1.
《秋天的童話》的故事非常簡單：初到紐約的茶煲（鐘楚紅）和遠房表親船頭尺（周潤發）結緣，兩個同在異鄉的年輕人，互相鼓勵，一起奮鬥，最後各自找到了更好的發展和生活。
和其他愛情片不一樣，這裡的愛情戲份若有若無，且行且止，作為一部將近20年的文藝愛情片，觀眾看到的更多的是感情流動的婉轉，及對待人生海闊天高的豁達態度。
只有在臨近末尾的時候，觀眾才被那個《麥琪的禮物》式的表明心意提醒了一下，但是馬上又風輕雲淡了。影片最後的兩分鐘，才讓男女主來了一個 “友達以上，戀人未滿”的重逢。
不過，文藝片的最大魅力也正在於此。一點點的情緒在心裡百轉千迴，一絲絲的顧慮終於橫亙千山，就是永遠差那麼一些些的愚勇，所有的力氣都用來做一些兜兜轉轉的無用功。
2.
女主茶煲這個名字也是一開始船頭尺起的，是英文trouble的音譯——看著女主一臉不服氣，船頭尺梗著脖子說，怎麼，不懂英文啊？
茶煲初到紐約，無依無靠，無錢無名，偏偏還一派天真。本是為著男友而來，可是家境富裕的男友早就另找了雙宿雙飛的人。
船頭尺是個在中餐館跑堂的小哥，每天賺多少花多少，一人吃飽全家不餓。所以這樣的兩個人產生的交集不會是在那些顯而易見的地方，只能是在若有還無的細微處。
雖然頭一天將歌劇說的鬼怪般無稽，但是第二天船頭尺還是買了歌劇院的票請茶煲看歌劇，可惜時間不對。茶煲需要給人看小孩。二話沒說，船頭尺開著破破爛爛的小車，高高興興一直將她送到長島。
茶煲的回報呢？窮學生的她只能是多做幾頓飯了。高興的時候，請他吃一頓；把他惹毛了，做上一個泥捏的茶煲，掛上字條，再請他吃一頓。
作為女生，茶煲的表示更加的隱秘和曲折：送給他一個照著他的樣子捏的泥做的小人，後來無意中發現他稱自己為“船博士”，又偷偷的捏了一個博士帽加了上去。
兩個人最相似的地方就是同樣的自尊。船頭尺的自尊表現在賭場裡，贏了就借錢給兄弟，請茶煲吃飯，輸了呢？——口頭禪是“財去人安樂”，拍拍屁股走人，明天又是一條好漢。
茶煲偶遇前男友的新女友，落荒而逃，還一個勁的抓著船頭尺問：“我今天美不美？”船頭尺為她的糊塗煩的要命：“你以為你好看別人就會喜歡你？”沒有說出口的，是這個社會的叢林法則，關於地位，關於背景，等等。
所以後來，船頭尺為茶煲痛揍色迷迷的中餐館老闆，一來是為了她替她出頭，二來想是也一樣咽不下這口窮人被欺負的鳥氣。
但是即使如此互相照應，有些話也還是說不出口——雖然說了也不一定就是真的，但是不說，則幾乎可以認定是不存在。
在船頭尺的生日餐會上，他被不知情的人誤以為是來幫忙的大廚，茶煲是有心出頭的，結果被前男友的出現，攪亂了心緒。船頭尺憤憤的出去找人打架。架打的酣暢淋漓，回來路上終於開竅，買了與茶煲一直珍愛的祖父的古董表相配的貴重錶鏈，但是已經人去樓空。
船頭尺得到的臨別禮物是包裝良好的茶煲祖父的古董表。
相比這個《麥琪的禮物》似的煽情的表達，最打動我的一是，茶煲放在前男友豪華跑車上的船頭尺的那幅，花了三天才畫好的巨畫。那張畫一直放在她簡陋的窗前，為她遮擋住多少外面的難堪，醜陋和灰塵。
二是船頭尺明明看著茶煲坐車離去，還要小跑一段的追在後面，一直看著她帶著他的畫，在鋼精水泥的叢林裡翻山越嶺，直到遠遠不見。
都是無用功。愛情中的無用功最動人。
3.
文藝片中除了意境的營造，主角的選擇也事關成敗。
陳百強飾演的前男友，斯文，英俊，一邊拉著新人的手，一邊也會在偌大的紐約火車站追到舊人，說：“你要放開懷抱。”——讓人恨也恨不起來。
後來重新出現在茶煲的面前，說還是紐約更適合我，和茶煲一起坐在滿是塗鴉，貧民區的破樓前的時候，眉眼盈盈——似乎重新愛上也可以，但是又說不出少了哪一層。
反正是一件為難的事。
船頭尺粗魯不文的霸氣出場，和茶煲最開始擰不清的抱著電話苦等一樣，都是為了形成一個和後來人物形象的反差。但是觀眾如我，一邊看著，一邊在心裡直說，不不不，這個不是端莊雍容的紅姑，不不不，這個不是儒雅大氣的發哥。
直到後來，兩人的真身得以一現，觀眾才覺得像是任督二脈被打通一般，舒暢感貫通到五臟六腑。
其實，憑心而論，茶煲的造型一直是走的永不過時的大氣簡約路線：寬身的襯衫毛衣長裙，廓形的外套，放在今天來看，也瀟灑的不得了；編劇導演一直讓船頭尺打扮粗俗，但是即使如此，吊在腳踝上方的西褲，偶爾一兩個臉部特寫，以及後來奔跑的鏡頭，才讓演員的氣質透過滑稽的外表，浸透出來，觸碰人心。
船頭尺和小流氓打架時用的是悠揚，舒緩的薩克斯風，地上水窪裡看到的是城市在青天映襯下的高大樓群的剪影，經過佈置的簡陋小屋紅的深紅，綠的翠綠是完美的青春佈景，陽光透過黃燦燦的落葉有種特別乾淨和溫暖的味道，茶煲和船頭尺的笑容彷彿帶著特有的理性之上的感性潮湧。
久別重逢也許正是時候，畢竟已經做了那麼多的無用功。
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