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幾乎每個月，我們都能在電影院裡看到至少一部超級英雄電影，超級英雄電影製作者，該怎麼讓自己的電影，從這些作品裡突圍呢？
很多超級英雄片，都是在細微的地方下功夫，例如人物的超能力設定、人物關係設置、場景變化，小打小鬧，但也很有效。
而《死侍》的做法，卻更勝一籌。
《死侍》是在青年文化領域吸取養分，人物設定反傳統，劇情設置假裝反類型，又加入大量刺激性的場面，讓它顯得格外另類，雖然被評為R級，到底有了新意，被眾多超級英雄電影襯著，更顯得與眾不同，首周票房創了R級電影的新紀錄，連主演瑞恩·雷諾茲也鹹魚翻身。
▲《死侍》。
靈感不足的時候，向青年文化領域借兵，的確是個好辦法，中規中矩的創意已經不能引起注意的時候，用一點青年文化的元素增加異色，也許能幫助突圍。其實，其它的超級英雄電影，也在這麼做，“蝙蝠俠”電影，就有越來越多青年文化的成分，只是沒有《死侍》做得徹底。
正在上映的《蟻人2黃蜂女現身》也是這麼做的。這部片子，是這幾年的超級英雄片裡，新鮮度最高的了。
在漫畫階段，蟻人的設定，已經有別於其他超級英雄，不是向著高大威猛去，而是向著微縮而去，這已經提供了新的視角。電影中，特效技術，展現了微縮之後的世界，有新鮮感；木工蟻，子彈蟻、瘋蟻和火蟻的高度還原，有新鮮感；兩代人的關係和情感設定。更重要的是，電影裡的各種玩具，能夠變成真實的，而且能在真實汽車和玩具之間來回切換，這對剛剛擺脫玩具，還對“奶嘴”念念不忘的年輕人來說，非常具有吸引力。
▲《蟻人2黃蜂女現身》。
和《銀河護衛隊》等作品比起來，《蟻人》雖然落腳點小，說的也是微縮世界裡的事，在視覺奇觀上看，沒有《銀河護衛隊》那麼壯觀瑰麗，所有這些來自青年文化領域的事物，製造了新鮮感，各種新鮮感累積在一起，讓人對電影產生了強烈好奇，讓它從超級英雄帶來的疲倦感中，跳脫了出來。
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青年文化一向被視為亞文化，但它遲早會被主流文化吸收，甚至成為主流。
曾經和導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn）聊過天，在被問到他是怎麼走上電影之路的時候，他的回答是，他第一次被電影震撼，是在十四歲的時候，一部電影，讓少年時代的他，意識到了電影的能量，而那部電影，是1974年的恐怖片《德州電鋸殺人狂》（The Texas Chain Saw Massacre）。能被這樣的電影啟發，說明他容易被富有刺激性的事物吸引，所以，他能拍出那麼多富有官能性的電影，簡直一點都不意外。
▲尼古拉斯·溫丁·雷弗恩的電影《霓虹惡魔》，曾經入選第69屆戛納電影節主競賽單元，獲得金棕櫚獎提名。
但他的這種風格，的確讓他更容易受人矚目，他得到了戛納電影節最佳導演獎，並獲得拍攝商業片的機會，也被奢侈品牌青睞，他電影裡那些帶有特殊風格的形象和色彩，順利地轉化成商業元素。他的亞文化出身，非但沒有妨礙他的職業生涯，還讓他比別人多點色彩。
▲尼古拉斯·溫丁·雷弗恩為軒尼詩X.O拍攝的《感官之旅》。
很多導演和他的道路都很相近， 例如約翰·沃特斯、大衛·林奇、昆汀·塔倫蒂諾。他們出道時都帶有濃烈青年文化/亞文化色彩，最終都被主流文化收編，主動或者被動。他們收集或創造的異色形象，最終都成了經典形象，被後人戲仿或者調侃。
現在的許多商業大片導演，很多也是憑藉cult片起家，《神戰：權力之眼》的導演亞歷克斯·普羅亞斯，早年拍過《烏鴉》和《移魂都市》；《魔獸》的導演鄧肯·瓊斯，之前是憑藉一支被評價為“粗俗下流”的廣告成名，處女作是《月球》。
潮流領域，這種例子更多。現在被視為平常的白T恤，上世紀初，還是海軍和工人這些低下層人士的日常穿著，一個人穿上白T恤，也就等於把自己的身份地位給亮出來了。
但到了1950年代，先是一批大牌男明星穿著白T恤在電影裡亮相，例如約翰·韋恩河馬龍·白蘭度，緊接著，時尚界也接受了白T恤，所有的品牌每年都會推出白T。
