2017年底的北美電影市場，當屆奧斯卡最後一個大熱門 終於揭開面紗。
這部最終入圍6項奧斯卡大獎，包括最佳影片、最佳導演、最佳男主等重量級獎項的影片，正是大名鼎鼎的天才導演PTA（保羅·托馬斯·安德森，Paul Thomas Anderson）帶來的《魅影縫匠》（Phantom Thread）。
至今在不少影評人的片單裡，仍是“年度最佳”。
國外以嚴苛著稱的影評網站爛番茄上，近300位專業影評人打出了91%的高分，直接把本片送上神壇。
相對的，也有很多非專業觀眾表示太晦澀看不懂，所以本片在爛番茄的觀眾打分裡僅僅是70%的較高分，豆瓣打分也從最開始3000人打出的8.3跌到了現在4萬人打出的7.6。
仍然高出72%的愛情片。喜歡的觀眾會毫不吝惜對它的讚譽：“五星”、“大師”、“最佳”......
關於這部電影，前期傳聞最多的就是定義它為“貴族式虐戀”、“高級版的《五十度灰》”，畢竟男女主角的對話是這樣。
不看字幕，你可能以為這就是一對普通愛侶在互訴衷情。女主溫柔繾綣，男主深情專注。
你絕對猜不到這段對話發生在男主目睹女主在做菜時用不致命的毒蘑菇給自己下毒之後。
影片英文片名Phantom Thread，據說是源自維多利亞時期倫敦東區女縫紉工口中的一個術語，專用來形容一刻不停地穿針引線後，即使放下針線，仍有指尖在顫抖和無意識的縫補的幻覺。
而這部電影講的就是一個讓倫敦乃至整個歐洲貴族及皇室都十分推崇的時裝設計師伍德考克（Reynolds Woodcock），與他在鄉下偶遇的莽撞餐廳服務生阿爾瑪（Alma）之間
不平等又扭曲，畸形又濃烈的愛情故事。
雙方地位的懸殊，造就了這段關係裡一開始伍德考克的絕對控制權。
最初的阿爾瑪只是盲目崇拜和仰望，她想一直留在伍德考克身邊，她因那些圍繞在他周圍的女性而嫉妒，她對伍德考克設計的禮服有一種道不明的獨佔欲，她愛伍德考克的人，愛他的優雅矜貴，愛他的偉大作品。
到了後來，這種愛演變成一種決不可失去的佔有，這個被上流社會鄙夷的莽撞、粗俗的鄉野女孩，會簡單直接地依照自己心情，做出大膽而又瘋狂的決定。
她用一次又一次地下毒換取伍德考克的片刻脆弱和依賴。
她享受自己作為女主人凌駕於伍德考克姐姐之上，主宰伍德考克之家的權威，她執著於利用這種方式得到自己想要的地位和情感需要，即使這種天平的轉換虛幻又短暫。
從不相信愛情只醉心於時裝設計的伍德考克，絕對優雅鄙夷粗魯的伍德考克，敏感又喜歡沉靜的伍德考克，最終卻也會放下手中排第一的工作，前往一場喧鬧、粗俗的舞會上尋找賭氣出走的阿爾瑪，甚至在找到她時露出如初遇時一般的笑臉。
電影裡伍德考克遲遲才說出口的那句“我愛你”，份量倒也不比阿爾瑪的輕。
而在本片中飾演男主角伍德考克的，正是影史上唯一一個三獲奧斯卡最佳男主角（1990年《我的左腳》、2008年《血色將至》和2012年《林肯》）的傳奇演員，丹尼爾·戴-劉易斯（Daniel Day-Lewis）。
這位以“沉浸式”、“絕對投入”聞名好萊塢的英國演員，在接到劇本後，甚至學著仿製了一條巴黎世家的長裙：“那條裙子看起來設計得很簡單，直到我真正動手我才發現，天哪，它太複雜了。”
一個一心只想演硬漢的地表最強影帝，為本片做出的前期準備和拍攝時對導演從英倫貴族風把控上的協助，細緻入微到令導演都心服口服。
值得關注的是，本片也正是這位奧斯卡三冠王的息影之作。
早在本片上映前，2017年6月，他的女發言人在一份對外的正式聲明中說到：“丹尼爾·戴-劉易斯將不再繼續他的表演工作。他對於多年以來的合作伙伴和支持他的熱情觀眾表示最誠摯的感謝。決定息影是他的個人決定，他本人和他的代表人等均不會對此話題再發表任何言論。”
選擇以這樣一部電影作為息影之作，對丹尼爾·戴-劉易斯而言，很大一部分原因還是源自對導演PTA的信任和默契。
兩人曾合作過的《血色將至》（There Will Be Blood），至今在豆瓣仍有8.2的高分，這也是助丹尼爾·戴-劉易斯奧斯卡梅開二度的經典之作。
PTA更是好萊塢聞名的天才型導演。
他對畫面的掌控，對色彩的把握，對故事的精心，對膠片的執著，對演員的提點無不顯示出這位電影導演的強大與天賦。
甚至在我看來，要說起誰的影片看起來最有電影感，PTA認第二，無人能出其右。
豆瓣網友對顏值與才華齊飛的PTA導演的本片評價都是——
“PTA卻總會嘗試製作能成為5年、10年、甚至50年後都會繼續被大家討論的傑作。”
“PTA沒用一場床戲卻拍出了可能是最好的虐戀電影。”
“應該是PTA作品中最好懂的一部了吧。”
“PTA最溫柔的一部，精美得眼睛無法離開銀幕一秒。”
溢美之詞，崇拜之情，隔著屏幕都能真切感受。
更何況，在這部電影裡，PTA甚至首度當起了攝影一職，於是，你在這部電影裡可以看到堪稱極限完美的畫面色彩調度。
靜謐、疏離的藍。
火熱、浪漫的紅。
溫暖、柔和的黃。
詭異、可怖的綠。
從這些場景顏色及人物濾鏡裡，你能瞬間被拉入主角的內心世界，更遑論配樂也是PTA的“御用”編曲Johnny Greenwood（Radiohead樂隊成員）和剪輯Dylan Tichenor，兩者都是獲得過奧斯卡提名的頂尖音樂人。
當然，能讓本片臻於完美的，還有女主角薇姬·克里普斯（Vicky Krieps）及女配角萊絲利·曼維爾 （Lesley Manville）。
二人與丹尼爾·戴-劉易斯的幾場對手戲，絲毫不落下風。
特別是女主角薇姬·克里普斯，電影一開頭對著鏡頭的寥寥幾句敘述，就已經鎖死觀眾目光。
如果說導演帶領的一眾主創們想讓你在這部電影裡看到什麼，那一定是一種極致的愛。
“愛是咳嗽，愛是蠱毒，愛是此消彼長，愛是含笑飲砒霜，愛是極端佔有的毀亡，愛是針尖扎心的刺痛與痕癢，愛是密密縫在衣襟的信仰，秘不可宣卻最貼近心臟——任世界喧譁熙攘，他們站在風眼中央。”
是一種不講道理、歇斯底里、簡單蠻橫、控制與反制的愛。
因為，混亂和無秩序，正是愛情的開始。
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