華文雨
旅途結束後，看到自己拍到了很多自己喜歡，朋友喜歡，雜誌媒體喜歡，圖片庫喜歡的好作品，一定是很開心的時期。可是在短短的旅途中，你怎麼樣可以做到這些呢？
我覺得，要拍出成功的旅行攝影風光片，應該具有如下三方面的因素：
1，找到合適的時間
一個地方在一年四季中，一定有那麼一二個時間段是最美的，是最出片的時間。那我們能否把這段時間抓住呢？
比如川西的5月和10月，就是一年中最美的二個時間段。我給它定義的拍攝主題是《雪山盛宴》和《絕美秘境》我自己，帶學生多次去拍攝。每次去都大片無數。
貢嘎雪山日照金山：
老茶館中的老人：
四姑娘山火燒雲
這些圖片不僅網絡上火爆，很多雜誌刊登，而且圖片庫中賣的也好。其中在四姑娘山下拍的這張圖片，被汽車行業購買，二年，全用途。價格真的不菲啊。
我和小夥伴的合影。分別是在子梅埡口和巴郎山。
一年中最美的時間如果你抓住了，然後就要把握好每天最好的時間了，那就是早晚，日出前，日落後的時間段。
(巴厘島情人崖，傍晚拍攝）
攝影是光影的藝術，沒有好的光線，就很難有好的作品。一般情況下，我多在早晨或者傍晚，也就是光線最柔，色溫最美的時候拍攝風光片，儘量避免正午拍攝。
（西班牙馬德里的埃及神廟，清晨拍攝）
為最美的時刻而起早貪黑，絕對值得。
2，找到最合適的拍攝地點
世界那麼大，都想去看看。可是，你能找到一個地方最美的地方嗎？如果都是隨大流的去拍攝，一定作品沒有特點。
（迪拜，帆船酒店）
拍攝的地點，決定了攝影的主題。如果攝影地點選擇不好，很難拍出漂亮的風光作品。所以，我們要認真的計劃自己的旅行地點（吃喝、購物之旅除外啊）。
只有你找到了不一樣的地點，才能拍出和別人不一樣的作品。
（西藏 納木錯）
（青海，年寶玉則）
（四川，四姑娘山）
3，合適的構圖
構圖與攝影師的聯繫最為密切。焦點在哪裡，畫面保留多少內容，不同的攝影師，有不同取捨。
如果是圖片庫攝影，適當的留白就更重要。
這幅甲居藏寨，就是一個很好的案例。留白，後期可以寫字，二次加工創作。
（草原路，額爾古納）
構圖方面的作用有兩點：一是如何平穩畫面中的各個因素，二是如何用把照片的二維變成三維，讓畫面更立體。
（呼倫貝爾大草原）
構圖是一種能力，可以通過加強構圖練習，把能力變成本能。
（上海，外白渡橋）
網際飛俠
幾乎所有攝影者都聽說過這樣一句話——繪畫是加法，攝影是減法。正確的理解應該是繪畫是從空白開始，往紙上加東西；攝影是從現有複雜場景裡一點點減元素。如何減呢？分享以下三點。
剪掉不相干的陪體
表現大海的寬廣，一艘小船就夠了；表現沙漠廣袤，一個駝隊就夠了。元素越少，畫面越乾淨，主題越鮮明。攝影的內容更像是一菜一飯、一主一僕。也可以是一碗飯、四個菜，因為飯是主食，菜是副食；一個老公八個媳婦兒，那是舊社會，男尊女卑。世界上最和諧、穩定的關係是清晰的主從關係。
選擇乾淨的背景
攝影愛好者之所以喜歡去海邊、大漠、雪山、草原拍照片，最主要的原因是那裡到處是乾淨的背景。主體也都是土生土長的，拍起來更有天然的靈感。
然而，更多的時候我們置身在複雜的環境，想拍好的攝影作品，只能多走幾步繞開雜亂背景、繞不開就換個角度以天、地、水面做背景，可以利用主體的動靜、明暗關係用技術處理；或者拉長焦減小背景面積，再不行把背景虛化掉。總之，背景乾淨是好照片不可或缺的標準。
基調只有一個
一張好照片只能一個基調，因此背景的顏色越少越好，色彩越統一越好。五顏六色的背景，即使虛化了，也難逃廢片的命運。不得已調成黑白片，其實也是努力在減少畫面元素，尤其背景元素。
選擇比努力更重要，在攝影領域同樣適用。
美國攝影家維利.奎克說，“一張照片應該只有一個趣味中心，畫面中不能有無用的東西。假如你對某個物體是否有助於畫面抱有懷疑，你就應儘可能的把它放棄掉。”
由此可見，攝影對人的性格還是有要求的，忌諱拖泥帶水，不善取捨。
攝影中級班
