藝術家 VALIE EXPORT
VALIE EXPORT，奧地利藝術家，1940年5月17日出生於林茨，原名Waltraud Lehner。她的藝術作品包括視頻裝置，身體表演，電影，計算機動畫，攝影，雕塑和涵蓋當代藝術的出版物。
14歲之前，VALIE EXPORT（瓦莉·艾絲波特）都在修道院長大，接受奧地利最為保守的道德教育。那時她還不叫VALIE EXPORT，Waltraud Lehner是她的原名。
她在維也納國立紡織工業學院學習繪畫和設計，並作為劇作家，編輯在電影界工作過。上世紀70年代結婚之後，她隨著丈夫，改名為Waltraud Höllinger。
這是一個奧地利女權主義被迫解決這樣一個事實：20世紀70年代，仍然有一代奧地利人對女性的態度是基於納粹的意識形態，她們必須面對父母在納粹政權內部的自滿情緒——被奪取冠名權，是再正常不過的事情了。如果維也納的那場著名的Viennese Actionism（維也納行動主義運動）沒有到來，VALIE EXPORT可能會做一輩子母親和妻子的角色。
Viennese Actionism中的VALIE EXPORT
Viennese Actionism是奧地利戰後短暫而又尖銳的城市藝術風暴。它可以被視為20世紀60年代以來許多獨立運動的一部分，用於發展“表演藝術”（激浪，偶發，行動繪畫，人體藝術等）。 其主要參與者是Günter Brus，Otto Mühl，Hermann Nitsch和Rudolf Schwarzkogler等男性藝術家。參與者通常會因違反正當法律而服刑，作品都是道德義憤的目標。
Günter Brus
他們衝上街頭，用赤裸的身體，暴力的破壞和故意的侵犯讓人印象深刻。1968年6月，Günter Brus在維也納的街頭一邊手淫，一邊用自己的糞便覆蓋身體並高聲演唱奧地利國歌，很快他就因“貶低國家象徵”罪而開始服刑六個月，後來逃離該國，以避免第二次被捕。
這場運動深刻的影響了VALIE EXPORT。Export說：“我受到了影響，不僅僅是行動主義本身，而是受到整個城市運動的影響。 這是一個非常偉大的運動。它幫助我提出了自己內心一直潛藏的想法。”就像她同時代的男性一樣，她的身體因為面對戰後奧地利文化日益增長的自滿和順從，而遭受痛苦和危險。
VALIE EXPORT中VALIE的來源
1967年，她將自己的名字更改為VALIE EXPORT，這些字母從來都是大寫的，就像一個藝術標誌，脫掉了她父親和丈夫的名字，並從一個受歡迎的香菸品牌中挪用了她的新姓。
“我不想再讓我父親‘Lehner’的名字代替我，也不想我丈夫‘Höllinger’的名字佔有我。所以我取名‘Export’（出口）。”
Tapp- und Tast-Kino（Tap and Touch Cinema）
EXPORT早期城市遊擊性質的表演在女權主義藝術史上已經達到了標誌性的地位。 Tapp- und Tast-Kino（Tap and Touch Cinema）於1968 - 1971年在歐洲十個城市演出。在這項公開的革命性作品中，VALIE EXPORT在她裸露的上身周圍穿了一個小小的“電影院”，這樣她的身體就看不到了，但任何人都可以通過“劇院”的窗簾前進來觸摸。然後她走進街道，邀請男人，女人和孩子來接觸她。
Tapp- und Tast-Kino（Tap and Touch Cinema）
“觸摸”這個主題的容載量是最有說服力的：它聯繫著淫蕩、親密和肉慾，還有侵略和暴力。“對我來說，基於一點的接觸，是關於如何和在哪裡感知到邊界，以及邊界何時何地如何毀滅。”媒體以恐慌的態度回應了這件挑釁的作品，一家報紙將她與女巫齊名。EXPORT卻笑稱“你知道嗎？在奧地利有一場反對我的龐大運動。”
她的一些作品，展示了藝術家的身體不僅僅是物理上的，更是象徵性的。身體對性別空間和刻板角色的歷史進程的依附代表了EXPORT的女權主義和政治藝術方法。
Remote, Remote
1973年的短片“Remote, Remote”，體現了符合社會標準的女性身體的痛苦後果。在這件作品中，她用刀子挖了十二分鐘的角質層，代表了女性身體試圖保持美容標準和傳統的誘發傷害。
在1970年的攝影作品“Body Sign Action”中，EXPORT通過她的表演藝術描繪了一個具有政治色彩的議程。這件作品在出口裸露的大腿上飾有吊襪帶紋身。吊襪帶沒有連接在頂部，只附在底部長襪的條子上——因此懸掛在腿上。身體對物體進行物化，而不是將物體客觀化的襪帶，從而構成與女性身體相關的社會角色。
Aktionshose：Genitalpanik
在1968年的表演Aktionshose：Genitalpanik（生殖器恐慌），EXPORT進入慕尼黑的一家藝術電影院，穿著無襠的褲子，並露出生殖器圍繞觀眾走來走去。攝影師彼得·哈斯曼（Peter Hassmann）於1969年在維也納拍攝了相關照片。藝術影院的表演和1969年的攝影作品都旨在激發人們對女性在電影中的被動角色以及性行為的私人性質與她表演的公共場所的對抗的思考。
作為自20世紀60年代以來當代藝術的領軍人物，VALIE EXPORT在女性藝術、行為藝術和偶發藝術等的發展中一直起到開拓和決定性的作用。深深影響了許多女性藝術家和整個藝術界，包括阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）。
瓦莉·艾絲波特：偶像與叛逆者
在2015年，導演Claudia Müller用一部電影《Valie Export - Ikone und Rebellin》（瓦莉·艾絲波特：偶像與叛逆者）回顧了其傳奇的藝術生涯，展示其多樣藝術形式的同時重點反映她以自己的身體為藝術對象傳遞的女性自由的政治鬥爭信息。對包括阿布拉莫維奇在內的友人同事的採訪和耶利內克的撰文則提供瞭解讀對象的私人與藝術視角。
在一篇名為“女性的藝術宣言”的文章中，她寫下了一份旨在表達行動的賦權聲明，“讓女性說話讓他們找到自己，這就是我要求的，以達到自我定義的形象我們自己，因此對婦女的社會功能有不同的看法”。在這裡，EXPORT指出了女性在男性創造的邊界內生活的不公正方式。
她說“藝術可以被理解為我們自我定義的媒介，為藝術增添新的價值。通過文化標誌過程傳播的這些價值觀將改變現實，以滿足女性的需求”。她直接將自己的作品與賦予婦女權力的進展聯繫起來。隨著每一件新作品被EXPORT創造，她正在改變社會對女性的看法。
泰特曾用一場“為鏡頭而表演”的展覽去闡述攝影與行為藝術之間的關係。作為行為藝術的某種載體，攝影賦予行為藝術穿越時空的靈光。9月，在影像上海藝術博覽會上，你可以在攝影作品裡，看到這位傳奇的藝術女巫。
內容參考：wikipedia
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