大概是最近一兩年的光景，我聽到的“獨立人”這個群體變多了。獨立音樂人、獨立遊戲人，這些特立獨行的人們給各行業注入了新鮮的血液，帶來了少見的新鮮。
但其實再怎麼獨立，你會發現這些自力更生了多年的“獨立人”總在謀求探出頭來，進入這個商業資本化的市場。就像玩地下音樂的也會想自己的音樂變成主流，做獨立遊戲的其實也有自己的小作坊。
並不是說擁有這種想法不好，這是再正常不過的事，誰都期盼付出與回報是成正比的，而且有價值的東西也應該獲得公平的市場對待。只不過目前的評價體系可能相對還不完整和流程化。
獨立動畫還和它們有些不一樣，這裡面存在不少有意思的地方。
這種脫離商業運作，純粹體現作者意志，極其富有風格化和個性化的動畫作品有市場嗎？不能說沒有，但我們看到的獨立動畫都是哪裡來的？其實大多都是學生作品，也就是專門院校裡學動畫專業學生的畢業設計作品居多。
在某一時間段裡，這類作品就會定時定點地大批量湧現一波，優質佳作不少，但敷衍了事也並非沒有。
私以為，不是這些動畫人就願意個人資本運作製作一部動畫，而是因為他們只能這樣。能獲得投資能成立公司系統化運作這件事的話，想必絕大多數人都是願意的。
不過我們仍能從中看到不少獨立動畫人在其作品中植入的願景。我更願意用“野望”這個詞來闡述他們的心思，滿懷著“野心”與“期望”。這種情感更多的是自我的表達，創新自由的賦能。
比起逐漸完善的市場體系和製作規程下誕生的動畫，這些獨立動畫因為沒有諸多限制，無需考慮利益得失問題而顯得更加恣意灑脫，動畫人無論有多怪誕的想法也能得以充分彰顯出來。這一點顯得它們更純粹也更深刻。
任何藝術作品都需要思維放逐的，動畫自然也不例外。當然，這並不意味著天馬行空的胡亂幻想就是好的，我們渴望突破所謂規矩的桎梏同時，其實是遵循著一定原理的。不是不知道所以要去學習，正是因為知道才理解什麼是最好的。
還有一點就是，獨立動畫誕生的過程中缺乏觀眾，至少是缺少大量觀眾。這個結果最後呈現出來什麼樣就是什麼樣，沒有多少修正機會，而創作者往往沉醉於自我的理想世界中，也並不會太在意周遭的評判。因為往往獨立動畫的源起就是腦海中一閃念的靈感，而不是基於對觀眾偏好的調查。
任何硬幣都有正反面，同樣的道理。在國內獨立動畫受到的關注還是微小的，即便在動畫產業日漸發達的今天，探索更成熟的商業模式仍是大家冥思苦想的。關注作品好像只是作者思考的事，獨立動畫應該成為一種探索與發現的形式，而不單單只是一種任務。
未來的中國動畫，也許更為成熟的獨立動畫會大放光彩，至少優秀的作品應該被更多人看到。
完
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