《顏勤禮碑》學習班學員：王峰
筆法階段學習集錦
技法考核+理論答題
入學時第一次作業
第一單元【橫法】測評
王峰：
1.通過一個月的學習，你的最大收穫是什麼？
答：通過一個月跟隨老師的學習，我對顏體有了新的認識。雖然以前也覺得顏體厚重大氣，但沒有書寫過，總覺得顏體沒有什麼變化，過於呆滯。這一個月在吳老師和助教老師科學有效的的教學與指導下，每日一字，發現顏體結字穩重大度，看似簡單，一經下筆發覺深不可測，字字正面取勢，剛開始如若沒有米字格恐難臨寫其形，筆畫穿插揖讓非常講究，與眾不同。用筆多變，就橫畫來說就有尖頭橫、圓頭橫、方頭橫、左細橫和右細橫數種之多，且每種寫法因字不同又變化各異。顏字用筆飽滿渾潤，中鋒用筆保證了字的力度感。顏體端莊陽剛、大氣磅礴、寧拙不巧、浩然正氣。
通過吳老師的言傳身教，增強了我的學習書法的信心，看到了自己一天一天的進步，結束了自己長期亂寫亂畫的階段，這是我學習書法的一個轉折點，我一定珍惜老師們辛勤的付出，在老師的指導下，堅持不懈、學好顏體。
2.通過一個月的學習，你認為目前自己最大的問題是什麼？
答：我認為目前自己最大的問題首先是控筆能力，必須要求自己多練勤寫、認真臨摹，增強手指與手腕的穩定性和靈活性。其次要多讀原碑，感受顏體大氣磅礴的氣息，掌握結字用筆特點，橫細豎粗，橫輕豎重，筆力雄強圓厚。我出生在西安，更要體會這標誌著盛唐氣象的書體與顏真卿高尚的人格，要讓自己的臨寫作業做到神形兼備。
3.談談怎樣寫好《顏勤禮碑》的橫？（可以選擇一個橫，也可以整體論述）
答：顏勤禮碑筆畫寫法非常豐富，其橫畫我們學習了尖頭橫、圓頭橫、方頭橫、左細橫、右細橫等五種。要寫好橫，首先要了解每種寫法為什麼不同。就我們學過的這幾個橫和這幾個字而言，尖頭橫靈秀、圓頭橫飽滿、方頭橫有力、左細橫和右細橫可以揖讓左右空間給其它筆畫以制衡協調字的穩定性。如果我們試著更換這幾個字的橫畫：如果“集”字換成圓頭橫或方頭橫都會過於擁擠，不協調，“直”字下橫換成尖頭橫也會使下盤顯得單薄，承接不住，“不”字筆畫少，橫畫換成尖頭橫勢必上輕下重，整體會不夠飽滿。所以說每種橫畫寫法的不同都是書寫的需要。我們瞭解了不同橫畫的性質，在以後的臨寫中多加揣摹比對，有利於更好的掌握橫畫的書寫。
在橫畫的實際臨寫中，中鋒運筆是筆畫質量的保證。尖頭橫起筆逆入斜切揉筆調整至中鋒，然後行筆至尾部提起斜切揉筆回鋒收筆，這其中起筆和收筆我們學習了方法略加訓練就可以大體掌握，可是中鋒行筆要想有高的質量就要靠我們自己長期刻苦訓練和不輟的學習了。
第二單元【豎法】測評
王峰：
1.通過兩個月的學習，你對書法學習上改變了哪一些認識？
答：在聖手書法課堂跟隨吳老師進行書法學習的這兩個月，通過科學有效的教學方式和各位老師們辛勤的教導、自己每日不輟的練習，使我對書法有了新的認識：書法真正引人入勝之處不是什麼絕險飄逸、風流倜儻，而是雄渾稚拙、大味至淡的境界，這才是顏真卿之所以偉大之處。老子在數千年前從哲學角度提出了“大巧若拙”、“大味必淡”、“大音希聲”等觀點；與顏真卿同代的張懷瓘偏重於樸實無華，講究內力不尚外表的審美趣味；清代的傅山也強調寧拙毋巧、寧醜毋媚的審美論點。對書法格調認識的提升、審美觀念認知的全面，對書法學習是至關重要的，它將決定我們的書法學習之路通向怎樣的彼岸。
