
開場傑西與前妻兒子並不和諧地告別，傑西與席琳在第二個九年裡終於生活在了一起。
故事發生在他們在希臘南部小島度假的最後一天，對話臺詞比前兩部更多更妙。柴米油鹽、家庭瑣事、彷彿要消耗掉愛情最後的體面。當傑西帶著那封「來自未來的信」找到席琳後，所有的分歧都在希臘深藍色的午夜中消解了。
影片最大的價值，就是如實的把我們對未來、現在所有的期待與困惑的都一 一剖析給你看了。
《午夜巴黎》
這是近年來電影對法國文藝黃金時代，名人圖譜畫卷展現最好，還原度最高的電影之一。
本片探討了，懷舊是對現實痛苦的拒絕與逃避麼？你能在本片中欣賞到那個時代下，幾乎所有的名人百態。
身處好萊塢二流編劇咖位的男主，陪未婚妻一家赴法國度假時，意外在巴黎午夜的街頭穿越回了上世紀二三十年代，結識了眾多時代名人，並開始愈發無可救藥的沉迷於那座城。
伍迪艾倫的偉大不僅在於他向世人展示了把文學藝術時代影像化的正確姿勢，也進一步肯定了藝術家們存在的意義——使命從來都不是向絕望屈服，而是找到一方解藥來對抗存在的虛無。
懷舊從來不是逃避，而給當下的自己精神支持，成為那個最想成為的自己。
《摩天輪》
伍迪艾倫最擅長的「因果報應」套路，凱特溫斯萊特在本片中的表現，也被影評界公認是近年來的最佳表演。
凱特扮演的中年餐廳服務員金妮，終日無法與丈夫做任何交流，更不知道該怎麼管教兒子，絕望而暴躁的日子裡，她只能靠酗酒來暫時麻痺自己。當已經喪失對人生的希望時，金妮偶然在沙灘邊遇到了帥氣的鮮肉救生員，她終於鼓起勇氣，打算重新點亮自己世界時，一個年輕性感的女孩闖了進來，粉碎了一切。
《摩天輪》
伍迪艾倫將少女羞澀的小心思，中年婦女慌亂嫉妒又故作鎮定的神態刻畫的細緻入微。
鏡頭裡五彩斑斕，迷離多變的光線與色調下，伍迪艾倫也在這個瀰漫著夢幻氣氛的影片中，表達了他的一貫態度：愛情什麼都拯救不了，它在生活、在現實面前根本不值一提。
遊樂場巨大的摩天輪，迷人到虛幻的景象的終究只能曇花一現，一切都是竹籃打水一場空，所有的，終將還是要回到地面回到原點。
中級進階
在前面幾部以線性敘事為主的文藝片的培養下，各位或許已經開始習慣缺少特效衝擊、以及快節奏的畫面，好嘞，放心，接下所有的影片更不會出現這些元素。對動作場面、特效視覺刺激脫敏之後，我們進入下一單元：在敘事方式上凸顯個人表達的影片。
《墜入》
純粹是想要推薦一下李佩斯的顏值巔峰，不過，影片也是打破了慣常的敘事手法，具有一定的藝術逼格。
故事講述特技演員羅伊在拍攝危險戲份時，因發生意外導致下半身就此癱瘓。女友也因此離開了他。就在此時，對人生心灰意冷的羅伊，與摔斷胳膊住進醫院的5歲小女孩，亞歷珊卓成為了病友，但羅伊卻一心想用編造故事的方法，騙小女孩去偷取醫院的嗎啡，以便實施自殺計劃。
《墜入》
除了顏值外，也歎服導演的天馬行空的想象力。取景橫跨幾十個國家，打造出瞭如夢如幻的絢爛畫面，每一幀都如同頂尖藝術家繪製的超現實主義畫作。
影片敘事採用現實與虛擬交錯的手法，羅伊講的故事也正是現實在夢境中的投射。最終，羅伊被小女孩天真的力量所救贖，而觀眾也能在後半段的夢境中看到主人公已終於不再沉淪,至少在靈魂上，主人公獲得了重新站起來的力量。
而最珍貴的是，導演在片尾還接入了一段黑白影片，致敬了為電影發展史做出貢獻的各類特技演員，而也是因為有了這些特技演員，電影才能持續的為影迷們造夢。
《亞利桑那之夢》
作為一個塞爾維亞導演，他在文藝青年群體被提起頻次不高，埃米爾·庫斯圖裡卡非常擅長用荒誕手法去與現實主義達成微妙的平衡，所以他的電影也屬於意識流裡並不太難懂的那種。這大概也是約翰尼德普電影生涯裡飾演的唯一一部最不著邊際的電影。
男主角艾力克斯是一個四處漂泊的賣魚小夥，直到某天需要出席伯父的婚禮，童年好友才帶他一起返回了家鄉亞利桑那，在伯父的汽車店，他遇到了風韻尤存的愛蓮娜和她的繼女格雷絲。從那時候起，他的生活開始越來越離譜了。
《亞利桑那之夢》
空中游動的魚，夢想自殺下輩子投胎成烏龜的格蕾絲，執著于飛天的愛蓮娜。德普飾演的艾利克斯糾纏在夢境與神經質母女之間。而在這近乎瘋狂的歇斯底里的一段段演員情緒中，觀眾或許能察覺到導演的表達——關於人生的焦慮迷茫與無所適從。