首先你要知道不是什麼事情都可以在短時間內迅速完成的，什麼事情都要講究一個積累的過程。而且最重要的就是這個積累的過程，你能不能達到一個質的飛躍就看你積累的過積累的好不好，如果你在這個過程內虛心學習，認真時間的話，那麼，基本上是沒什麼問題的。發生質的變化，只是時間的長短的問題。
怎樣拍出一張好的照片？這問題說大也大，說小也小。看你怎麼去理解你，對於一張好照片的定義是什麼？如果你對一張好照片的定義特別高的話，那麼你想拍出來一張好的照片，就會特別的不容易。因為你會去對比，你所謂的好照片是什麼樣子的來要求自己？如果你的一張照片要求不高的話，那麼你所拍攝的照片，就會很容易達到的，要求。雖然這種想法會鼓勵自己。是我們對自身的要求也不能太低，如果很容易滿足的話，這樣子，前進的動力就沒有了。我們應該找一個大目標，然後再找一個小目標，一點一點的靠近我們的最終目標。
在拍照的過程中，有很多需要注意的東西，比如用光，比如構圖還有拍照的角度，也是很重要的。一些細節問題都是需要我們去把握的，比如，構圖中的一些，基本法則，比如三分法，黃金比例。這都是我們在拍照中，可以應用的一些東西。添加上這些也會說我們的照片更加出色。還有就光的選擇。你是選擇順光，還是逆光，還是，什麼光位，都要提前考慮好，如果想利用自然光的話，一定要提前看好你所需要的光什麼時候會出現，要做好提前的準備，等待著，光源的出現，然後進行拍攝。
如果想拍攝出一張好的照片，外界因素特別的重要，而且你的準備工作也要做的特別的充分。要時常關注天氣的變化，如果天氣不合適的話，也不能拍出一張你理想中的照片。你說為了不讓再拍攝的時候，浪費一些無用功。我們應該在拍攝前做好充分的準備，而且也要有一定的應對措施。我們在拍攝過程中遇到的情況最好做好完全的準備。
有的時候你去戶外拍攝野生動物的話，這時一定要注意自己的人身安全。安全是最重要的。而且我們也要充分的準備好，我們所需要的東西。因為，戶外畢竟存在著一定的危險性。所以說，我們說的準備要多一點，這樣子，在戶外遇到一些些，突發情況的時候才可以迅速的反應，然後解決。
如果想拍攝好的照片。首先一定要多看其他人的作品。不僅僅是一些優秀攝影師的作品，有的時候你身邊其他人所拍攝的照片，可能就會特別的完美，可能就是你所拍攝不出來的。大家的工具都一樣，差在哪裡？差在思想上，差在對生活的細節觀察的地方。說我們平常沒事，看其他人的作品的時候後候我們並不是學習，她，在哪裡拍攝的？而是學習他是怎麼觀察的？她怎麼會觀察到這一點？平常人為什麼不會觀察到？還有他關注的點都在哪裡？他為什麼會想拍攝出這樣一組照片。這些都是我們需要考慮的一些問題。因為人和人的思想是不同的。你多看別人的，作品，就能揣摩一下別人的心理活動，或者是當時的一些思想活動。等到下次你拍照的時候遇到相似的一些情況，你就知道該如何拍攝了。而且也會有一個借鑑，就跟方面你的拍攝。所以說，看他人的作品，品能給我們提供，廣闊的思路。讓我們在以後的拍攝過程中，會更加的輕鬆。
除了多看他人的作品之外，我們自己也要進行多多拍攝。有些東西你拍的多了，自然而然就會理解並掌握。而且你拍的時間長了的話，你的大腦會自動記住的。形成一定的潛意識。剛在你以後拍照的過程中也會減少不少的麻煩。所以說沒事的時候我們就應該出去拍照。再觀察我們的生活的時候，也要更加的仔細。從不同的方面去觀察我們日常的生活狀態。說不定從中你就能找到你的一個新的創作意圖。
有的時候有一些好想法的時候，一定要馬上去拍攝。因為，靈感總是會迸發出來。而不是你想的時候，他就會出來，所以說你有一定的靈感的時候，一定要去實踐。時間不等人。
谷月月的學習之路
很多人都看過國家地理上的照片，也有美國國家地理上經常刊發獲獎照片，仔細分析，我們就能看出一些端倪。
首先，好的照片要有一個吸引人的中心點，當然不同的主題會有不一樣的中心點，但是無論什麼樣的題材沒有中心點一定不能算好照片。
其次，簡潔，所有的照片只為突出一個主題，當然紀實照片可以有故事情節，但是絕不是面面俱到，攝影是減法，一定要學會框住你最需要的，而不是你想要的。
第三，儘量靠近主題。有一個著名攝影家給人說的攝影經驗就是，靠近，再靠近。
