前段時間的嘻哈界可以說是迎來了“井噴式”創作 ，各路的underground把火槍對準了“嘻哈王語嫣”吳亦凡：有著王者的解說，卻是青銅的技術。
劉夫陽的《皇帝的新衣》拉開了嘻哈歌手diss吳亦凡的序幕，用裡面的歌詞來說就是：從沒 underground 過，還敢說你自己“老炮兒”。
underground瞧不起idol是第一季的火藥味來源，第二季的火藥味擴散到整個嘻哈圈，持續發酵到現在吳亦凡被underground全網黑的地步，diss歌曲一首接一首，網易雲收錄的diss吳亦凡的歌單也在持續更新中，徹底實現了虎撲人民的一場狂歡夢。
雖然很real地沒有拿律師函作為回擊，但吳亦凡的diss track也沒有受到嘻哈人士的respect，是詞不夠押韻？還是flow太單一？
都不是，是吳亦凡身上少份自覺性，總結來說就是“沒資格在其位卻又誇大其職”，拿不出能讓大家信服的實力，就不該坐在那個位置。
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地位和實力不匹配，這似乎成了現在大多數流量偶像明星的通病。
就連已經出道17年同是製作人的潘帥，還一直走在擺脫這個通病的路上，面對各種嘲笑聲，兩者採取的態度也各有不同。
吳亦凡直接下場開撕放出diss track，潘瑋柏則是用漫長歲月來完成了diss track的反擊。
畢竟在十年後才出現的嘻哈，潘帥早在十年前就玩過了。
八月七號，在潘帥三十八歲的第一天，作為送給粉絲的禮物在網易雲零點上架他同袁婭維合作的新歌：《Moonlight》，分為中英文兩版。
歌詞以一個大步奮勇向前的少年的口吻，描述自己的熱情與堅持，在兩版裡的作詞作曲中都看見有潘帥的參與制作。
從出道初期的詞曲小白，到現在《Moonlight》的詞曲雙包，雖然去年的復出大作《coming home》被爆抄襲，但最後也得到“被抄襲方”的官方認證無任何與原曲相像之處。
偶像出身的潘帥，帶著偶像身上難得可貴的自覺性正一步一個腳印向大眾證明：什麼是keep real的嘻哈精神。
雖然這條證明的道路前進的有點緩慢，但好在能看見潘帥的態度：能勇敢地面對自己的不足。
在沉寂了十年之後，去年的《中國有嘻哈》讓大眾再次認識了這位嘻哈男孩，在三組製作人裡他的存在度似乎有點低，沒有吳亦凡的C位流量，比起熱狗和張震嶽的大哥氣場也略低一籌，低調的作風加上鄰家男孩的微笑，確實很難把他和臺灣嘻哈音樂裡面的“老炮”劃上等號。
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新世紀初臺灣樂壇形成“樂壇三少”，林俊杰大多主攻情歌市場，周杰倫R&B和中國風較多，而潘帥則以Hiphop說唱為主打風格，將小眾的嘻哈帶入了主流。
最開始就是打著“嘻哈小天王”的名號出道，聲音渾厚且有辨識度，在這條路上算的上是天賦型選手，直接贏在起跑線上。
可是僅僅只有天賦加持在身始終都會被消耗掉的那一天，更何況潘帥的天賦主要是來源於他與生具來的優質外貌和適合於嘻哈唱腔的力量型嗓音。對於這種對創作要求極高的音樂，潘帥始終差點火候。
如果把硬實力作為評價一位歌手的標準，那麼優質的創作能力就是歌手能夠在音樂圈成為常青樹的支點。
顯然，潘帥就是缺了這麼一個支點。
同另外兩位全能創作型歌手相比，潘帥最為詬病的還是“不會創作，只會翻唱”的標籤，他更像是商業歌手流水線上的一個合格產品，只看外殼的包裝，會唱歌跳舞就可以直接出廠投入市場。
那時候的日本作為亞洲樂壇的風向標，不少日語歌曲都被港臺地區的歌手們翻唱過，比如任賢齊的《傷心太平洋》、王菲的《容易受傷的女人》、《人間》等。
