会行走的书柜
马东曾经在《我的父亲——谈马季》中写过，“1977年在人民大会堂的国宴上，叶圣陶兴冲冲的给马季祝酒，夸赞《新桃花源记》说，‘马季呀，相声就是要这样写的！’”。
《新桃花源记》以《桃花源记》为原型，做了现代演绎，文绉绉的又非常搞笑，观众也都能看明白，领略其中的笑点。 马季贫寒出身，是从“业余选手”晋升为专业演员的。1956年北京市举行工人业余曲艺观摩会演上，马季演出了一段《找对象》令侯宝林和侯宝瑞两个人看中，从此马季就走上了专业相声的道路。
马季有天生的优势，圆脸小笑眼，非常有观众缘儿。他的相声幽默诙谐、生动得体、讽刺辛辣。虽然也主张相声的教育意义，但是不让观众反感。之所以胡这样，跟马甲坚持作为演员表演和创作并重有很大关系，马季说过“一个只能说不能写的相声演员，就如同战场上有枪无弹的战士。”之所以要写，是因为演员能够结合演出经验，了解什么样的包袱、段子火候儿正好。
马季说过不少“歌颂相声”，《找舅舅》、《英雄小八路》、《画像》都是其中的代表，在以广播为新生传播渠道的年代，马季的相声通过电波传到全国，也让特殊年代的人们有了多一些娱乐生活。 在70年代后期，国内相声的局面是单口消沉，对口兴旺，群口断档。这个时候正式马季创作力旺盛的时候，马季又拿起群口相声，在传统老相声中首推《扒马褂》，之后又推出《一仆二主》《五官争功》虽然之后的群口相声不足之处还相对明显，也没有之前他自己说单口相声那么游刃有余，但是这一功还是应该给马季记上的。
马季写过一本书叫《相声艺术漫谈》，对相声的起源、内容、形式、艺术手法、包袱种类，还有自己演出过程中积累来的一些相声表演的问题，做了比较详细的总结，对学习相声的人来说很有实际的指导意义，即便是放在现代相声演出市场来看，仍旧有可供借鉴的内容。不止看戏
不吹不黑，公平公正和您聊聊相声。坦率的说，评价马季先生，其实就是讨论马先生是否称得上相声大师！做为中国新相声的最杰出代表人物，马季先生师从侯宝林、刘宝瑞、郭启儒、郭全宝四位相声名家（即相声界的“四门捧一枝”），边学习边表演，善于表演反映现实生活的新相声作品，在相声艺术的精髓讽刺之外，开启了以赞美新生活和新的英雄人物为主题的“歌颂型”相声的新类型，是近现代相声艺术承前继后的关键人物，他继承发展了侯派风格，走出了自己的创作道路，为中国相声做出了不可磨灭的贡献。
做为歌颂型相声的创始人，说马季老先生是相声开门立派的一代宗师，应该没有任何争议，但是不得不说，歌颂型相声和电视相声也差点毁了相声艺术也是不争的事实。晚年的马季先生，对当时的相声现状既痛心疾首，又感到无能为力。曾经有人回忆，马季先生在一次宴席当中，被人连续追问，如何看待当今中国相声现状，马先生沉默不语，直到最后才说了一句话，“至少还有郭德纲”！
相声艺术发展到现在，将近两百年的历史，公认的，且没有任何争议的相声大师只有马三立、侯宝林、刘宝瑞三位！ 马季先生是最接近这三位大师的相声艺人！他创作的作品《宇宙牌香烟》、《五官争功》等绝对是中国相声史上的经典之作！
尤其是《宇宙香烟》，1983年马季先生被委任为第一届春晚总策划，马季先生特意创作了这个相声段子登上了春晚舞台，这个相声段子在当时引起了极大的轰动，而且直到现在，一提起春晚相声，恐怕所有人第一个想起都会是《宇宙香烟》！而且这个相声段子，即使如今再听，也觉得可乐，可以说是百听不厌，这就叫经典！
2006年的中国曲艺界牡丹奖颁奖典礼上，曲艺界把象征最高荣誉的终身成就奖颁发给了马季先生！ 也算是对马老为中国相声事业所做贡献的肯定。尽管做为相歌颂型相声和电视相声的开创者，马季先生有一些争议，但是在文化大革命刚刚结束的那个百废待兴时代，如果不是他的歌颂型相声，在老一辈艺人们都遭到冲击的情况下，相声的发展之路恐怕更加艰难！
另外在郭德纲出现后，他没有像其他相声演员一样排挤打压郭德纲，反而认为郭德纲的出现是一件好事，并且亲自给德云社题词。这无疑体现出了老先生的博大胸怀与卓越远见。