突出主題，只有靠的很近，才會有強烈的視角衝擊力。
第四，壓低角度，這樣的照片往往會有意想不到的效果。
煮茶聞書香
攝影混了這麼多年，也算有點小小的積累
在各種場合，渠道，媒介上也會有不少喜歡攝影的人來探討各種問題。
大多問題我也能按自己的理解解答一下
但有個還問的比較多的問題“怎麼怎麼拍好照片？”
這叫我從何說起呢？
這和問什麼時候世界和平也是差不多檔次的問題了。
仔細思考了下這個問題。首先覺得，問這麼大問題的攝友其實不一定會有多熱愛攝影，或者說這樣的熱愛都還是停留在表面上的。我自己也是從愛好攝影開始，經過多年的實踐，慢慢走上職業攝影的道路的.剛開始也是啥也不懂，自己看書，看教材，找前輩問詢，自己研究。靠著對攝影熱愛的那份執著，慢慢學習，慢慢積累，慢慢進步。
從不會拍照片，到拍好照片，是一個綿長的過程。
攝影過程中遇到的問題，都是一個小點，一個小點的學習和解決。攝影不是簡單的按下快門就可以，攝影其實是一個攝影師綜合能力的體現。攝影要學的不光是相機怎麼用。而是除相機以外更多的東西。
簡單的問，怎麼才能拍好照片。那隻會個沒有開始投入學習或者是個懶惰學習的偽攝影愛好者了。
如果你開始真正投入到了學習攝影的過程中，你會問及的必定是現階段遇到的問題，解決了當前的問題。就會有了一個小小的進步，然後會遇到下一個問題，再解決，再進步。一步一步的解決問題，積累經驗，那才是能拍到好照片的慢慢長路。
任何成績的獲得，必定有艱辛的付出。攝影也好，工作也好，其實任何的事都是一樣。
天分加勤奮，才有成功的可能。
而且，攝影要是細分下也有很多的門類。
能拍好人物的不一定能拍好新聞，能拍好新聞的不一定能拍好靜物，能拍好靜物的不一定能拍好舞臺，能拍好舞臺的不一定能拍好風光，能拍好風光的不一定能拍好人文，能拍好人文的不一定能拍好美女，能拍好美女的不一定能拍好菜餚。。。。。。
所以，你還得為你攝影擅長的領域找個方向
同樣都是人物，不同的領域有不同的表現方式
同樣都是食物，但都可以有不同的理解和表現方式
同樣都是紀實累得 人文，每個人看到和表述也都是不同的，個人不同的階段也會有不同的理解。
所有的都是在點滴中進步，所有的都基於你對攝影的熱情和付出。
你要是覺得看幾篇《幾招讓你拍出大片》《幾招讓你秒變攝影大師》之類的文章就能拍好照片，那就沒有攝影師這個職業了。
所以，你不要問我怎麼才能拍好照片
而是，問問你自己，你對攝影能有多少的付出。
拍照的阿步
你是想把自己的產品拍的好看些是嗎？如果這樣你還是請專業攝影師比較靠譜。因為專業攝影師無論從設備上，技術上以及後期處理上都可說經驗豐富，但前提是你一定要跟攝影師有充分的溝通，把你想要表現出來的產品的特性讓攝影師明白。
如果你想自己拍，說實話這不是一朝一夕的事，當然這取決於你目前的攝影基礎。假設你有一定的攝影基礎，又想自己動手拍產品，那麼第一件事就先搭建一個影棚，影棚的大小取決於產品的大小，添置些設備諸如燈光，背景布等等，然後找些布光教程學著自己動手吧。
混攝會
拍攝自己工廠生產的照片，找別人怎麼也拍不出想要的感覺，請問，如何才能拍好產品照片呢?
我覺得，首先，你可能不願意花錢請專業攝影來拍照，你可能就是隨便找了一個你們公司的設計師或者工程師或者文員來兼職拍攝，或者找了外面一般的攝影愛好者朋友來幫忙。
所以，我覺得，你的問題，應該是沒有花錢或者捨不得花錢的問題。
多看看某寶上的產品攝影嘛，找專業攝影師來模仿就是咯
專業攝影師，幹活效率非常高，你想要什麼風格就是什麼風格，想要什麼效果就是什麼效果咯
其實，產品攝影，模仿就是正道，風格就那麼些，要想搞出一個世界級的創新是非常困難的了。
技術，再複雜再高深，也就是這樣。
作為職業攝影師，專業攝影師，對於各種風格和布光都是非常熟練的，拍攝效率非常高，這就是專業攝影師的價值所在。
你想自己自學，當然也是可以的，只是，你願意花時間系統學習嗎？願意花時間進行大量的基礎訓練嗎？
如果你願意投入大量的時間和心血，當然也是可以的啦！
