你好，黃昏！——段正渠個展
策展人：劉鼎
我一直覺得黃昏使人憂傷，黑夜充滿神秘。在我童年的回憶裡，黃昏有著特殊的意味，這裡面好像隱含了太多的不可名狀的傷感情緒。而黑夜又充滿了太多的‘不可知’，似乎一切都隱藏在不可預料之中。正因為不可知，它就變得更有吸引力，也正因為如此，表現‘神秘’也就成了我一直著迷的課題。
——段正渠
魔金石空間非常榮幸地呈現藝術家段正渠的個展，這也是藝術家與我們的首度合作。
這個展覽由藝術家劉鼎策劃，通過三個角度來勾勒出段正渠創作體系中具有人文色彩的一面，並將展覽的重點放在2015年以來的新作上。整個展覽以三幅創作於2012至2015年間的紙上水彩畫開篇，作為展覽的引子。
水影，2015，紙本水彩，32×41cm
展覽的第一章節側重著墨於段正渠在創作生涯初始的實踐，以時間跨度比較大的一組草稿與油畫作品，呈現藝術家自80年代置身於形式解放的時風以來所進行的多種探索。
關於藍色天空，1980，紙本水彩，9×15.9cm
我，1982，紙本水彩、水粉，13.5×22.5cm
第二章節通過15件水彩與色粉作品，展示了一系列創作於2016年前後帶有神秘氣息的紙上作品。
麻黃梁，2018，紙本水彩、色粉，100×180cm
統萬城，2016，紙本水彩，32×41cm
第三章節以兩組風格不同的風景畫為主旨，呈現了風景畫在藝術家生涯中的重要意義。在這個並非回顧展但又具有回顧意義的小型展覽中，我們可以充分地看到幾條線索以彼此纏繞和綿延不斷的方式，始終貫穿於段正渠近40年的創作生涯中，像不息的河流，其永動的能量來源，則是藝術家自身對於真實的執念。
定西雲山，2014
紙本水彩、木炭，32×41cm
無定河，2016
紙本水彩，37×48cm
段正渠是20世紀80年代以來中國藝術歷史進程中出現的一位重要的藝術家。他於1979年入學廣州美術學院油畫系。早在畢業前夕，他就不滿足於僅僅復刻西方現代藝術樣式，他一方面嘗試在表現性繪畫、超現實主義繪畫和中國古代壁畫中探求形式資源，一方面從自己熟知的鄉土世界裡挖掘描摹的對象，並嘗試在這兩者間建立貼切的連接方式，執著於尋找自己感受和文化主體的標誌。此時，陝北成為段正渠用自己的心靈情感去攝取的外部世界，黃土高原地勢高亢、河谷深切、谷坡陡峭、山勢疏緩低矮，生活在這裡的人們堅毅、樸實、豪放、熱烈，這些都在他的內心構成另一個世界。在這個世界裡，不僅有外界世界的色彩、形態和聲音，還包含著藝術家的情趣愛好、喜怒哀樂等，從而具有了許多的表現形式。
佳縣，1989。攝影：段正渠
縱觀段正渠90年代以來的創作，我們主要可以從三個方面來粗略地勾勒他的軌跡。第一條線索是他在90年代中期前後開啟的全景式風景畫。這些畫作色調灰暗，氣勢恢宏，充滿了視覺的張力。第二條線索中，作品的畫面以人與自然作為敘事內容，用魔幻現實主義的手法來進行刻畫，誇張的人物造型和厚重飽滿的色彩使畫面充滿矛盾、荒誕與戲劇感，而整個基調依然是充滿激盪的。他運用幾何學的構圖方式，使畫面具有穩定感。在人物的造型上，他既借用巴爾蒂斯在畫面裡刻畫人物的方法，通過幾何拙味的人物造型賦予人物符號化的特徵，又將人物動作和神態誇張和戲劇化，從而使其形成自身的特質。他對整個畫面的構築，是以黑夜或暗、深色調的背景來強化場景的儀式感和舞臺感，突出與現實之間的間離。
鎮北臺，2016，紙本水彩，40×55cm
步入2010年以後，段正渠的作品中又出現了更多偏重於風景的創作。特別是就其近作而言，他在畫面中依然營造著一種昏暗的氛圍，但卻運用了新的材料坦培拉來作畫。受材料改變的影響，他在畫面上用筆細密，氣氛舒緩。坦培拉這樣一種特殊的材料所產生的特殊的光澤，讓畫面中的暗色顯得更加透明。這個手法的轉變也自然地運用到他在油畫和水彩畫的創作之中。與他於90年代創作的氣勢恢宏和澎湃的風景形成了鮮明的對比，新作帶給人一種更為舒緩寬闊的視覺觀感。
