最近同時看了兩幕悲劇故事，《哈姆雷特》與《紅樓夢》。
中學時學莎翁的戲劇，只是反覆讀過劇本。如今，藉著錄播技術，有幸看到千里之外的英國國家劇院上演的話劇《哈姆雷特》。
正如梁實秋先生半個世紀前所感受到的，由於話劇的主流是寫實，擅長以燈光、舞美、聲效、服裝等模擬真實的場景，製造戲劇的效果。在觀看話劇的過程中，曾一再被場景的真實震撼，啞劇部分，以燈光完成切換，哈姆雷特在光環之下獨白，其他演員在黑暗中演繹慢動作，同一場景中呈現出不同的時空。
由於話劇追求寫實效果，或許為了讓現代觀眾有帶入性，演員的服裝多已現代化，如：卷福飾演的哈姆雷特起先穿的便是襯衫，一度讓我以為劇還沒開始。至今，在英國演員眼中，能飾莎翁戲劇中的主角，仍是一份榮耀。在演藝生涯中問鼎各種項獎的英國演員卷福（原名本尼迪克特·康伯巴奇），仍會在演《哈姆雷特》之前緊張。
三個多小時的話劇演出很快結束，哈姆雷特的糾結仍舊盤桓在腦海，最後只覺得深深地遺憾，美麗的愛情、純潔的奧菲利亞也沒能夠拯救他，為父報仇的念頭佔據了他的心，上帝也有閉眼睛的時候，他只能付出生命去扳回正義，讓朋友將自己的故事廣為傳說，以警後世。
即使是卷福這樣功成名就的演員出演莎翁的戲劇依然會緊張
結局非他能掌控，從叔父殺父代之，到哈姆雷特為父報仇，奧菲利亞失常自殺，王后自縊而死，宗教信仰、現世愛情皆不能拯救，這份不留餘地的警示，讓觀影后的我四顧茫然。跟看完阿加莎的同名書改編電影的感覺一致，只覺——對人性之惡有了更深的體會，再由恐懼去警示自己惡念的萌發。
《紅樓夢》同樣是一部家族的悲劇故事，但觀看過程中，總覺得美。幾次詩社的結成，正是大觀園的鼎盛期。後來，襲人諸人作的詩，都成了日後結局的讖語。在賈家被抄，鳳姐飽受牢獄之苦後，被草蓆卷著屍體拖走時，能想到的還是她往日的靈巧與榮光。鳳姐之女巧兒被賣之後，又有劉姥姥傾其田產解救，只因先前鳳姐一絲善念賞與過劉姥姥銀子。
在大家族衰敗之時，往日結社的姐妹，要麼嫁人之後早逝，要麼出家，要麼病逝，在巨大的悲痛席捲時，善念還是結了善果，仍然記得眾人圍賈母看戲時眾星拱月般的禮儀之風，眾丫鬟小姐們結社時的詩詞之美。正如胡蘭成在《中國的禮樂風景》裡說的，“禮儀是把萬民的品格都提高，使尋常光陰皆是新穎的，像禾苗上的風。”
《紅樓夢》是典型的東方式悲劇
賈家的衰敗有其原因，幾代都是承襲祖上的爵位，卻無科舉出身的要員。再加上，眾子孫中難免不惹事的，家族聯姻關係盤根錯節，開銷入不敷出，遲早會出現衰敗。盛衰乃常事，個人沉浮比比皆是，為人、處事的種種禮儀尚在，人尚在，確是巨大的喜悅。一息善念尚存，悲劇中亦滿是參差的美。悲嘆之餘，直叫人感嘆生之美。
東方的悲劇，與西方的悲劇書寫思路完全不同，背後有兩套完全不同的價值體系支撐。先秦文章中，《孟子》早有“吾善養我浩然之氣”的說法。西方的《聖經》中，論述人的繁衍乃偷食禁果而成，故人帶著原罪而來。
（原創自志道教育所屬雜誌《新教育家》子兮）
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