這是一份來自天堂的禮讚，一份真情的回饋。電影《天堂電影院》是意大利著名導演託納多雷的“家鄉三部曲”之一。與另外兩部《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》在電影史上有著不可撼動的藝術地位。這是一部講述一對亦父亦徒之間，關於電影與夢想的故事。
電影院是沙維圖迪·維多的天堂。夾雜著地中海特有的鹹熱的風，吹向這個落後閉塞的小鎮。有一個少年，對電影膠捲的入迷，讓他的一生都與電影為伴。倒敘的方式，以風鈴聲引出“三十年都沒回家看她”，從而回到小時候。推鏡頭加上雷電和風鈴的雜亂與複雜，使他回憶起了曾經在小鎮上的一切。在那個所有人都喜歡電影，但所有人都不認同電影的年代。多多是最勇敢的人。
音樂在本部影片中起到了很好的烘托作用。在遇見艾琳娜時，抒情性音樂，表達出多多內心的感情波動，年輕的青澀。當他當他同艾弗多描述初戀艾琳娜時，舒緩溫柔的音樂，彷彿是多多內心的情感的表達。單多多開始守在窗下，音樂忽然震撼起來。倆人走在一起時，煽情溫柔的音樂。以及他在讀信時，哀婉音樂氛圍，艾琳娜坐車離開。悲傷低沉的音樂，也是多多內心感受的闡述。渲染氣氛。
鏡頭語言深化藝術節奏。空鏡頭表現出來的空洞無措，也正是多多此時的感受。那種荒蕪悽清，將人物遭遇，經歷傳達出來。通過主觀鏡頭，將多多眼裡的艾琳娜呈現在觀眾面前，這是他眼裡的愛情。多多對艾琳娜講故事時的長鏡頭，彰顯了多多的幽默風趣，自信的魅力。
環境渲染情節氛圍。當父親戰敗死亡，蕭條的房屋，環境破敗不堪。將多多的慘狀展現出來。對比場面下，更加增加了多多對電影的堅持與熱愛。當艾弗多眼睛失去光明正大多多義無反顧的承擔起放映的責任。是他的快樂，卻也是他的負擔。當神權對電影院的控制不在存在，也是多多成長的時候。退伍時的大俯拍，拍出來壓抑感。
愛情使多多盲目起來。為了去追艾琳娜，弄丟了膠捲，這一個小細節是導演為了表達，他的愛情會改變他。
聖母瑪利亞雕像的頻繁出現，是富有信仰意識的表現。表現的是導演的信仰。他與艾琳娜對話時的那堵牆，象徵著兩人之間始終不可逾越的隔閡。
色彩刻畫出主人公心態。慘白的投影，使多多回到多年後的現實裡，但他是哀傷的，生硬的色彩渲染出。暗淡的燈光更加表現出他心中的不悅。但是影片中艾琳娜紅色的裙子，印在多多眼中，那就是愛情的顏色，是心動的顏色。
對比蒙太奇的運用，使新年時歡樂氛圍和摔盤子的場面調度。積累蒙太奇將兩人走在一起刻畫的更加被動。
那個膠片就是電影的年代，就是多多最好的贊禮。
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