靖逸轩主
马季，我不敢称他为相声大师，但我认为他的相声表演水平确实很高，他表演的每一部相声，都让我非常高兴，老少咸宜，百听不厌。马季表演的相声，有一些不是他本人原创，但相声作品里经典语言饱含马季先生心血。现在一些相声演员，急功近利，作品出自滥造，没有几部经典流传下来。他们应当跟马季先生学习，学习大师对艺术的追求，对作品的严苛。相声失去幽默和讽刺，又不是相声，跟耍贫嘴没有多大区别。一些相声演员名气大，公众却不认识他们，知道他们的名字，却不知道他们表演过相声，就因为他们的作品没有深入民心，他们表演没有特点。
429方寸世界
马季赵炎：
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博士爷爷
三扒婆
在我心目中，马季是相声大师。相声界可称大师的人屈指可数，侯宝林算一个，刘宝瑞算一个。
相比这两个前辈，马季的成就好像没有那么大，但他凭着年轻的热情和对相声的执着，通过创作和表演大量传统作品和新作品，大大丰富了相声的艺术色调，拓展了相声反映现实生活的功能，尤其是把歌颂型相声发展到了极致。
尽管把相声简单地分成讽刺型和歌颂型并不合理，但在马季活跃在舞台的时代这是事实。马季在这两方面题材上都创作和表演了很多优秀作品，讽刺作品自不必说，《吹牛》、《多层饭店》、《一仆二主》和《五官争功》的经典性已然确立，单说歌颂型作品，马季的贡献也可谓巨大。
这种贡献并不是单指作品的影响，或者说向社会输出的正能量，更是说这些作品为当时相声的多元化创作提供了可能。相声演员总说“理不歪，笑不来”，似乎只有刺破一些什么才能形成笑料，而马季的《画像》、《友谊颂》、《找舅舅》，让歌颂新生活和先进人物也可以变得轻松有趣，引人入胜。
歌颂型相声在马季之前已有人开始实践，但真正把这种类型作品推向高峰的是马季。他之所以能够成功，并非只是他发现的新事物多么新奇，而是创作中他成熟而自然地运用了相声的传统创作规律，这让他的相声在当时听起来既是充满新意的，又是人们熟悉的，愿意去接受的。
时代背景也同样重要，不管客观上看那段时代如何，但在人们心目中那是充满希望的新年代，人们从内心愿意去相信一些什么，相信一切都会变得更好。这就让人们对马季的歌颂型相声不抵触，不反感，也就更愿意笑出来。观众是否抱有轻松开放的心态，对于一个喜剧作品的被接受程度非常重要。
马季先生去世后，侯耀文曾毫不避讳地指出，他的父亲侯宝林先生当年扛起过相声的大旗，而在侯先生去世后，马先生本应接过大旗扛起来，但是他没有。我不知道这一说法的具体来源和前后语境，但总觉得这样说并不妥当，如果说马季先生没有扛，那么当时谁在扛呢？
相声队伍里是有一支“马家军”的，说的就是马季那些徒弟们，包括姜昆、冯巩、刘伟、赵炎、黄宏等。这些人几乎都是通过80年代的央视春晚被观众熟悉的，而马季是早期春晚的积极参与者。至于后来春晚相声出现的局限性，马季应该也是能看到的。
他也看到了相声振兴的希望在剧场，还注意到郭德纲，甚至曾托人带话说想见见这个年轻人。只是阴错阳差双方始终没能见面。
马季是继承者，也是开拓者，是相声大师。
郑捕头
马季先生如果不算大师，中国巩怕没有相声大师了!马季先生一生中说过近三百段相声。其中一部分是自己或与别人创作的，由于相声界门规戒律大严，马季不敢越雷池半步，由于马季是由候宝林，刘宝瑞，郭启儒，郭全保教出的学生。更不敢去去尝试别门派和别人成名或别派的作品。只得自己去创新派相声，并取得巨大的成功。就连候宝林也曾说过要向马季学习新相声。由于众所周知原因，七十至九十年代，马季一人独撑相声大旗。马季由于错说“现在物价都涨，就是邓小平的个子不长"而辞去中央说唱团团长一职。…马季先生从十三\\四岁就说相声，至到去世。见证了新旧相声的兴衰，深知相声界的陋习，曾发出太爱相声了，太讨厌相声…的感慨， 是对相声里的门派、势力的无奈。马季先生人品极佳，对人热情，对徒弟也没架子，总让徒弟对自己称兄，从不以大欺小。只是后来徒弟们自发`谢师会‘。才改口称马季为师傅。另外最重要的是，马季是相声界唯一个活着被国家授于"终身成就奖"的相声大师。可谓前无古人。马季先生的葬礼，各界人士和百姓自发到场的更是场面宏大，恐怕相声界无人出其左右。说明马季大师在群众中的威信。这点就连其四位老师，包括津门泰斗马三立也要望其背了。
