前陣子《延禧攻略》熱播，很多追星女孩認清了自己其實和乾隆帝一樣，面對一眾“小鮮肉”，也是哪個都割捨不下的“大豬蹄子”。
演藝圈確實也像極了後宮——佳麗三千，各個出眾，或憑姿色，或懷才藝，各領風騷三五年，起起落落數十載，卻極少有人能長盛不衰。
但與後宮不同的是，藝人們終究還是掌握著自己的進退大權。
大紅大紫之後，很多人承受不了光環的褪去，其中一部分選擇急流勇退，在自己最美的年華離開這片光怪陸離，留下一段傳奇。
而那些發自真心熱愛著這一行的人，拋開虛名，獨善其身，往往也並不能堅持到最後。
當今天的追星族們每晚守在電腦旁等待熱播劇集更新時，根本無法相信那個站在他們關心的小鮮肉身後的老人，當年也曾叱吒風雲，牽動億萬少男少女心。
4歲入行、藝齡60多年的姜大衛，在如今的主流追星族眼裡大抵也是這樣一位“大叔”，但在他們的父輩年輕時，他是最如雷貫耳的大明星。
古裝扮相儒雅俊美的姜大衛，在70年代初徹底改變了香港武俠片的審美走向，肌肉男不再是大眾的唯一選擇，越來越多人接受並愛上了他這樣柔中帶剛的遊俠形象。
而恰恰也因為這樣，時至今日，觀眾依然能從他身上讀到港片時代獨有的“大俠”氣質，時間對他外形的改變，並未損其分毫。
9月初“歲月留聲 港影港樂”香港影展上海站請到他來為自己主演的影片《貓頭鷹》做映後見面會，粉絲直言他“把自己活成了大俠”——人戲不分，某種程度上來講，是對演員最高的褒獎。
2018第七屆“歲月留聲 港影港樂“香港影展主海報
活在當下，我不自戀
撇除幼時因父母皆為演員而以童星身份參演的影視作品不提，1968年受張徹發掘簽約邵氏公司後，姜大衛迄今共出演和導演影視劇近200部，其中出演電影140餘部，電視劇40餘部，導演作品10餘部。
但談到這些，他卻說自己很少拿過去的作品出來看，“我不自戀，頂多有時候翻翻舊照片，感嘆年輕時候太瘦了”。
《十三太保》中鮮衣怒馬的少年李存孝
大部分人一過30歲就開始懷舊，已經71歲的姜大衛卻坦言自己是個活在當下的人，不緬懷過去，也不給未來設定太多目標。
“過去已經過去了，永遠覺得自己是大明星的話，怎麼能夠適應？現在突然之間變成乾草了，對吧？”
1970年，他憑藉主演的第二部電影《報仇》，成為香港首位“亞洲影帝”，這件事無論過去多少年，永遠都有人拿出來講，覺得意義非凡。
《報仇》中冷峻犀利的造型至今看來依然充滿魅力
對此，姜大衛卻始終懷著一顆平常心。
“常常有人說‘這部戲我一定要得獎’。為什麼是你？別人不能得嗎？我們拍戲不是每一部都要拍到最好嗎？從根源上來講，我們不是為了拿獎去拍。講難聽一點，是為了生活；好聽一點，是為了藝術。拿了獎就是另外一件事情，會有壓力要拍得更好，以後更認真。”
他的不懷舊，也體現在對上海這個出生地的淡泊上。離鄉60餘載，印象中回來的次數不過4、5次，還都是因為工作。老家所在的龍門路（今僅餘金陵中路至淮海中路一小段），多年前表弟曾帶著去看過，物是人非，他也從未放在心上：“3歲就走掉了啊，你會記得嗎？不會的。”
上海之於他，也不過是外灘和小籠包，還不如經常拍戲的橫店熟悉。
打戲是戲，不找替身
武行出身，以武打小生形象深入人心，姜大衛心裡對俠義精神是有情結的。即便早已通過電視劇成功轉型，沒有人會以能不能打來衡量他的演技，但他自己仍然熱愛拍動作戲。
去年拍TVB電視劇《誇世代》，他飾演的角色有一場打擂臺的戲，很多人勸他“尊哥不要打了，太辛苦了，找替身吧”，但他不僅親身上陣，還堅持以傳統打戲的拍法，紮紮實實完成了所有動作。
“我們以前打，一個鏡頭打十幾、二十招，最高我打過五十三招。現在一個鏡頭一招可能三個鏡頭分開拍，演員都是打三招就足夠的了，沒有馬步，沒有腰馬，我們不喜歡的。”
