“百花不落地”，指的是將粉彩與金彩結合，各色花朵將整個畫面填滿，不露出瓷底，也不露出花朵的枝幹。百花如同天女散花，浮於空中，故稱“百花不落地”。“百花圖”又稱“萬花錦”、“萬花堆”、“萬花獻瑞圖”等。清乾隆、嘉慶時期景德鎮粉彩瓷器的花卉題材之一。
百花不落地裝飾之出現必在工藝繁榮之世，考其源流，首先，需要內務府造辦處出具畫樣，設計出百花齊聚之畫稿，交付御窯廠作為粉本，其構思最妙之處則是盡收春意盎然之象而又無砌堆之感，殊為巧思。其次，御窯廠的工匠將畫稿臨摹勾勒於白瓷胎上，務必與原稿一致，同時又要照顧到器表不同於紙面的不均衡特性。百花不露地者花飾遍身皆是，故臨摹工作最難，而臨摹畫稿為施彩繪畫之基礎，一旦有誤，全局皆變，任其彩料何等妍美，畫手如何高超，亦無法彌補畫稿原有之神韻。第三，彩料配製之多堪稱眾瓷之首，百花不露地者一器之上所見顏色不下於三十餘種，故繪畫之前，彩瓷的所有顏料必須配備，種類繁多幾近百種，均需一一調試。此項工作之完成需動用多少人力，耗費多少時間，預支多少成本，可想而知。最後，填繪洗染，必經畫師數人之手，歷十數日之功方可入窯。故一器告成，歷時數月之久，耗資甚巨，絕非其它御瓷可比。如此繁複之至必將註定百花不露地者燒造不多，大器則更為罕見。
可知雍正一朝為初創階段，多見碗杯之屬，花葉之間留有空隙，尚無緻密之象，實物可參見北京故宮博物院藏品，乾隆之後發展至極致，嘉慶初年尚見。其工序之繁縟，設色之豐富，繪畫之多彩，絕非數人之力可成，當為彩瓷之翹首。彩瓷之妙貴在工緻，工緻之本則在於良工與巧匠。百花不露地者，若無良工為之構圖設計，巧匠為之敷彩洗染，何來一器成，天下寵？故其燒製頗為考究。
百花不落地 直解為畫上許多花把底子都蓋住，使其不露地兒。
百花不落地 其繪飾手法屬於粉彩的一種，粉彩是康熙朝形成的，那麼“百花不落地”的表現手法也不會早於康熙朝。“百花不落地”的畫面繁縟，極盡工巧，襯托出了器物本身的雍容華貴，強烈的視覺衝擊表現出了極大的美感。
“百花不落地”，指的是將粉彩與金彩結合，各色花朵將整個畫面填滿，不露出瓷底，也不露出花朵的枝幹。百花如同天女散花，浮於空中，故稱“百花不落地”。
“百花圖”又稱“萬花錦”、“萬花堆”、“萬花獻瑞圖”等。清乾隆、嘉慶時期景德鎮粉彩瓷器的花卉題材之一。這種紋飾多在器物主體中心部位繪畫牡丹等大朵紋樣，在周圍加繪並繪菊花、茶花、月季、荷花、百合、牽牛花等等各種小花朵圖案，並且畫有很精細的輔紋，讓畫面覆蓋全器，器不露地，寓意百花呈瑞，盛世昇平。花之形狀、大小、正側，各盡其致，繁密之極。有黑地和白地兩種，以黑地為最，即使是白地也非常珍貴。“萬花錦”始於乾隆時期，盛於嘉慶時期，清代著名鑑藏家趙汝珍所著《古玩指南》有述：“嘉慶……佳品不多，惟萬花瓷品俗名百花，到底以此時為佳耳。”嘉慶朝的“萬花錦”，較之乾隆朝值得稱道處，在於其除了繼承前朝的精細規整之外，注意克服堆砌繁縟，趨於疏朗簡約，在不失富麗堂皇、雍容華貴的同時，透出幾分清逸雅緻、靈秀活放。
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