一生不撒谎
有人说马季是相声大师，可也有人不同意。相声大师不是一个职称，没有评选这一说。当然，也没有评判的标准。每个相声迷都有自己喜欢的相声大师，可以是马季，也可以是别人。
不管马季能不能被称为相声大师，他对相声的贡献还是有目共睹的。他是中国相声界承上启下的关键人物。这一点应该没有人不承认。再有一点就是马季的徒弟都很出色。他一共收了21位徒弟，其中家喻户晓的相声演员就超过一半，包括姜昆、赵炎、刘伟、冯巩、笑林、王谦祥、李增瑞、常佩业等人。小品演员黄宏也是他的徒弟。姜昆长期担任中国曲艺的领导，冯巩也是中国曲协的副主席。在文字辈相声演员里，徒弟能有如此成就的，除了马季，应该没别人了。
当然，马季也饱受争议，因为他是歌颂型相声的始祖，但看问题得用历史唯物主义的态度来看。那个时期，不说歌颂型相声就上不了台。既然无力改变大环境，顺应形势也是一种态度，不必过于求全责备。一个演员离开了舞台就不再是演员了。至于马季打没打他师父侯宝林，马季的儿子在访谈节目里彻底予以否认，还说黄宏的父亲可以做证。
马季一辈子其实就只做了一件事，那就是说相声。他说：“我马季守了一辈子相声这个瓜，就让他守下去吧。“ 这一点尤为可贵。他力挺郭德纲，为德云社写社名，也引起不小的纷争。既然马季都无力让相声界的同行团结起来，那么别人就更没这能力了。难怪马季生前说他太喜欢相声这门艺术，但太讨厌这支队伍了。
萧陶
评价马季之前，咱们先聊聊什么算大师，马季老先生到底是不是一代大师呢。我觉得当的其大师这个名号，有三点，第一，艺术造诣登峰造极。第二，不贪图名利富贵，心胸豁达。第三点，看待问题公平公正。
第一，马季先生的艺术造诣毫无疑问，登峰造极，开创了新式的歌颂相声，使相声走上了荧幕这个更大的舞台，让相声声名鹊起，使全国观众熟知并喜欢上这门艺术。教导的徒弟们冯巩，姜昆，刘伟等在那个年代更是大放异彩。可惜徒弟们没有彻底继承马季老师的衣钵，还有歌颂，但没有了讽刺，没有了欢乐。
第二，马季老师从艺多年，以他的能力和地位完全可以在曲艺界呼风唤雨。但马季老师只是兢兢业业的钻研相声艺术，给大家带来了无数欢乐的作品，不在乎功名利禄。更不会为了所谓的一官半职低声下气。
第三，马季老师心如明镜，非常清楚谁对相声做出了贡献，谁把相声带到了深渊。当年郭德纲在相声界备受排挤，几乎没有立足之地。然而马老不止一次力挺郭德纲，更是说中国相声后继有人，因为还有郭德纲。自己的徒弟姜昆站在了对立面。足见老先生的公平公正。
所以马季老师是当之无愧的大师。
火星生命
在相声界，马季被称为《百科全书》，是德高望重，德艺双馨的相声艺术大师。
第一次看马季的相声是《宇宙牌香烟》，在春节联欢晚会上，他一个人，一盒香烟，从台底下缓缓走来，笑意盈盈。蓝帽子，厚敦敦的脸，一盒香烟，被他从地上说到了天上，‘强身健体’，包袱，笑料不断。
尤其印象深刻的是马季和赵炎表演的相声《吹牛》，现在还记得当时在看电视时一家人都在笑，我一个人在外面时一个人自己笑。特别经典的是结尾那一段：卫星在我头上飞，飞机在我的脚底下过……吹牛的人就不要脸！现在想起来依然捧腹。
马季老师桃李满天下，带出了很多优秀的好徒弟，比如这个《五官争功》，刘伟，冯巩，赵炎都是家喻户晓的相声名家，而郭德纲更是红的一塌糊涂。
马季老师为人和善，平易近人 ，相声里面好多技巧，说，学，逗，唱，捧，他都样样精通，说他是‘百科全书’一点不为过，这也是相声艺术为什么这么受欢迎的原因。虽然，马季老师不在了，但是他在相声艺术上的造诣就如他的相声作品一样永远留传。
