周南平的繪畫風格獨特，他捨棄了中國水墨畫的典雅與高古，在走向平凡、走向現代的路上，邁出了堅實的步履。在繪畫題材的選取上，周南平善於將身邊可親可愛的一切平凡事物，盡情地表現於畫面中，顯示出他單純、善良、透明的心靈。
他的畫作，造像怪誕卻自然，將中國古代年畫、版畫、剪紙濃重鮮明的色彩及其情感融於筆下。
在繪畫材料的使用上，他也大膽變革，宣紙、絹、油畫布、國畫色、丙烯等，他似乎隨心所欲，取捨自如，使他可以遊刃於國畫、版畫、油畫、工藝之間，形成了他鮮明的藝術風格。
讀周南平的繪畫，會不由得有奇特而平淡、陌生又熟悉之感。或許，還不無幾分難解與困惑，但是其畫作鮮明獨特的個性風格、豐富而難以確道的內在意味又分明可以體悟。
當代中國畫曾經處於無盡的困惑之中，一些人在食洋不化的喧囂中迷失方向，或在拘泥於傳統、封閉保守的靜寂中陳陳相因。出路何在？周南平以自己的創作實踐進行艱辛的探索。
周南平國畫：湖畔
多少年來，中國畫總是在禪道互補的空冷寂寞意境的山水中打轉，總是在比興寓意的花鳥中寄情，這是中國畫難逃固定模式樊籬的重要原因。
周南平的畫作之可貴，首先在於他敢於突破這種強大慣性的束縛而還繪畫以真實，一種普通人的對於平凡生活的真誠戀情。
周南平有一種少有的把最平凡、最普通的事物，把那些司空見慣的東西組織成藝術的才能，充溢著濃郁的生活氣息。
周南平國畫：有大樹的小溪
捨棄傳統筆墨是周南平一個大膽而危險之舉。傳統筆墨固然寶貴，但傳統筆墨的產生與發展受其特定時代環境、人文因素的深刻影響。
筆墨當隨時代，突破筆墨的陳舊格局，在中國畫傳統造型意識的深層機制中去繼承、發展，努力開拓新局面。
筆墨本身固然有其價值，但更重要的是筆墨之所出的造型意識之基礎的“心”與“情”。在情感支配下，“因心造境”、“以情造景”的意象本質，才是不可拋棄的傳統之精髓。
周南平的畫作，正是溯其根本，追其傳統之規律與原則。畫家信手拈來，把身邊平凡的事物做了符號化的藝術處理，又將它們平面性地自由地結構成渾然一氣之有機統一體，畫面構成輕鬆、自然、隨意、天成，胸有成竹卻無不妥貼，處處閃現著中國藝術辯證的光輝。
周南平繪畫造型語言迥異於流行時風，可能使一些習慣於傳統文人水墨畫語言的眼睛覺得驚詫、困惑與迷茫。然而，他畫中那無所不在的中華藝術精神的內在基因，那處處滲透著親切而熟悉的普通人的情趣，又必然在意識的各種層次上喚起人們審美情感的共鳴。
藝術家總是在創造美、展現美的過程中，尋找著真理，周南平也是其中一個。他是一個唯物主義者，把宇宙間的一切都看成是一種實體，一種形而上的存在。
周南平國畫：疏影
周南平作畫，力圖跳出人們情感所致的偏見，視野的狹窄，而去把握一個不變的宇宙。評家認為，他既是一位藝術家，同時又像一位哲人，在探索真理的路上跋涉。
周南平說，作為一個善良的藝術家，不應該去享受一般正常人的痛苦，必須努力去為人類尋求一條精神上的出路，尋找與宇宙對話的契機，這便是藝術家的使命。
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