吳老師課程講到書法學習要搞清書體淵源和相互關係一節時，使我豁然開朗。以前喜歡誰的字，喜歡哪個體就只把眼光放在這個人身上，通過吳老師的課程，使我明白了學習書法應該追其源頭以及比較各書體之間的關係，要搞清楚碑帖風格體勢用筆來自何處，以及他的風格對後人的影響。書法的傳承就像一個家族樹，每個書體都有父母有兄弟姐妹有鄰居朋友，只有全面地瞭解書體的相互關係，才能學好書法。就顏體來說，顏字除了受王羲之和唐人寫經的影響之外，後期受篆書中鋒用筆影響，觀其用筆圓潤立體，受漢隸的影響也很明顯。顏真卿祖上顏師古是初唐大儒，文字訓詁學家，顏真卿幾代都專研古文書法，在那個時代信息資訊閉塞，顏真卿較其他人是有優勢的，再者他祖籍山東，受《泰山金剛經》影響的可能性是極大的。
再轉而向後看，他對後人的影響頗深，書法大家柳公權、蔡襄、蘇軾、傅山、何紹基、華世奎等等都傳承了顏真卿的衣缽。通過對書體經絡的探尋，清晰了來龍去脈，對顏體的學習大有裨益。
2.談談如何寫好懸針豎
答：懸針豎是顏體頗具代表性的筆畫造型之一，寫好懸針豎是顏體書法學習過程中一個大的臺階。下面我談談如何寫好懸針豎自己的一點感受和看法：寫好懸針豎是需要我們的身體很多部位協調配合才能完成的。首先是坐姿要端正，執筆手肘穩定不動，起筆藏鋒逆入斜切，同時輕輕揉筆，揉筆與斜切交互替換，揉切結合完成起筆的部分之後，再通過揉筆調整筆鋒，使其向上，然後調整自己的呼吸，深吸一口氣，然後緩緩呼出，呼氣的同時，手掌垂直以保證毛筆以垂直紙面狀態向下以中鋒行筆，行至尾部輕輕地穩穩地提筆繼續下行，直至完成。保證懸針豎的書寫質量要靠手腕手指柔韌性、靈活性、穩定性以及力量，和前臂肌肉收縮的完美配合。另外，行筆過程中不能換氣，必須一口氣完成動作是保證筆畫平穩的前提。
第三單元【撇法】測評
王峰：
1、請你談談進入聖手書法課堂後，在改變書法學習方式上的收穫。
答：自從進入聖手書法課堂學習後，我跟隨吳老師的教導，以科學實用的教學方式，一步一個腳印，每日一字，穩紮穩打，在書法學習上取得了明顯的進步。
漢字是由很多部件組成的，這些部件包含了許多相同的筆劃部首。吳老師通過對顏勤禮碑的深入研究，經過精心的編輯整合，將相同筆法的筆劃歸納在一起進行教學，通過對數個含有這個筆劃的具有代表性漢字的臨習，使得這一筆劃的學習得以鞏固。這種科學的教學方法，使得臨帖學習條理清晰理性。
這種學習方法是滾雪球式的，起初學習一兩個筆劃的時候成績並不太顯現，但越往後學習進步越大。我一定認真學習，從一筆一劃開始打好基礎，讓自己的書法學習跟上老師的節奏。
以前我沒有系統臨習過碑帖，偶爾心血來潮也是拿本字帖隨意臨寫，非常盲目混沌。較之現在的學習方式，以前的臨寫毫無方法可言，無序而又業餘。在此再次感謝聖手書法課堂給我的學習機會，感謝各位老師！感謝！
2、談談使用兼毫、羊毫書寫顏體的不同特點與個人體會。
答:在剛剛進入聖手書法課堂學習的時候，我就購買了聖手書法課堂專用兼毫和羊毫兩支筆。第一個月我是用兼毫臨習的，可是幼女頑劣，將兼毫筆頭損壞，無奈之下換羊毫筆作業，開始有點不適，其主要原因在於兼毫硬挺，在使用時感覺筆芯有一股支撐力，這股力量使我在書寫時容易操控，羊毫卻鬆軟，沒有這股支撐力，書寫的時候很難把握。但我同時又覺得兼毫的這股支撐力在幫助我的同時又限制了我，就像地球的吸引力使人能在地面站的很穩，同時也限制了人類跳躍的高度。在書寫時，兼毫筆時刻都在支撐著筆鋒在同一個等高線上運行，這使筆劃看上去平直一些，但筆劃僵硬，易出現渴筆，在細節表現和溫潤感上就欠缺了很多。用羊毫臨習，完全靠手腕力量掌控筆畫的書寫，大有海闊憑魚躍之感。但對手上功夫要求較高，每一個小失誤都會被清晰地表現出來，同時每一點精彩也會被豐富的呈現。我們要通過刻苦訓練，能夠隨心所欲地控制羊毫。隨著我們書法學習的推進，手上功夫的增長，想必我們用羊毫才能把顏體的筋肉和情感表達出來吧！