除了與影片氣質驚人一致的配樂，吸引人的地方還在於天馬行空卻能擁有共鳴的臺詞——「硬要說出，蘋果與單車的區別有什麼用？我咬一口就知道區別在哪裡，總想著要做什麼事是很累的！」
《朱爾與吉姆》
大師特呂弗的經典作品，兩個志趣相投的年輕人朱爾和吉姆，同時愛上了聰明貌美的凱瑟琳，吉姆為了友情成全了朱爾與凱瑟琳。
三個人一起度過了一段快樂又瘋狂的日子。然而這份友情疊加著愛情的複雜情感，讓凱瑟琳最終做出了這麼個選擇：「吉姆先生，我有話要跟你說！」吉姆坐上車，凱瑟琳向遠處的朱爾說：「朱爾，看著我們！」然後把車開進了湖裡。
特呂佛在片中消解了新浪潮左派作品晦澀難懂的溝壑。他在電影技術的實驗、以及在敘事結構上比新浪潮的任何一個導演都要隨和，每個鏡頭都值得玩味和解析。
高級進階
本單元推薦了幾部或許是幾位著名電影大師裡面最好看的作品，基本還不至於讓你從門到上癮變成從入門到放棄。是否能看懂已不再是這個這些影片的第一評判標準，感受氛圍或許才是最重要的。
《八部半》
這部電影之所以聲名遠揚，全都源於以片中的「11個夢」。故事講述精疲力盡，才思枯竭的導演來到一片療養地去籌劃下部作品，他嘗試從夢境，從童年回憶中，從愛情中等尋找靈感。然而生活中頻頻出現的女人和電影圈的同行令他倍感壓力，夢境與幻覺不斷侵入他的現實，讓他離自己所構想的電影越來越遠。
這部影片的主人公很大部分也是導演費里尼自己，影片中夢境與現實之間的轉換都非常自然順滑，荒誕有趣卻又充滿了真實感。
《八部半》
本片被眾多文藝青年稱為通向電影聖堂的「一道坎」，但其實影片主線非常明晰，那些碎片化的表達雖然讓影片看起來有點喧囂，但也從未影響過影片的思想傳達。正如《對話費里尼》中所說：
「我要描寫的是由無數折磨人、不斷改變的迷宮組成的人生。人就像涉足在記憶、夢境、感情的迷宮中，而日常生活也是一個不斷糾纏記憶、幻想、感情、過去與現在種種事件交疊的迷宮。在迷宮中亙古的鄉愁和預感混合在一起，於是在一段寧靜卻矇昧的時光裡，我們的主角突然不知道他是誰，他過去是怎樣的人，他未來要走向何處。人生於此只是一段沒有感情、悠長卻不入眠的睡眠而已。」
《臉龐，村莊》
這部充滿藝術感的紀錄片出自全世界最知名、最有趣的少女——瓦爾達。瓦爾達創作這部影片已經88歲，她與年輕攝影師JR彼此欣賞，但從未碰過面，直到年輕人主動找到瓦爾達，一段老少旅程才就此展開。兩人駕著小貨車穿越法國村莊，一路上他們拍攝下所遇到的人物，然後在房子和工廠的牆上塗抹上這些人物，讓這些勞動者以一種藝術形式在一座座村莊存在著。
瓦爾達也在此經歷了全片中唯一一次的情緒崩潰，並且委屈哽咽地罵道：我喜歡他，但他真是個臭老鼠！
為了安慰難過的瓦爾達奶奶，年輕人也首次摘下了他以前從未摘下的眼鏡，奶奶的視力已經模糊，年輕人仍舊誇讚「原來你的眼睛如此清澈……」
每經過一個村莊，恍然都有著瓦爾達青春時期的回憶。在五十年代，年輕的瓦爾達自己也曾是攝影師，當他們坐在海岸回憶著過去，瓦爾達說道：「照片會消失，我們也會消失，但記錄不能消失。」
藝術的力量大概就在於讓人感到奇蹟吧。
《鄉愁》
俄羅斯人經常會有故園情結，塔爾科夫斯基也不例外，《鄉愁》是其最負盛名的影片。
俄羅斯詩人在意大利女翻譯的陪同下來到意大利，面對人文歷史與自然風光雙優秀的意大利，詩人卻不為所動，儘管在美麗女翻譯的一再誘惑以及關於自由的說教下，詩人腦中所閃現的仍是黑白的故鄉景象以及妻子的一顰一笑。
塔可夫斯基在拍《鄉愁》時，自己也流亡在外，彼時導演也已得知自己患了癌症。就像主人公就像影片中自己守護的燭火一樣，似乎也表達著對未來命運的難以捉摸以及對故園的祭奠。
結語
文藝電影並不完全等於裝逼，更多的情況下是：電影根本不裝，觀眾想裝卻沒裝起來。
至少，這種疊加文學、藝術又充滿電影質感的作品可以讓我們抵達到一個充盈的精神世界。
至於能不能瞭解到電影大師的精神內涵，理解了之後又有什麼驚喜與啟發就是以後的議題了。
閱讀更多 藝考查查 的文章
