（摘要：範曾先生只能用“俗”來贏得市場和大眾，卻不能用“雅”來征服專業的收藏家和評論家。範曾距離藝術大師有多遠？）
範曾距離藝術大師有多遠
衡量一個畫家是不是大師基本有三個標準條件：
第一是雅俗共賞
如吳昌碩、齊白石先生的作品，不但老百姓喜歡、評價高，書畫專業人士更喜歡、評價更高；黃賓虹先生的作品，由於水墨層層積染、墨一層層疊上去，畫面又黑又重，雖然非專業人士的普通百姓比較難接受，但專業人士幾乎均交口稱讚，所以也被公認為上個世紀的書畫大師。
範曾先生是一位很有成就的畫家，而他的畫畫得真的“漂亮”，細細的線一勾勒，上顏料暈染一下，題上些什麼歷史人物故事的有關典故文字，似乎很有文化，很多老百姓都覺得很像，很喜歡，但大多數專業人士卻不喜歡。
原因是中國畫第一位的就是筆墨，筆墨體現在線條中的內蘊和格調，一根具有筆墨內美的墨線出來，變化豐富，氣象萬千，作者的修養、風骨、格調、境界等都隨著墨線自然流淌出來，每一根墨線都有生命張力，都神彩煥然。
剛剛去世的張仃先生講：“我寧可看八大山人的幾根線，也不願意看郎世寧畫得那麼滿。筆墨就像鬥牛：驚險、衝突，變化莫測，樂在其中。”當然欣賞高格調、高境界的筆墨是需要一定專業欣賞能力的，也許非專業人士體會不深。
而反觀範曾先生的線條，幾乎全是等粗細的白描線條，力度、頓挫、枯潤、節奏、粗細幾乎都一樣，千篇一律，似乎是機械加工出來的。因而範曾先生只能用“俗”來贏得大眾，卻不能用“雅”來征服專業的收藏家和評論家。
第二個標準是承前啟後
縱觀整個中國書畫史，歷朝歷代的大師都有一個共性，那就是承前啟後。簡單說就是既要深挖傳統，有古代書畫經典的影子，又要提純創新形成自己的風貌。
而範曾先生只有自己的風貌，卻看不出他的作品中有歷代經典的影子和血脈。拜賞範曾先生的人物畫，更多的人喜歡評價為“連環畫風格”，人物造型千篇一律，習氣很重。
如畫兒童就是紅臉鼓腮，老者則白髮鬚眉，人物的情態大多是閉眼睛，要麼就是怒目圓睜。
如果一位藝術家的作品重複率很高，進入一種程式化的固有模式，其實已經走向工藝品了。另外，連環畫就是連環畫，即使把連環畫放大到丈二、丈八的巨幅尺寸，它還是連環畫。
第三個標準是要過書法關
範曾先生自言善書，其實他的書法自娛自樂隨便寫寫還可以，如果按照書法藝術的標準去衡量，就不是浸淫傳統經典碑帖出來的東西，毫無傳統風格可言。其書風有故意“不停提按”、“顫筆”的所謂自家風格，但這種風格太刻意、做作了，不是大道。
其實所謂的藝術風格很容易形成，糊塗亂抹、張牙舞爪也是一種風格，關鍵是這風格的格調怎麼樣。前面提到範曾先生畫作中的線條蒼白、千篇一律，主要原因就是範曾先生的書法不過關，尤其是沒有深入臨寫過篆隸的經典碑帖。範曾先生寫行草書，其實篆隸遺韻是行草書不可或缺的基礎，沒有篆隸遺韻，行草書不可能高古。
縱觀中國繪畫史，凡是中國畫大家都是大書法家，書法這一關不過，成就不了中國畫大師。上個世紀吳昌碩、黃賓虹、齊白石等人之所以把中國畫推向一個很高的高度，就是得益於他們的書法造詣。書法不過關，線條就不沉實、厚重，線條中也沒有豐富的內蘊，更談不上金石氣和書卷氣。
賓虹老人講：“流動中有古拙，才有靜氣；無古拙處即浮而躁。以浮躁為流動是大誤也。”可見，線條中的靜氣並不是我們不用控制的一種中鋒水平運動的簡單揮運，它需要以古拙為支撐，那麼古拙從何而來，古拙只有從秦篆漢隸的遺韻中可以略得一二，所以這也是吳昌碩一生臨習石鼓文、黃賓虹一生研習古篆、古文字的原因。
另外，“簡”是中國畫的大道，以少少許勝多多許。齊白石畫人物高度簡練，一個人物用幾根線可以數得過來，根根果敢，根根沉實，根根似金剛杵，氣韻生動、變化萬千，而範曾先生人物畫造型勾勒的線條卻很多、不夠簡練，而其又細又繁又飄的原因也是書法不過關。
只有過了書法關，線條錘鍊得爐火純青，下筆才會高度概括和簡練，才會大膽、果敢、肯定，自然攜風帶雨，氣息滾滾而來。範曾先生離中國畫大師還有很遠的距離。
有識者講，藝術家的藝術水準和他的市場價格是兩回事，藝術水平高的人不一定有火熱的市場，這是因為當代中國書畫藝術市場混亂、不規範，各種“大師”、“協會主席”、“畫院院長”、“**巨匠”等等氾濫。放在短時間內，可能可以，但如果放在一個較長的時間段，不說太長，只要十年、二十年就可以看出，一定是藝術水準高的藝術家有好的市場。
物質利益可以粉碎一切，一位藝術家的作品能賣錢是好事，但如果因為作品能賣錢而毀掉一個藝術家就得不償失了。中國書畫有一個標準叫“人書俱老”，黃賓虹先生在80歲的時候才初步顯現自己的風格，範曾先生還有很多時間和機會可以學習補課。出此批評拙言，也算是善意的相勸吧，筆者對藝不對人，並無惡意。
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