第四單元【捺法】測評
王峰：
1、談談你在書法學習中，如何開展自查自糾，來提高單字練習效果。
在書法學習中，自查自糾的能力非常重要。只有提高自學能力，臨帖才能做到神形兼備。
首先，怎樣做到形似，我們可以通過比對字的廓形來發現整體問題，這個字的外形是方形還是梯形或是圓形，我們要有宏觀的觀察能力，外形準確是臨寫的首要條件，如果廓形不對錶示我們在結構上犯了比較大的錯誤。在廓形比對之後，我們可以通過米字格比對每個筆畫的具體位置，檢查筆畫的起筆收筆的具體位置。在這個自查過程中，我們能否做到非常精準是至關重要的。比對了廓形和筆畫位置之後，我們還可以通過字腔形狀的對比找出臨寫的問題。通過書寫，我們用線條分割了白紙，黑的部分我們稱為"圖",白的部分稱為"底"，通過對字腔形狀大小與圖底關係的比對能更快找出臨帖的問題。
在完成了字形自查之後，我們要進行筆畫狀態的比較。觀察筆畫的形狀和狀態可以判斷筆畫的用筆方法，如果我們筆法不對，筆畫的形狀就會大相徑庭，字的神態便會相去甚遠。我們可以用紅筆圈出筆畫與原帖有出入的地方，找出問題，改正錯誤，減少失誤，不斷進步。
通過自查自糾我們可以訓練我們的觀察力，眼力的提高會直接提升我們對書法的理解和認識，手只是書法學習的執行者，眼力卻可以我們能走的更遠。
2、談談手腕訓練的意義與作用。
字的優劣，放下主觀意識暫且不談，就表現力而言全在功夫，功夫高低全在腕力。所謂腕力並不是手腕的力量有多大，而是指執筆在紙上點畫的筆力勁道。
學習書法，在初步養成了良好的坐姿、執筆，掌握了一定的筆法、結構以後，就進入了練功階段，其中最重要的就是筆力的訓練，這種訓練不是使我們的力量增加為目的，即便增加了也於書寫無益，筆力與力量大小無關，而是經過訓練使我們對自己的力量得以控制，自如地通過毛筆這個介體將全身之力貫注於筆畫中，收放自如，做到輕如蟬翼，重若崩雲，細筆畫可以如遊絲，粗筆畫能做到力透紙背。
要讓筆畫有力感，就要通過臨帖對手腕進行訓練，掌握正確的執筆運腕的方法，把筆要輕，執管要穩，把筆輕則運筆活，執管穩則用筆實。以腕帶筆，做到臂力腕力指力三力合一，自如運行意念情緒與呼吸的高度協調所產生的暗力，做到精確控制，意到筆到，輕重把握精準，能做到這些，字才會有勁道，有精神，才是我們要通過學習達到的目標。
第五單元【點法一】測評
王峰：
1、請談談你自己對《筆論》的理解。
《筆論》為東漢蔡邕所書。“書者，散也。”文章一開始便告訴我們書法是用來抒發性情的，而不只是單純的符號記錄。書前須先拋開雜念，調動情緒，然後書寫，如果為事所迫，即使用最好的工具也寫不出好字。
上述談論的是書寫前意念上的準備，接下來講到身體和生理上的準備事項：默坐靜思，隨意放任思想，平心靜氣，嚴肅敬畏，這樣才能寫好字。
文中還用大量篇幅談論了字的體勢，須合乎某種形象，如坐如行，如飛如動，如往如來，如臥如起，如愁如喜，如蟲吃木葉，如利劍長戈，如強弓硬矢，如水火，如雲霧，如日月，這些形象，在整個字勢中能有所體現，才能稱得上是書法。
書法是一門藝術，是感性的，是情緒的寄託和宣洩的載體；書法又是理性的，有著嚴苛的規矩和法則。“帶著鐐銬跳舞”，這可能才是書法的特性吧。
