萬航林
我並不認為元代將文人畫推向歷史高峰，因為文人畫的高峰應該是明清時期。當然，元代確實是中國畫畫風大變的轉折時期，我們知道，宋畫是非常重視寫實的，寫實主義的院畫、界畫最為盛行，文人畫只是剛剛露出小荷尖尖角。
但到了元代，文人畫大盛，生活在元末明初的畫家倪瓚自謂：“僕之所謂畫者，不過逸筆，草草不求形似，聊以自娛爾。餘之竹，聊以寫胸中意氣耳，豈復較其似與非、葉之繁與疏、枝之斜與直哉？” 這種“寫胸中意氣”的畫作，就是典型的文人畫。
宋時盛行的界畫，也在元明時期迅速衰落，清人著《明畫錄》，指出：“有明以來，以此擅長者益少。近人喜尚元筆（元筆即指文人畫），目界畫都鄙為匠氣，此派日就澌滅者。”
文人畫的興起，實際上也造成了中國畫的衰落，用康有為的話來說，“元明大攻界畫為匠筆而擯斥之。夫士大夫作畫安能專精體物，勢必自寫逸氣以鳴高，故只寫山川，或間寫花竹，率皆簡率荒略，而以氣韻自矜。此為別派則可，若專精體物，非匠人畢生專詣為之，必不能精。中國既擯畫匠，此中國近世畫所以衰敗也。”
吳鉤的鉤沉
宋代是中國畫成熟的階段，山水，花鳥，人物三科形成獨立的分枝，以米芾，梁楷，蘇軾，黃庭堅等文人書畫家在書畫理論方面有著與前人不同的見解，他們認為，畫應該以意境為先，造型要為意境服務，在這種理念之下，文人寫意畫開始形成。
到了元朝，以趙孟頫為首的士大夫階層文人將文人畫作為主流，推到了書畫界最高的地位，元代山水四家倪瓚，吳鎮，黃公望，王蒙將文人山水畫的理念發揮到了極致，他們的作品一改宋代院體畫拘謹，細緻的風格，畫面大量留白，筆墨韻味深遠，意境疏朗，悠遠，
倪瓚的江南山水，樹木參差錯落，意境荒疏，他的折帶皴更體現了江南山水的特徵，低矮的小山，開闊的湖面，無不體現出文人墨客那種開闊的世界觀，
黃公望的《富春山居圖》被稱為古今文人畫第一，畫面上遠山近水連綿不絕，山石樹木蒼涼疏朗，一派世外桃源的意境。
王蒙的山水畫，多用亂麻皴，小披麻皴，所畫的山水質感酥鬆，畫面氣韻縱橫，章法嚴謹。
這些畫家在不斷的探索中，將文人畫的理念推向了一個前所未有的高峰，對後世文人畫的發展起到了一個承前啟後的作用，在以後的幾百年裡，文人畫成為主流，並且在不斷地發展完善著。
鄞粵強
元朝在中國歷史上是特殊時期，由於是外族統治，漢族文人尤其是南方的漢人地位極其低下，遭受元代異族的殘酷壓迫，又因元代又取消了科舉制，使得文人知識分子以文入仕途之路斷決，只有隱居山野寄情于山水之間。
元四家幾乎全是隱士高人，只有王蒙隱居幾十年後才入世做過短暫的小官，後又因遭人陷害而亡於獄中。黃公望做過道士，於街邊替人占卜算命為生。而倪瓚則是徹底地做起了隱士，元四家之中唯有他家境最好，整日以書畫自娛，既使有人薦其做官亦不從，為人異常清高並素有潔癖，其人極其厭惡俗人俗事，如果他看不上的俗人官吏，既使給予再多的銀兩亦不畫，此孤傲之舉亦為其晚年的悲劇埋下了種因。
元四家之畫大多以純水墨畫的面貌示人，絕少大青大綠，既使染色亦是淡淡的淺絳色，給人一種平淡蕭寂荒寒的感覺。也唯有此種畫境才能反應失意文人此時真實的心境，也正是這樣的意境，才使得元四家把中國的文人畫推向了另一高峰。
黃公望山水圖
倪瓚山水圖
王蒙山水圖
趟孟頫山水圖
明清文人畫風深受元四家影響至深，明朝以沈周為首的吳門畫派亦受益非淺。
山人z
何謂文人畫，即畫中帶有文人之性質，含文人之趣味，不在畫中考究藝術上之功夫，必須於畫外看出許多文人之感情，此所謂文人畫。一一一陳師曾
元代為何能把文人畫推向了歷史高峰呢？這是由於元代是外族統治，不同的文化，宗教信仰，知識分子與貴族之間矛盾，深刻影響著文人們的思想，人們只能把這種思想和感情傾注在詩書畫上，從而形成了不拘於形式，直抒胸臆的畫風。這其中的代表人物主要有：黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙等大家。以下是四大家的主要作品，請欣賞。
春花秋實5872
你好。
元代能把文人畫推向歷史高峰的原因有以下幾點：
1.當時的社會現狀
元代社會存在著各種矛盾，如不同文化之間、不同民族與宗教之間、知識分子與權貴之間，這些因素都對元文人畫的興盛有深刻的影響。由於人們無力反抗，於是就把自己內心的憤懣轉移到書畫上，通過書畫來表達自己的心意。
2.以生活為創作源泉
當時有大批優秀的書畫家，通過自己身邊的生活和經歷，創作出一幅幅優秀的畫作。
3.前代文人畫家的影響
唐宋時期的一大批文人畫家，直接影響了元代時的畫作，間接導致了元代文人畫出現了鼎盛時期。
由於我水平有限，對於元代文人畫的鼎盛只能從以上解析，無法從更高的角度去剖析。請僅供參考。
我是小慄科技，歡迎一起探討。