望長城，2017，紙本坦培拉，32×41cm
關於藝術家
段正渠，1958年生於河南偃師，1983年畢業於廣州美術學院油畫系。現為首都師範大學美術學院教授與博士研究生導師，中國國家畫院油畫院研究員，中國美術家協會油畫藝委會委員和中國油畫學會理事。
段正渠曾多次參加在中國美術館舉行的大型展覽，也曾在中央美術學院畫廊、香港大學博物館、南京藝術學院美術館、日本國立國際美術館、北京國際藝苑美術館、韓國國立現代美術館、韓國首爾市立美術館、芬蘭瓦薩美術館、秘魯利馬國家博物館、智利現代藝術博物館、湖北美術學院美術館、新疆烏魯木齊市美術館、臺北市立美術館、俄羅斯國立博物館、北京大學展覽館、浙江美術館、上海美術館、廣東美術館、福建美術館、深圳OCT藝術中心、何香凝美術館、中央美術學院美術館等國內外藝術機構展出過作品。他曾在北京畫院美術館、中國油畫院美術館等機構舉辦個展，也是2000年上海雙年展、2003年首屆、2005年第二屆與2015年第六屆北京國際美術雙年展，以及2018年第二屆銀川雙年展的參展藝術家。
他多次受邀在藝術學院和美術館進行學術講座，擔任全國性油畫展評審，有多本個人作品選出版，其中包括《段正渠作品選》《當代油畫家自選集·段正渠油畫作品選》（天津人民美術出版社，1996年），《中國現代藝術品評叢書·段正渠》（廣西美術出版社，1998年），《陝北聽歌》（遼寧美術出版社，1999年），《段正渠》（上海文藝出版社，2005年），《紙上——段正渠紙本作品》（河南美術出版社，2007年），《二段——段正渠》（吉林美術出版社，2007年），《段正渠——鄉村風景》（吉林美術出版社，2009年），《學院美術30年——段正渠》（山東美術出版社，2010年），《故事和傳說——段正渠藝術30年》（湖南美術出版社，2012年），《首都師範大學美術學院現代繪畫書系——段正渠》（2013年），《1981——2015段正渠紙上作品集上、下》（河北美術出版社，2015年），以及《花園村藝話——段正渠》（四川美術出版社，2016年）等。
關於策展人
劉鼎現居北京，是藝術家與策展人。他的藝術創作與展覽實踐從思想史的角度出發，將歷史與當代進行有機連接和多角度的描摹與凝視，以多重線索展開對中國藝術主體性的敘述。劉鼎曾參加過第11屆釜山雙年展、第二屆銀川雙年展、第14屆伊斯坦布爾雙年展、第八屆亞太三年展、第八屆上海雙年展、第三屆新奧爾良雙年展、第八屆臺北雙年展、第二屆廣州三年展、第四屆首爾媒體雙年展等重要展覽，53屆威尼斯雙年展中國館。他的作品也多次在國內外藝術機構和美術館中展出。
自2011年以來，劉鼎與盧迎華共同策劃了一系列展覽：“小運動：當代藝術中的自我實踐I、II”（2011，2013）；“偶然的信息：藝術不是一個體系，也不是一個世界”（2012）；“從藝術的問題到立場的問題：社會主義現實主義的迴響”（2014）；“‘新刻度’與錢喂康：中國早期觀念藝術的兩個案例”（2015）；和“沙龍沙龍：1972-1982年以北京為視角的現代美術實踐側影”（2017年）等。他合作撰寫與編輯的出版物包括《小運動：當代藝術中的自我實踐》（廣西師範大學出版社，2011年）；《小運動II：當代藝術中的自我實踐》（Walther Konig，2013）；《偶然的信息：藝術不是一個體系，也不是一個世界》（嶺南美術出版社，2012）；《個體經驗：1989–2000年中國當代藝術實踐的對話與敘述》（嶺南美術出版社，2013）以及《暗礁：前傳》（Bonnefanten美術館，2016）。
全部圖片由藝術家和魔金石空間提供
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