2、如何理解《筆陣圖》中的“皆須盡一身之力而送之”？
《筆陣圖》相傳是衛夫人論述筆法的著作，其中提出了筆力至上的觀點：“多力豐筋者聖，無力無筋者病。”那麼，如何有力呢，“下筆點畫波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之。”
盡一身之力並非要把筆捏斷、把紙戳破，就字面而言，寫字不能只用指力，還要用腕力，腕置於桌面，臂不便用力，如使腕懸空，臂力則會帶動腕，腕帶動指，運力於筆桿，注於毫端，小字這樣寫可以使筆畫有力，但要讓大字筆畫有力，不但要懸腕，而且要懸肘了，懸肘寫字，身體任何部位都不依附桌面，才能真正“盡一身之力”。
提全身之氣力，運於臂，注於腕、指，直到筆端，這樣寫出的筆畫必然雄強。
古人留給我們寶貴的書法寶典，我們一定要正確認知，運用到自己的書寫學習中，但筆法知識固然重要，但對於我們更重要的是排除雜念，克服困難，集中精力，持之以恆，用身寫字，用心寫字！
第六單元【點法二】測評
王峰：
1、請談談你自己對《筆論》的理解。
《筆論》為東漢蔡邕所書。“書者，散也。”文章一開始便告訴我們書法是用來抒發性情的，而不只是單純的符號記錄。書前須先拋開雜念，調動情緒，然後書寫，如果為事所迫，即使用最好的工具也寫不出好字。
上述談論的是書寫前意念上的準備，接下來講到身體和生理上的準備事項：默坐靜思，隨意放任思想，平心靜氣，嚴肅敬畏，這樣才能寫好字。
文中還用大量篇幅談論了字的體勢，須合乎某種形象，如坐如行，如飛如動，如往如來，如臥如起，如愁如喜，如蟲吃木葉，如利劍長戈，如強弓硬矢，如水火，如雲霧，如日月，這些形象，在整個字勢中能有所體現，才能稱得上是書法。
書法是一門藝術，是感性的，是情緒的寄託和宣洩的載體；書法又是理性的，有著嚴苛的規矩和法則。“帶著鐐銬跳舞”，這可能才是書法的特性吧。
2、如何理解《筆陣圖》中的“皆須盡一身之力而送之”？
《筆陣圖》相傳是衛夫人論述筆法的著作，其中提出了筆力至上的觀點：“多力豐筋者聖，無力無筋者病。”那麼，如何有力呢，“下筆點畫波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之。”
盡一身之力並非要把筆捏斷、把紙戳破，就字面而言，寫字不能只用指力，還要用腕力，腕置於桌面，臂不便用力，如使腕懸空，臂力則會帶動腕，腕帶動指，運力於筆桿，注於毫端，小字這樣寫可以使筆畫有力，但要讓大字筆畫有力，不但要懸腕，而且要懸肘了，懸肘寫字，身體任何部位都不依附桌面，才能真正“盡一身之力”。
提全身之氣力，運於臂，注於腕、指，直到筆端，這樣寫出的筆畫必然雄強。
古人留給我們寶貴的書法寶典，我們一定要正確認知，運用到自己的書寫學習中，但筆法知識固然重要，但對於我們更重要的是排除雜念，克服困難，集中精力，持之以恆，用身寫字，用心寫字！
第七單元【提折法】測評
王峰：
1.王羲之《題衛夫人》對書法學習有哪些指導價值？
答：王羲之在此記中首先形象地比喻了書法猶如沙場，毛筆是武器，心意是將軍，結字章法是謀略。告訴我們對書法而言心意和結字章法的重要性。那麼心意是什麼，我認為心意包括個人的心情、意念、性格、修養、品質等，而結字章法是由心意決定的，心意、性格、修養決定了審美取向。比如趙佶身為王者，其結字重心偏高，筆畫放縱張揚，故瘦金體高貴灑脫；顏真卿剛直不阿，其結字寬博，筆畫厚重，故顏體雄強莊嚴；王羲之隨性文雅，其結字秀逸，筆法極盡毛筆於紙張上產生的各種效果，將毛筆的特性發揮到極致，不拘一格，錯落有致，千變萬化，故王體遒美健秀，瀟灑生動。