維多利亞穿著白Ｔ恤，搭配昂貴的鉑金包，身邊則是白T恤搭牛仔褲的的貝克漢姆，林賽·羅翰、瑪莉亞·凱麗穿著白T恤，再罩上一件薄薄的毛線罩衫，喬治亞·阿曼尼則說：“我每天起床第一件穿上的是白T恤，每天夜裡最後一件脫下的也是白T恤。”
▲穿著白T恤的維多利亞。
這兩年很火的橫須賀夾克，出身就更為複雜，這種絲質刺繡夾克，曾是二戰後駐日美軍的心頭好，後來又變成日本黑道制服，圖案也常常是日本傳統元素，例如龍虎、仙鶴、櫻花、錦鯉、藝伎等等。
但它也從地下青年的著裝，變成了電影中人的衣服，《熱血高校》中的男主坊屋春道，還有很多日本電影中的青年，穿的就是橫須賀夾克，劉德華、謝霆鋒，也都曾穿著橫須賀夾克扮演過江湖人士。
近幾年，這款夾克的主要元素，被諸多大牌吸收，從Gucci、LV到Zara，都推出了橫須賀夾克，再也沒有人當它是邊緣人的著裝了。
▲周杰倫穿著橫須賀夾克。
其實，我們所有的潮流歷史，其實都是亞文化大翻身的歷史，小說曾是難登大雅之堂的文學形式，流行歌曲曾是靡靡之音的代名詞，網絡社交，在十年前還被當做異類。而今天呢，小說成為嚴肅文學形式，鄧麗君是一代人追念的偶像，網友已經成為最普通的社交形式。
還有一個更有說服力的例子，就是“克蘇魯神話”。克蘇魯神話由小說家H·P洛夫克拉夫特創造，而他大部分重要的作品，發表在一本奇幻文學雜誌上，這本雜誌叫《詭麗幻譚》。
這類小說，在當時，都是邊緣文學。但這本雜誌的創辦者，卻集結了當時美國最有影響力的一批作家，專門刊登作家們撰寫的怪異故事、恐怖小說和特定類型的科幻故事。它提升了這類小說的品質，讓這類文學作品漸漸進入了大眾視野。而《詭麗幻譚》也成為了當時最有影響力的通俗雜誌之一。許多奇幻小說大師，都是從這裡起步的。
▲《普羅米修斯》和《異形：契約》在很多地方都借鑑了洛夫克拉夫特的《瘋狂山脈》。
而最終，洛夫克拉夫特，憑藉他的七十多篇小說，成為文學史以及流行文化史上最重要的大神。我們今天接觸到的很多小說、漫畫、電影、音樂乃至遊戲，都受到了“克蘇魯神話”的影響。例如《龍與地下城》、《雷神之錘》、《魔獸世界》、《星際爭霸》、《爐石傳說》、《饑荒》、《輻射》，還有經典科幻驚悚電影《異形》《加勒比海盜》《迷霧》，還有漫畫電影《蝙蝠俠》中的阿卡姆瘋人院，伊藤潤二經典漫畫《旋渦》中的異化世界和人類，等等。
所以，舒淇幾年前發在微博上的話，簡直可以當做青年文化/亞文化的激勵語：“今天的你對我愛理不理，明天我讓你高攀不起。”
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所以，要贏得未來，首先要贏得青年，而贏得青年的眾多方法之一，是從青年文化/亞文化領域裡汲取營養，尋找素材，讓自己的產品充滿新鮮元素，有潮流感和未來感。
長安汽車的逸動系列就是這樣，自從2012年誕生以來，它就很認真地瞭解青年需求，向青年文化學習，吸收青年文化元素。作為汽車，打磨工藝、對各個部件進行升級換代必不可超，更重要的是，他們把美感和心理接受度，也當做重要的產品元素，不斷吸取國際流行元素，讓自己成為美學和精緻工藝的完美結合體，和青年人的審美進化保持了同步。
▲第二代長安逸動XT。
尤其是第二代逸動XT。這款車被年輕人稱為“時尚領潮掀背車”，它的“蝶翼式”前臉，非常有裝飾性， 蝶翼的X形中，有大量鍍鉻裝飾，金屬感很強，很有未來感。
當然，對於年輕人來說，他們更渴望個性、另類，以及私屬感，他們希望一種風格只屬於自己，在別處很難見到，所以，逸動XT還有犀利的大燈造型和“獠牙式”霧燈造型，都非常特別。
▲第二代長安逸動XT，很有科幻感的前臉。
僅僅在設計上有潮流度，還遠遠不夠。青年人判斷一件事物有沒有潮流感，不只要看你是誰，還要看你做了什麼，帶來了什麼。
逸動XT做了很多可供青年人談論的事，例如今年七夕之夜在重慶，讓隔江兩個地標建築互相對話和表白，傳遞產品即將上市的消息，讓人驚豔。微博上“七夕跨江撩”的話題，也很快登上話題前五名，到了第二天，閱讀量就達到2200多萬。
▲“七夕”之夜，重慶的“跨江撩”。
從裡到外，從形式到文化內涵，長安逸動都和年輕人牢牢牽繫在一起。今天的青年，明天的社會中堅，長安逸動則會成為他們成長曆程中最重要的助力者。
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