伝儱
倪大紅，一個沒有拿過影帝的影帝級人物。
很多人還對不上號，但是隻要見照片就會恍然大悟，“原來他就是倪大紅”。對，倪大紅的標誌性特點就是一張面癱臉、大眼袋、耷拉嘴角。《大明王朝1566》中的嚴嵩，新《三國演義》當中的司馬懿，《戰狼1》當中的黑幫老大，《北平無戰事》中的謝培東等等，熒屏銀幕上倪大紅飾演過的人物太多了！
連倪大紅自己也說自己長得醜，考中戲也是考了幾年才考上，但是對於表演的熱愛和執著，讓他突破了自己的長相，憑著對演戲的執著精神，靠演技一路堅持下來，成為現在很多明星演員的教科書級的前輩。 倪大紅一張不苟言笑的“面癱臉”，但是當你看到他一個個角色的時候，你會認定這就是這個覺得應該有的樣子。倪大紅不但在表演上建立了自信，並且將這份信任也通過角色傳遞給了觀眾。我想，這就是倪大紅在“看臉”的演藝圈，一路“殺伐決斷”從來沒有被淘汰的最主要的原因。
但是說起對倪大紅的認識，我是從田沁鑫導演的話劇《生死場》開始的。這是一部改編自蕭紅小說的話劇，首演是在1999年，倪大紅在其中飾演的角色叫“二里半”。這個角色是個農民，腿不直，但是走起路來還要往前探著走。2015年，這個戲復排再演，倪大紅回憶自己初排的狀態是，只要覺得心裡空，就走不出去，“只要覺得哪裡有一點兒不舒服，或者心裡還沒有感受到，我就跟那兒傻站著，不知道怎麼往前走。”
“二里半”是一個很難拿捏的角色，不能過火也不能沒有，每次演出前倪大紅都要自己靜靜的呆半天兒，演完一場也要歇一會兒，主要是“心裡累”。
跟角色較勁，跟自己較勁，這是倪大紅作為一個演員一直堅持糾纏的東西。倪大紅的演技好，絕非一日之功，也不是因為拍戲拍的多，關鍵就在於他對自己的歷練。 多放點兒他的劇照吧，更直觀，感受更深。
不止看戲
看到樓下不少回答都搬用百度百科的內容，忍不住從文化跨到娛樂來回答一下這個問題。
倪大紅是好演員，足以當得起“表演藝術家”幾個字，雖然被人調侃為“面癱也有演技”，但他的演技是到了出神入化境界的。不同的角色，從他的眼神、表情管理都能區分出來，甚至於吃飯的動作都帶著角色性質。
從《高山下的花環》出道
倪大紅的演藝生涯絕對不是從1991年的電視劇《我是鄉巴佬》開始的，我能看到的資料最早是1984年上映的謝晉導演的《高山下的花環》。這部電影反映的是1979年的對越自衛反擊戰，根據李存葆的同名小說改編，表現了我軍指戰員一心為國，以保家衛國和人民的安全為己任的高尚品質。電影還大膽探討了許多問題，比如愛發牢騷講怪話的靳開來的烈士問題。引起巨大轟動。
這部電影大牌雲集，“奶油小生”唐國強飾演的趙蒙生是一個非常經典的角色，呂曉禾飾演的梁三喜是無私無畏的解放軍戰士的代表，此外還有童超飾演的雷震、王玉梅飾演的梁大娘、何偉飾演的靳開來等等角色都個個鮮明。
倪大紅在片中飾演“問題”士兵段雨國，這個角色辦事拖拖拉拉，一心想做作家，或者在部隊做文職，但是夢想之路並不平坦，在部隊的表現不好，訓練、拉練都不行，經常被靳開來罵。
經典角色有三個代表
他影視兩棲，塑造了不少經典角色，在我看來有幾個非常重要的，一個是《喬家大院》中的孫茂才，這個角色算是喬致庸的軍師，胸有大志但行為放浪，蹲門口吃麵條的動作惟妙惟肖，後在新《三國》中的司馬懿，可以看做孫茂才的放大版。
最近他在兩個熱播劇中出現，《天盛長歌》的皇帝、《那些年，我們正年輕》中的劉連柱，看得出不過是輕輕鬆就能應付的角色，兩部劇的質量也一般。《天盛長歌》中規中矩，《琅琊榜》的學徒。《那些年，我們正年輕》是標準的歷史虛無主義，把殘酷歷史改造成了校園言情劇。
現在流行的都是這類劇，只要好看，不要所謂的藝術質量，對演員的要求都是能演就行，不要演技也不用演技。
何殊我
如果倪大紅演戲真的總是一個表情，我想他可能就無戲可拍了，那麼多投資人和導演應該不是倪大紅的親戚吧？所以說，倪大紅當然有演技，至於“總是一個表情”的印象，那可能是你對他還不夠了解。
剛入行的時候，倪大紅是以“半個諧星”的身份出道，出演了陳佩斯自編、自導、自演的喜劇《我是鄉巴佬》，合作的演員是潘長江、劉金山這樣的喜劇演員。後來在著名室內情景喜劇《我愛我家》中，倪大紅又演了智商不高的胡阿大。
倪大紅真正展露自己演技的電視劇，是與陳建斌合作的《喬家大院》。
倪大紅在劇中詮釋的孫茂才簡直比陳建斌飾演的喬致庸還要“有戲”。打那之後，倪大紅的片約越來越多，他慢慢地開始遵從內心，選擇適合自己的劇本和角色。