所以，我們要想在書法之路上走的更遠一些，就要在刻苦習字之餘，更要修身養性，完善人格，注重自己的藝術修養，研習書法史、詩詞和文字學等等。我常常對著碑帖質疑自己：書法巨人們的無盡寶藏，我能看出幾分？只有在修養上向聖賢們靠近一點，才可能觸及到巨人風神之萬一，當我們和那些筆畫產生共鳴的時候，當我們通過那些線條跨越時空感受到當時運筆狀態的瞬間，便是書法最讓我愉悅的時刻。我要不斷的提高自己，才會透過這帖中的一筆一劃一線，看到一絲他們的心意，那是他們的精神世界。
2.如何理解“結構者謀略也”？
答：我們在對用筆有了一定基礎以後，結構便顯得極為重要了，趙孟頫有云：“結字因時相傳，用筆千古不易”。結字是策劃，用筆是實施；結字是觀念，用筆是行為；結字是謀略，用筆是技術。
一場戰役，同樣是一班勇猛的將士（執行者），先焚燬敵人糧倉武器，還是誘敵伏擊，或者正面對壘，各種策略因主帥（謀略者）的不同而不同。能寫出同樣筆畫的人很多，但即便是臨摹，寫出相同兩個字的人卻罕見。這是不同環境，不同時代，不同心性，不同認識而導致的不同結果。即便我們具備了高超的技術，如何謀字，疏朗還是緊湊，中宮大還是小，重心高還是低，筆畫揖讓有度還是穿插無序，內斂含蓄還是張揚豪放，都需要我們用心謀略，都有待提高自我的修養和學識。
3.如何理解“萬毫齊力”？
答：我們在臨帖的初級階段，行筆是亦步亦趨的狀態，因為筆法尚未掌握，結字不得規律，臨寫時謹小慎微，所以寫出來的字要麼孱弱，要麼僵死。到了中級階段，對筆法掌握了幾分，結字也有了一些認知，這個時候，行筆肯定了，我們便要提高自己的筆畫質量。什麼樣的線條才是有質量的，最重要的是筆畫要有力度，要有筋骨，要萬毫齊力。
那麼如何做到萬毫齊力，最重要的是要保證中鋒行筆，我們在發力時，始終保持筆鋒在筆畫的中心線，其餘筆毫緊附主毫著力於紙面，這樣的筆畫對著陽光看，線條的中心墨濃，兩側墨淡，飽滿渾厚，立體感強。以全身之力運於臂腕，輸於筆毫，以中鋒行筆，萬毫齊力，線條必會圓健得勢，絲絲得力。
第八單元【鉤法一】測評
王峰：
1、如何理解“夫書者，玄妙之伎也”？
答：書法，是一門玄妙的技藝。玄在何處？妙在哪裡？吳老師從具體書寫和綜合素養兩大方面給我們詳細地講述了書法需要眼、腦、手、氣的有機結合，以及德行、文化、審美、技能這許多方面的綜合能力。在此之外，我學書以來，還有一些細微的個人感悟，大致有以下五點：
第一：初學書法感受筆法的玄妙。當我們初學書法，拿起毛筆寫字，一筆一畫，在老師指導下起筆、行筆、收筆，慢慢熟悉毛筆的特性，經過努力練習，能夠掌握中鋒用筆，筆畫初見筆力，這時候我們的手臂和毛筆之間已經達成了一些默契，臨帖習字時已經有了一分半點形神相似，這時會有書法玄妙之感，因為它不像數學只有一個答案，而書法千人千面，即便是學臨同一字帖，也絕無兩人相同，但是又能從歷代大家留下的墨跡碑刻處取法得道，學得用筆結字，獲得無法言表的書寫感受，初感書法玄妙，此為一。
第二：進入行草階段線條質感的玄妙。平時看到一些大師的行草作品或字帖，感受到筆畫線條的變化相對於楷書更加豐富，行草對線條質量的要求很高，將來經過不輟的練習，我們也會掌握一些變化多樣的線條書寫能力，將會理解一波三折的含義，感悟曲直的協調、疏密的對比、收與放的關係。此時，以前看不懂的一些經典書法作品會開始理解和喜愛，感受力量與用筆的和線條的玄妙，此為二。
