艺术家 VALIE EXPORT
VALIE EXPORT，奥地利艺术家，1940年5月17日出生于林茨，原名Waltraud Lehner。她的艺术作品包括视频装置，身体表演，电影，计算机动画，摄影，雕塑和涵盖当代艺术的出版物。
14岁之前，VALIE EXPORT（瓦莉·艾丝波特）都在修道院长大，接受奥地利最为保守的道德教育。那时她还不叫VALIE EXPORT，Waltraud Lehner是她的原名。
她在维也纳国立纺织工业学院学习绘画和设计，并作为剧作家，编辑在电影界工作过。上世纪70年代结婚之后，她随着丈夫，改名为Waltraud Höllinger。
这是一个奥地利女权主义被迫解决这样一个事实：20世纪70年代，仍然有一代奥地利人对女性的态度是基于纳粹的意识形态，她们必须面对父母在纳粹政权内部的自满情绪——被夺取冠名权，是再正常不过的事情了。如果维也纳的那场著名的Viennese Actionism（维也纳行动主义运动）没有到来，VALIE EXPORT可能会做一辈子母亲和妻子的角色。
Viennese Actionism中的VALIE EXPORT
Viennese Actionism是奥地利战后短暂而又尖锐的城市艺术风暴。它可以被视为20世纪60年代以来许多独立运动的一部分，用于发展“表演艺术”（激浪，偶发，行动绘画，人体艺术等）。 其主要参与者是Günter Brus，Otto Mühl，Hermann Nitsch和Rudolf Schwarzkogler等男性艺术家。参与者通常会因违反正当法律而服刑，作品都是道德义愤的目标。
Günter Brus
他们冲上街头，用赤裸的身体，暴力的破坏和故意的侵犯让人印象深刻。1968年6月，Günter Brus在维也纳的街头一边手淫，一边用自己的粪便覆盖身体并高声演唱奥地利国歌，很快他就因“贬低国家象征”罪而开始服刑六个月，后来逃离该国，以避免第二次被捕。
这场运动深刻的影响了VALIE EXPORT。Export说：“我受到了影响，不仅仅是行动主义本身，而是受到整个城市运动的影响。 这是一个非常伟大的运动。它帮助我提出了自己内心一直潜藏的想法。”就像她同时代的男性一样，她的身体因为面对战后奥地利文化日益增长的自满和顺从，而遭受痛苦和危险。
VALIE EXPORT中VALIE的来源
1967年，她将自己的名字更改为VALIE EXPORT，这些字母从来都是大写的，就像一个艺术标志，脱掉了她父亲和丈夫的名字，并从一个受欢迎的香烟品牌中挪用了她的新姓。
“我不想再让我父亲‘Lehner’的名字代替我，也不想我丈夫‘Höllinger’的名字占有我。所以我取名‘Export’（出口）。”
Tapp- und Tast-Kino（Tap and Touch Cinema）
EXPORT早期城市游击性质的表演在女权主义艺术史上已经达到了标志性的地位。 Tapp- und Tast-Kino（Tap and Touch Cinema）于1968 - 1971年在欧洲十个城市演出。在这项公开的革命性作品中，VALIE EXPORT在她裸露的上身周围穿了一个小小的“电影院”，这样她的身体就看不到了，但任何人都可以通过“剧院”的窗帘前进来触摸。然后她走进街道，邀请男人，女人和孩子来接触她。
Tapp- und Tast-Kino（Tap and Touch Cinema）
“触摸”这个主题的容载量是最有说服力的：它联系着淫荡、亲密和肉欲，还有侵略和暴力。“对我来说，基于一点的接触，是关于如何和在哪里感知到边界，以及边界何时何地如何毁灭。”媒体以恐慌的态度回应了这件挑衅的作品，一家报纸将她与女巫齐名。EXPORT却笑称“你知道吗？在奥地利有一场反对我的庞大运动。”
她的一些作品，展示了艺术家的身体不仅仅是物理上的，更是象征性的。身体对性别空间和刻板角色的历史进程的依附代表了EXPORT的女权主义和政治艺术方法。
Remote, Remote
1973年的短片“Remote, Remote”，体现了符合社会标准的女性身体的痛苦后果。在这件作品中，她用刀子挖了十二分钟的角质层，代表了女性身体试图保持美容标准和传统的诱发伤害。
在1970年的摄影作品“Body Sign Action”中，EXPORT通过她的表演艺术描绘了一个具有政治色彩的议程。这件作品在出口裸露的大腿上饰有吊袜带纹身。吊袜带没有连接在顶部，只附在底部长袜的条子上——因此悬挂在腿上。身体对物体进行物化，而不是将物体客观化的袜带，从而构成与女性身体相关的社会角色。
Aktionshose：Genitalpanik
在1968年的表演Aktionshose：Genitalpanik（生殖器恐慌），EXPORT进入慕尼黑的一家艺术电影院，穿着无裆的裤子，并露出生殖器围绕观众走来走去。摄影师彼得·哈斯曼（Peter Hassmann）于1969年在维也纳拍摄了相关照片。艺术影院的表演和1969年的摄影作品都旨在激发人们对女性在电影中的被动角色以及性行为的私人性质与她表演的公共场所的对抗的思考。
作为自20世纪60年代以来当代艺术的领军人物，VALIE EXPORT在女性艺术、行为艺术和偶发艺术等的发展中一直起到开拓和决定性的作用。深深影响了许多女性艺术家和整个艺术界，包括阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）。
瓦莉·艾丝波特：偶像与叛逆者
在2015年，导演Claudia Müller用一部电影《Valie Export - Ikone und Rebellin》（瓦莉·艾丝波特：偶像与叛逆者）回顾了其传奇的艺术生涯，展示其多样艺术形式的同时重点反映她以自己的身体为艺术对象传递的女性自由的政治斗争信息。对包括阿布拉莫维奇在内的友人同事的采访和耶利内克的撰文则提供了解读对象的私人与艺术视角。
在一篇名为“女性的艺术宣言”的文章中，她写下了一份旨在表达行动的赋权声明，“让女性说话让他们找到自己，这就是我要求的，以达到自我定义的形象我们自己，因此对妇女的社会功能有不同的看法”。在这里，EXPORT指出了女性在男性创造的边界内生活的不公正方式。
她说“艺术可以被理解为我们自我定义的媒介，为艺术增添新的价值。通过文化标志过程传播的这些价值观将改变现实，以满足女性的需求”。她直接将自己的作品与赋予妇女权力的进展联系起来。随着每一件新作品被EXPORT创造，她正在改变社会对女性的看法。
泰特曾用一场“为镜头而表演”的展览去阐述摄影与行为艺术之间的关系。作为行为艺术的某种载体，摄影赋予行为艺术穿越时空的灵光。9月，在影像上海艺术博览会上，你可以在摄影作品里，看到这位传奇的艺术女巫。
内容参考：wikipedia
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