潘瑋柏的翻唱大多來自於公司在韓國買的歌曲版權，以韓流曲風為主，最終目的是要發展成唱跳型歌手。
同樣都是翻唱，頗有一點TT的“十個有九個套詞，你卻只咬著我不放”的即視感。可以說是替小半部分的華語樂壇背了黑鍋，被當作黑點一直背到現在。
所以說潘帥最大的優點就是有著難得的自覺性，明白自己的軟肋是對作詞作曲一竅不通，竟然先天不足那就後天彌補，勤能補拙這個道理他也是明白的。
在早期紅遍大江南北的歌曲裡就能看見他的努力：《快樂崇拜》、《不得不愛》、《我的麥克風》等，這三首經典代表作的rap詞都是由潘帥填寫：
“放鬆讓我來說，什麼年代唱著什麼樣的歌”
“有人露出金牙，千萬不要驚訝，
嘻哈正在發芽，別拔他假牙”
如果只是按照傳唱度來比較的話，這算是潘帥嘻哈生涯裡的巔峰之作了。
因為從07年《玩酷》之後潘帥就開始走下坡路，人氣日漸下滑，直到最後退出了一線。
所以究竟是誰搶了他的麥克風？
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從大環境來看：各種選秀節目如雨後春筍般湧出來，大批的選秀明星應運而生，能唱能跳還能耍寶，與潘帥同樣定位的競爭對手越來越多，碰巧碰上他膝蓋受傷出鏡率少，加上韓流的衝擊和嘻哈的受眾面本身就窄，尋求新鮮感的大眾逐漸把他遺忘。
從個人來看：就是潘帥的自身實力在拖後腿了，大概是急於向世人證明自己的實力，在後期的專輯裡潘帥承包了大部分的作詞作曲，嘻哈本身就非常依賴創作，也不是那種能容易傳唱的曲風，剛起步就挑大樑難免會力不從心，效果嘛就像現在我們所看到的這樣，後期的歌曲沒有傳唱度，就火不起來。
畢竟不是科班出身，雖然剛開始結果有點不盡人意，但憑藉著對音樂的熱誠，潘帥到底還是完成了從潘帥到潘製作人的蛻變。
最開始有人說唱歌不行，他苦練唱歌，於是有了歐弟在天天向上裡講他的rap不僅語速快，同時吐字清晰，在華人裡沒幾個人能比的過；
後來又說跳舞不行，他又苦練舞蹈，當紅時期跳到兩條腿的韌帶都斷掉，於是成就了他“唱跳天王”的美譽；
連一直被吐槽的沒有才華，在一張接一張的專輯裡也能看見他的進步，最新發布的單曲《Moonlight》就以歌之名錶達自己的心路歷程。
就在剛剛結束的新說唱製作人公演環節，潘帥機智地把忘詞變成了舞臺效果，如果不是編導提醒，現場選手們還一直以為是專門設計的空拍。
這是十幾年來積累的舞臺經驗，也是他足夠real得來的成果。
把潘帥的走紅路程剖析來看，其實他一直在幹同一件事：較真。
雖然趕上了嘻哈熱潮的第一時期，但最終由於自身條件沒能更上一層樓，竟然外界質疑我，那我就證明給你看，跟自己較真的同時，也跟外界較真。
他有必要這麼較真麼？
現在副業的投資能年入一億，曾經也是紅極一時的天王，名與利對他來說早就是囊中之物。
在某種程度上嘻哈的風格可以用“目空一切”來形容，你不爽我那是你的事，我還更不爽你呢。
peace&love是矛盾的包裝，keep real才是真嘻哈。
但潘帥的音樂裡卻有著另外一股real味兒，是腳踏實地的味兒：你不爽我？你懷疑我的能力？
好，那我會證明給你看我的能力。
所以他才會這麼較真，隨著每一張專輯的發佈，我們也就看見了現在業務能力變的越來越好的潘帥。
開始拋棄偶像設定，慢慢向實力型選手靠齊。
面對質疑，大眾倒是希望看到更多類似於潘帥的聲音。
一首diss track並不能證明什麼，把自己的人生經營成一首diss track才是最大贏家。
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