拍那場戲，他跟監製要了兩天時間，從和武術指導套招，到與對手真拳真腳一招招實拍完成，每一步都精打細磨，第二天雙方手臂都青了，但他覺得很舒服。
“我不是說現在打五十八招沒人看了，我們是要把那個戲、那個劇情打出來。我這個角色為什麼要打擂臺？這裡面是有前因後果的，為什麼前面會輸給這個人，後面又因為什麼會贏他？你們也不要給我拍特寫，要拍我全身，我們有腰馬。”不這麼做，他認為不足以把故事講清楚。
“如果哪天我真的連三招都打不動了，我就不會打了，演戲就好，沒必要為了打而找替身。”
鏡頭對著我，我就是主角
喜歡歸喜歡，年輕時天天拍武俠片的姜大衛也覺得很辛苦，又要打又要粘頭套，他就想著轉型做點別的事。
那時候師父張徹曾告誡他們：“動作片演員千萬不要以為自己可以拍不打的戲，觀眾喜歡看你的武俠片，不代表你戲演得好。”
當時包括他在內的不少動作演員嘗試去接文戲，結果都以失敗告終，電影就是這麼殘酷。
電視劇的長度決定了它要比電影溫柔得多，“第一集、第二集觀眾可能不喜歡我的改變，可是我還有後面的二十幾集可以證明自己，讓他們慢慢接受我。”
但不管電視劇還是電影，在歲月面前都是無力的，彷彿世間絕大多數的故事，都發生在年輕人身上。如今依然片約不斷的姜大衛，得到了一個看似很好聽的名字——金牌綠葉。
“我不是綠葉，雖然戲不多，哪怕今天只有一場戲，只要鏡頭對著我，那個鏡頭裡我還是主角。”
電影《一個人的武林》中，姜大衛飾演一位淪為大排檔老闆的昔日大俠，和主角甄子丹有一場對戲。
“那場戲是我的主戲，他不過是來這裡看以前的大俠變成這樣子，他只是看著而已，我是要做給他看。有這種心態的話，你永遠可以在這一行立足。這是我對藝術的一種態度。我如果覺得這個戲不多，‘哎呀算了，好，來來來！’這樣敷衍了事的話，人家會學你，或者不尊重你。”
《一個人的武林》
回首當年，21歲的姜大衛不過是邵氏片場裡一個不起眼的新武行，便僅僅是因為一個替身的鏡頭，他以同樣的態度去完成從高處跌落的動作，認真的模樣吸引了大導演張徹的好奇，這才有了之後幾十年的光影生涯。
沒有規劃，演到死為止
內地觀眾對姜大衛的瞭解，多數從1992年電視劇版《刺馬》開始，這部戲當年也是口碑、收視率雙收的佳作。
電視劇《刺馬》
電影《刺馬》
四年前，第一屆香港影展放映了1973年電影版《刺馬》，便有意邀請姜大衛來上海做一次見面會，蹉跎之下，最終促成了這次的《貓頭鷹》。
這部作品知名度沒有《刺馬》那麼高，但在香港電影史上具有重要意義，它開創了瘋狂武俠喜劇的先河，可以說是“無厘頭喜劇”鼻祖。
它是第一次，也是目前為止唯一一次，集結了秦沛、姜大衛、爾冬升三兄弟共同參與創作的電影。很多人關心會不會有下一次，姜大衛的回答依然透露著那種活在當下的豁達和隨性。
“有機會，可是關鍵（市場）接不接受是另外一件事。”
比起三兄弟何時再集結，他更關心的是今天的觀眾如何看待這部1981年的老片子，我的問題還沒問完，他就先開口了：“舊不舊？舊了吧？”
事實上，如今看來片中各種笑點、氛圍的營造依然不顯過時的《貓頭鷹》，在香港公映時曾慘遭滑鐵盧。
“當年喜劇片在香港票房起碼過千萬，這部戲不到。我們的理想應該是很賣錢的，它的形式很新穎，在古裝武俠片裡搞笑，從來沒有人試過，可能是提早了十年（面世），觀眾不接受，理由不知道，不去考慮，已經過去了。”
過去的不追究，那麼未來呢？
“很多人都會問：你不當演員將來想要做什麼？我的答案是沒有，我會做到死為止，不要叫我退休，不要叫我不要打。不是因為怕死不退休，我對這行還有希望。”
“這麼多年了，演戲對我本身沒有任何改變，我還是以前的姜大衛，還是這麼喜歡這一行。”
撰文 / 採訪 _ 米朵荔
編 _ 阿作
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