第三：結字的玄妙。我們初學楷書，字體端正，用筆規範，即便如此，各家楷體結字、筆畫揖讓也大有不同，將來在進入行草書學習以後，字的結體取勢餘地更大，上下呼應以及墨色對比導致字字大不相同。此時再大量臨習各體碑帖，再能從篆隸各體取法，使我們的結字形象各異，姿態萬千，從而可以意在筆先，造型各異的字應運而生，此時感受結字的玄妙，美不可言，此為三。
第四：章法的玄妙。任何書體作品都有章法，章法是以整件作品為著眼點，整體佈局策劃設計，以期作品整體達到一種美的形態。調動所有的書法特性，包括紙張生熟度，毛筆軟硬度，墨汁濃淡度，再根據字體、字數等要素來安排字的大小、粗細、疏密，佈局合法，張弛有度，才能創作出一副好的作品，其中的可能性無窮盡，玄妙莫測，此為四。
第五：個人的修養學識決定書法的品格。吳老師一再強調綜合素養問題，我認為這一點是書法這條路最終能走多遠決定性的因素。書法直接反應書寫者的修為、秉性。字如其人就是這個意思。初學書法，重要的是學筆法、練結體。到了書法學習後期，最重要的就是修為自身，提高素養，博學通達，這樣我們的書法自然會品格高雅。此亦為書法最玄妙之處。
初學書法，必然不能理解其玄妙處之萬一，書法是一門藝術，如何做到活而不浮，穩而不死，如何拿捏其中的分寸，如何把自己的情感注入到筆端以達到一種意境，這更是書法玄妙之處。我們只有持之以恆，刻苦學習，不斷攀登書法這座高山，才能真正親身體會書法的玄、書法的妙，創作心儀的作品，最終得到精神上的大收益。
2、如何理解“十曲五直”？
答：王羲之在《書論》中提到“十曲五直”，講的是用筆方法，意思是說行筆過程中要有曲直變化，“十”和“五”是相對多少的關係，而不是指具體的數量，如果理解為每個字中曲線是直線的一倍，或者每幅字中直線是曲線的一半，就過於教條了。
文中的“曲直”和上下文中的“遲急”“藏出”“起伏”都是在講行筆的急與緩、藏鋒與出鋒、提與按，它們都是相輔相成的關係。而“曲直”是決定線條質量高低的關鍵。英國著名美學家威廉荷加茲說過“世界上最美的線條是曲線”，曲線是有情感的，曲線是有溫度的，曲線是有姿態的，曲線是有變化的。而直線代表的是冷靜、剛毅和理性。在行筆過程中，只有將曲線和直線按照曲多直少的原則交替使用，掌握好節奏，才能避免曲線太多會顯浮躁，直線太多會顯死板的問題。
漢字是由很多筆畫部件組成的，在書法中，我們要在平直的筆畫中加入曲線行筆，這樣直筆才不至於平淡；在曲線筆畫中則要寧方勿圓，加入平直用筆，這樣曲筆才不至於太飄。當然，在具體處理的時候一定要把握好分寸，真正完美地做到曲中有直、直中帶曲，這樣才有神采，有韻味。特別是在寫行草的時候，這些原則就更為重要，表現更加明顯，曲直行筆會組成一個完美的矛盾統一體，顏真卿的“屋漏痕”就是形容筆法曲直關係最好的比喻。以這種筆法寫成的線條才是最具美感、最有品質的線條。
我們在平常的臨習中，要有意識地體會曲中帶直、直中有曲的行筆方法，在橫畫中加入曲線行筆會更容易帶上勁，橫畫會更加有力，分寸掌握要恰到好處，特別是在楷書學習中，力求做到“看不出來卻感覺得到”的效果。而在曲線筆畫中，要將曲線分解成數段直線，但過度一定要平緩自然，切勿突兀生硬，弄巧成拙。當然，這還需要我們不懈的努力練習才能達到意到筆到，隨心所欲的境界，讓我們努力吧！
