敬修6
保羅·德爾沃的作品，瀰漫著一種在時間之外的氣息，其中的人物幽靈般毫無生氣地遊蕩在背景之中，沒有目的沒有希望，深入骨髓的冰涼感覺有一種毛骨悚然的幽冥地府的意味，這種出離工業時代文明而又無處安放的孤魂野鬼的狀態，當是其極力想表現的現代社會中人的孤獨而絕望的處境。
《女人的玫瑰》
荒蕪而荒誕，迷惘又迷幻，是德爾沃作品中畫面語言傳達給人們的第一印象。在這種刻意渲染的冷色調中呈現著一種極不真實的場景，而這種場景又似乎在被工業文明脅迫的人們夢境中會時不時的湧現，如此觸目驚心的表現方式背離了日常喧囂的真實場景，但卻直指人性中最隱秘的真實境遇。
《陽臺》
《你好》
在他的作品中，無論是空曠的街道、車站還是廣場，亦或是逼仄的房間、車廂、樓梯，都透露出一種詭異的氣氛。而置身其中的人物也好骷髏也罷，無論數量是多是少，是迎面相遇還是並排而坐，甚至彼此擁抱，但他們之間一點交集也看不出來，毫無瓜葛，神情漠然，眼神空洞，都是一具具被抽離了靈魂的軀殼在漫無目的的遊蕩。
《辦公室裡的骷髏》
《孤獨》
德爾沃更像是一個冷靜的悲觀主義哲學家，他殘酷地切斷了一切溫情的出口，放大了人類絕望的生存處境，他就像趕屍人一樣，具有一種邪魅的力量，賦予其作品一種獨特的失重的調性。更進一步說，他的作品不僅深刻刻畫了他所處在的那個工業文明時代下的蒼白人性，對後工業時代乃至今日的網絡時代，都具有一種鏡鑑的價值，正因如此，他無疑稱得上一個洞徹現代文明“病灶”的真正藝術大師。
吃素的穿山甲
可能從來沒有一位繪畫藝術大師能夠像保羅·德爾沃(1897～1978)）那樣，大量的作品當中只運用了屈指可數的幾種元素。
這位自幼就喜歡沉思和幻想的畫家，大約在20世紀的30年代開始，他只沉迷於骷顱、LUO女、火車、房間、樓梯、街道、車站、廣場、加上無休無止的夜色的籠罩，夢幻般的魔幻世界，縱然畫家將這些元素，組合成無數個場景，並將其處於工業時代的背景當中，但那種無聲無息的氣氛的營造，格外的詭異。
在我所瞭解的幾位超現實主義繪畫大師當中，他們不少都是感情專一的人。比如夏加爾、馬格利特等等。
其中，保羅·德爾沃一生也只愛過一個女人。這顯然與很多縱情聲色的繪畫藝術大師不同。
但是，在他的筆下，LUO體的女性卻是浪漫的，神秘的，甚至是充滿幻象的存在。
這樣的表現手法，顯然受了當時拉丁美洲魔幻現實主義風潮的影響，保羅·德爾沃的作品也魔幻而詭異。
我們倒溯畫家的經歷，不能發現作品中那些成長的痕跡。
保羅·德爾沃深受超現實主義畫家達利、德·基裡訶和馬格利特的畫風影響，特別是詭異氛圍的營造與馬格利特異曲同工。此後，他還對意大利畫家契裡柯的夢遊神式的幻景著迷。
特別是在他母親過世，以及他在1932年他參觀了一座以醫療與疾病為主題的博物館之後，他開始將在博物館中見到的許多骷髏和表現疾病症狀的蠟像，引入了他的作品，並樂此不疲地描繪著類似的場面。
實際上，保羅·德爾沃一生的繪畫作品簡單到極致：空間構圖上採用透視的手法，以維多利亞式的古典建築為背景，把事物處理在不可思議的時間、地點和空間裡，營造幻想的空間和詭異的慾望，進而揭示了現代人迷惘和孤獨的心境。
有評論認為，“女性形象在德爾沃的畫作之中被推到了一個前所未有的高度加以頌揚。缺少關注，屢屢被否定使德爾沃對現實失望，戰亂、死亡，廢墟使德爾沃開始了時空、生死的思考。於是，諷刺與憧憬、現實與夢境交織成了一體，畫筆勾勒而出的幻影漸漸指向作者幽深的潛意識”。
在德爾沃的潛意識中，他的作品所表達的那種似夢非夢的魔幻色彩，完全屬於個人表達的感受和領域，這是一個普通人的夢境和普通人的潛意識，但他代表了大多數的感受和意識，是哪個時代人們內心最真是的表現。
布穀公社
世界上有沒有另一個自己？如果從肉體來看，世上每個人都是獨一無二的個體，他有唯一性和不可替代性。