3、如何理解“若直筆急牽裹，此暫視是書，久味無力”？
答：此句意為：如果直筆快速牽引束裹，乍看好像是書法，久一回味就感覺毫無筆力了。
這種情況很常見，這是學書法的人最容易犯的錯誤。初學書法一段時間之後，掌握了一些用筆方法，書寫也有了一些穩定性，筆畫初見筆力了，但尚未自如掌握提按和曲線行筆，還沒有理解藏鋒的意義，急於作品，又想表現筆力蒼勁的效果，便會多使用直筆快速行筆，龍飛鳳舞，導致飛白滿篇，從此便不再臨帖，隨意揮毫。當然，程度不同和認識差異使得這類作品也形態各異，但大家給此類書法起了一個俗號叫“江湖體”，乍看好像是書法，會讓很多外行或初學者膜拜，但這類書法不耐看，多看一會兒就會覺得虛張聲勢，毫無筆力可言。
但是，這裡涉及到一個眼力的問題，對於江湖體的書寫者本人和追捧附和者而言，眼力和綜合素養尚未達到一定的高度，再多看一會兒也看不出問題所在。身邊這種情形比比皆是，有次我去逛舊書市，看到一家賣字畫，地上鋪著幾張書法，有一副非常喜愛，將其買下，正欲離去，身邊有人輕蔑地說我不懂字，我問何故，對方指著其他幾幅作品說你看這幾幅多好，蒼勁有力，你不要，卻買了一副最差的，我細看那幾幅，用筆急猛無度，便想張口辯駁，欲言又止，笑笑就離開了。認識決定眼力，眼力決定高度，不在一個層面上的對話是很難進行的，如果認識不同，到頭來也只能是雞同鴨講。如果想要改變固有的認識，不是一朝一夕能做到的，必須潛心學習，觀摩大量優秀藝術作品，並不自限於書法，不限於傳統，不限於中國，才能做到廣博通達，才能增益。
書法和做人一樣，要勇敢但不可莽撞，要含蓄內斂不可鋒芒畢露，要能屈能伸，剛柔並濟，如果用筆一味橫衝直撞，反而不耐看，更顯得虛弱無力。我們一定要在學書的同時提高自己的綜合素養，提高眼力，吳老師一再教導我們要眼高於手，就是這個道理。
第九單元【鉤法二】測評
1、如何理解“均”與“密”？
答：“均”是指均勻，“密”是指密集。
在書法學習中，均勻和密集是同樣重要的兩個法則，那麼，既然要均勻，為什麼還要有疏密呢？既然做到均勻了，還怎麼能再做到疏密呢？
從字面上看，“均”與“密”是相互矛盾的兩個概念，均勻能使字穩定，疏密能使字靈動。所以在書法中，這兩個法則是缺一不可的。但是一味地追求均勻，會讓書法沒有生氣，疏密變化太多，又會讓作品顯得浮躁癲狂，兩者只有相輔相成，對立統一，才能相得益彰，在疏密的基礎上做到均勻，和而不同。
就像烹飪，如果是做川菜，就要以辣味為最突出，其他佐料也不可缺少，但一定要有度。這時候辣椒就相對“密集”，其他佐料就相對“疏朗”，而“均勻”的作用就是要控制辣味要適當，即便再多也不能完全掩蓋了蔬菜本身的味道，其他佐料也不能太少，讓人只能感到辣味是不行的。
為什麼交響樂比獨奏好聽，不論是以鋼琴為主樂器還是以小提琴為主樂器，有其他樂器配合協調，使其“均勻”，那麼演奏效果是獨奏無法媲美的。
有一句話我們經常掛在嘴邊：“字如其人”。書法和做人是一樣的，孔子云：“君子和而不同”，堅持不同的意見又能保持和諧的狀態，才是真君子。寫字也是同理，協調好疏密變化使作品均勻穩定才是好書法。
那麼是不是疏密差異不要太大就容易均勻，就是好作品呢？答案是否定的。反而最好的作品在“密不透風、疏可走馬”的狀態下還能做到“均勻”，才是最上乘的書法。這樣的作品變化豐富，節奏感強，又不失其穩定性。
能達到某種極致狀態，又能拿捏好不使其越線，這是任何藝術形式追求的最高境界。美國批評家佩裡說過：“詩歌是戴著鐐銬跳舞”，書法也是如此，自由表現的同時又要受到一定的束縛，和我們人類自由的生活在這個世界上又要受到法律的制約是一樣的。書法藝海無涯，讓我們探其究竟、上下求索之。
2、如何理解“心眼準程，疏密敧正”？
答：“心眼準程，疏密攲正”是歐陽詢《傳授訣》裡的一句話，意思是說：用眼睛準確觀察疏密斜正，用心用大腦分析設計判斷，然後執筆書寫才能符合準程。
好的字是通過眼睛觀察，通過大腦分析判斷後發出指令，最後才用手執行完成的，所以歐陽詢在這裡強調了觀察和分析的重要性，而不是具體的書寫，這是我們應該特別注意的地方。
在書法學習過程中，我們常常會把自己全部的精力用在臨寫上，規定自己每天寫多少字，滿腔熱情地臨習不輟，一筆寫完馬上寫下一筆，一字寫完馬上寫下一字，一行寫完馬上寫下一行，直至寫完一張才看整體，總覺得哪裡有問題而不自知。這是什麼原因造成的呢？歐陽詢在這裡告訴我們，在臨寫之前，要多用眼睛仔細觀察原碑原帖每個字的走勢結構，是疏朗還是密集，是傾斜還是端正，用大腦分析判斷每一個筆畫之間的關係，每一個筆畫起筆行筆收筆的筆法，從細節到整體，從布黑到留白，筆畫的粗細與位置，字腔的比例，中宮的大小，重心的高低，做到胸有成竹，最後才給手下指令執行書寫，這樣寫出來的字才能符合準程。
我們學習古人的書法，不只是要臨寫古人的書法碑帖，還要學習古人精闢的書法理論，以理論指導臨習，才能有效地解決書法學習過程中出現的問題，提高自己的意識和眼力，多思考多分析多感受，才能有事半功倍的效果。盲目臨寫，只重視數量而不重視觀察體會，只能導致學習進步緩慢，甚至灰心喪氣，懷疑自己。所以我們在學習中要降低具體臨寫的比重，多花精力在觀察分析上，提高學習效率，不斷進步。
3、如何理解“細詳緩臨，自然備體，此是最要妙處”？
答：“細詳緩臨，自然備體”是歐陽詢的《傳授訣》裡的一句話，強調的是以虛靜心態達到完美的臨帖境界。
這句話的意思是說：仔細觀察從容臨寫，自然而然會達到完美狀態和效果。這是最精深微妙的地方。
書法學習不同於文科或理科學習，不是通過記憶或推理運算解決問題的，書法很像繪畫練習，更像樂器演奏，為什麼這樣說呢？因為在參照對象進行描繪這一方面來說書法臨帖和繪畫是有共同點的，但是繪畫可以修改，書法卻不能，所以它更像是樂器演奏，或是體操表演，必須一次成形，沒有修改的餘地，對於這類藝術活動，在開始之前必須要調整好自己的情緒和心態，平心靜氣，具備了這個前提，才有了成功的可能性，然後仔細觀察碑帖，從容臨寫，才能自然而然達到完美的狀態，取得最佳的效果。
我們無法想象，一個人在書寫前情緒激動，或焦躁煩亂，或悲憤交加，痛苦懊惱，或恐懼不安，在這樣的情緒下是絕對寫不好字的。反之，如果在書寫前沐手焚香，環境清幽，心平氣和，仔細觀察碑帖範字，從結構到筆法，從局部到整體，體會筆畫之間的關係，從容臨寫，精益求精，如果能做到這樣，自然而然能寫出好字。所以說我們在書寫前調整好自己的狀態，這是最關鍵之處，是最精深微妙的地方。有了好的心境狀態，不驕不躁，心如止水，提筆在手，細詳緩臨，這種狀態可能也是我之所以喜歡書法的原因，喜歡寫字的這種狀態，享受書法的這種情境，這時候，忘卻了其他一切的瑣事煩擾，全身心地深陷於這種狀態之中，其樂無窮。
喜愛書法，迷醉於細詳緩臨，此是最要妙處。
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