如果從精神和靈魂來判斷，也許，每個人都會在不同環境，不同心理狀態，不同感情狀態下，表現出跟正常狀態下不同的自己。
《報喜》
比如，一個人在心花怒放和傷心欲絕下，完全能變成兩個不同的人，前者充滿正能量，讓人願意接近，討人喜歡。
後者滿身負能量，能影響到他人情緒，被人厭棄。還有，在激動，恐懼，憤怒，壓抑，苦悶等狀態下，人都會表現出一個陌生的自己。
《城市》
在上一秒你可能是天使，在下一秒你很可能會變成一個魔鬼，人的性情、思想、意識、精神等，都是在天使和魔鬼之間不斷轉化，只是人們沒有勇氣來正視這一點。
一個有良知有擔當的人，總是想方設法跟壓制著自己的魔鬼性，發揮著自己的天使性，這就是保羅·德爾沃（1897年——1994年）要在作品中告訴我們的。
《光澤》
陌生的自己存在於每個人的潛意識中，他會在特定環境和狀態下，跑出自己身體，把本來的自己變得面目全非，而作為自己，卻無法控制自己，任由那個陌生的自己胡作非為，遊戲人生。當回到真實的自我時，卻又懊悔不已。
《祝你健康》
作為比利時歷史上最具有哲學家氣質的畫家，德爾沃認為，外部世界固然豐富多彩，卻是一個假象，它遮蔽了人與生活的因果關係，內因是決定一個人真性情的唯一條件。因此，他一生都從現實生活內部、個體心靈深處和靈魂隱秘處來挖掘一種超越現實的現實。
《生命的喜悅》
所以，我們能看到德爾沃的畫面構成裡，有許多現實世界的元素和符號，如廣場，街道，樓房，臥室，火車車廂，裸體，骷髏，荒野，等等。他常常把這些元素組合在一起，置於夜色中，同時，他把人物面部表情刻畫成目光呆滯，沒有喜怒哀樂感覺的活“死人”，故意製造出一種誇張、詭異、神秘、甚至有那麼一點恐怖的氣氛。
《美人魚部落》
因為，在德爾沃眼裡，現代人喪失了信仰，在精神上已經失去了安放靈魂的家園，靈魂逐漸萎縮，只能以無助而麻木的眼神瞅著自己所處的生活世界，任由陌生的自己擺佈著自己，推動著自己機械的活著。
鴻鵠迎罡
藝術史這樣評論保羅·德爾沃（1897－1994），20世紀最傑出的比利時超現實主義畫家。
德爾沃在40歲之前，都沒有將自己的藝術道路確定一個明確的方向。
那個時期，德爾沃一直在新印象派和表現派之間徘徊不定。大約到了1935年，喬治·德·基裡柯和和內·馬格利特兩人的作品開始對他產生重大的影響，超現實主義才真正成了他的藝術歸宿。
從小就沉緬於幻想的德爾沃，在選定地藝術的方向之後，他的作品描繪的不再是重現外部世界，而是更多的將筆觸放在了發掘內心中最想表達的隱秘部分。
作為詩人的德爾沃其實比一般的繪畫藝術家，更能夠準確地找到自己需要表達的情感，並通過繪畫作品加以表現。
在藝術技法上，他學習了古典主義，而在表現形式上卻是妥妥的超現實主義。
在德爾沃作為超現實主義作品的創作時代，他將數量眾多、形態各異的LUO女，置身於他所設置的場景當中，LUO女們就像一尊尊病態的蠟像，動作僵硬，甚至面無表情，她們在空曠的街道、廣場、車站、樓梯、樹林裡、夜色中，有時候，這些女人還要與骷髏在一起，此時此刻，畫面上有一種撲面而來的魔幻現實感強烈來襲：神秘、夢幻而詭異。
德爾沃搭建的畫面正是：“這些被時間凍結住而遊蕩在畫布上的人物，正邀我們去看穿他們的秘密，包括無以名狀又看不見的來處。”
德爾沃竭力表現給觀者的一種感受就是荒蕪，哪怕畫面上出現再多的人群，哪怕是人群處在現代的工業化時代，那些人物之間幾無交流，即便有溝通也顯得蒼白而無力。
無聲無息的畫面，這是德爾沃所構造的城市荒原和人類內心的荒蕪和靈魂上的雜草叢生。
實際上，在德爾沃的內心裡，他所要強調的重點就是在於：時代在進步和社會在發展，人類卻越來越迷惘，心靈卻也來越孤獨。
這就是德爾沃的作品，帶給我們思考和對人生本意的追問。
名師巨典
這個西方文化油畫作品絕妙絕論，他的作品在東西方很少人欣賞私品味得出他作品的真正魅力。
所以說，在油畫作品中方面，沒有人的油畫功底比得上作者，就看不出他作品的極致而被遺忘。