最近幾年，倪大紅最牛的角色當屬《新三國》中“司馬懿”一角，對這一角色他的確表現出了豐富紮實的表演功力，而且打造出了個人特色。除了優質“司馬懿”，《北平無戰事》中倪大紅飾演的“謝培東”也給人留下了深刻印象，絕對是公認的演技派。
而對於倪大紅“總是一個表情”的印象，我想可能跟電影《邊境風雲》有關。在這部電影裡，倪大紅詮釋了一個酷到極致、內心豐富的毒梟，面無表情就是這個角色的特色之一，所以給了大家“一個表情”的印象。
南瓜報告
如果讓皮哥評選中國內地演技頂級的男演員，倪大紅絕對在榜單中，演員演技的最高級別無非就是他這樣的，俗稱整容般的演技。
倪大紅從業多年，出演的每一部作品，每一個角色都深入人心。
張藝謀多會選角的一個導演，邀請倪大紅出演了三次自己的電影，《活著》、《滿城盡帶黃金甲》、《三槍拍案驚奇》都有他出演的身影，雖是配角，但絕對是戲骨級。
而真正讓倪大紅知名的角色還是電視劇《喬家大院》中孫茂才一角，倪大紅的表演堪稱渾然天成。
還有《北平無戰事》中那個隱匿的地下英雄，隱忍又堅強的眼神，讓觀眾不得不讚嘆倪大紅真是黃金配角。
尤其結尾處他站在街道邊的人群中，看著進城的解放軍又不能暴露自己時，只有繼續守候，可就在這時他的眼前浮現了死去的女兒，就是這個眼神，淒涼中又帶著幾絲溫暖。
不過比起這些角色，最讓皮哥感覺驚歎的是在《大明王朝1566》中飾演的嚴嵩，儘管陳寶國在這部劇中風采奪目，但是倪大紅的嚴嵩可以說是形神具備，爐火純青的演技絲毫不輸給陳寶國。
而且當年四十多的倪大紅出演80歲的嚴嵩，可謂是挑戰難度極大，但是你看得出這是個中年演員麼？
舉手投足間，光是緩緩帶帽這一動作，足可以見證演員的專業演技了，他還給嚴嵩設計了手抖和耳背的特質，足見演員的用心，而該角色也成為倪大紅最經典的角色之一。
再後來就是《新三國》中的司馬懿了，可謂是形神兼備，演出了除魏宗萬老師版本外的另一種不同味道。
只有小演員，沒有小角色。
多年過來，無論是小人物還是大boss，“老戲骨”倪大紅的精彩演繹都贏得了無數觀眾的好評和尊敬，而他精湛的演技也是當下影視界演員們需要學習的。
（文丨皮皮電影）
皮皮電影
文無第一，武無第二。演技本來就是個很主觀，或者說很扯淡的東西。對於倪大紅，我一直感覺他就是個面癱臉，卻有一堆人整天跟在屁股後面"老戲骨""藝術家"此類吹捧，實在是很難理解。整天一個面癱臉…叫演戲？忽悠鬼呢？！其實吧，任何圈子都是混人品，說明倪大紅人為的好，關係到位。姿色平庸的演員，不會有資本吹捧，也是個福分。
狼孩159338472
倪大紅的演技只要看新版三國就明白了。曹孟德面前的膽戰心驚，諸葛先生面前的沉著冷靜，上方谷的絕望，死諸葛嚇退活司馬的咆哮，殺郭淮時的冷酷，曹丕駕崩後的失落，得雍涼兵權下朝後的得意忘形，，，
山昌正
肯定有人會用“個人風格”，“表演方法”來給這位“老藝術家”貼金鍍膜，但你別忘了他是個演員，演驛不同的角色必須深入人物，刻畫人物特點，也必然要用到形、神、動作、肢體語言這些表演技巧，不然專業演員為什麼在上學時就要學會解放天性，不就是要讓表演更好的融入角色嗎…除非一輩子只演司馬懿，否則頂多就是個三流演員…
舉例唐國強，演毛的時候頤指氣使，態然自若。演雍正的時候拘謹內儉，陰晦沉鬱…
陳道明老師也是個反面教材，除了早期《圍城》的方鴻漸分寸火候算是到位，其他角色全部用力過猛…
演員演的好不好跟歲數大小沒關係，跟國家評級沒關係，甚至跟拿不拿獎也沒關係（百花獎不也頒給了李易峰嗎），娛樂圈都是互捧夠友，你捧他一句，他還你一句，就全成了德藝雙馨的老藝術家了！！！
Vc40805886
說真的，很多人人云亦云，不知所謂
關於倪大紅，我個人覺得，演繹方式太過單一，真的是一副表情到劇終，
作為一個不懂表演的觀眾來說，他演誰都一個樣，不要再說他眼神有戲什麼的，他的眼神真的有時候看起來很空洞。一個演技好的演員應該是演誰像誰，而不是演誰都像自己，
合法入侵的總舵主
堪稱老戲骨的倪大宏老師無疑是演技派中的佼佼者。他的一副貌似不苟言笑的表情，其實蘊含著非常豐富的情感……。
倪大宏老師在影視表演的一生中，飾演過很多個莊中帶諧、諧中有莊的角色。尤其是在不少表現家庭生活的電視劇中，倪大宏老師每每出演要麼沉默不語，要麼語出驚人的父親角色。在電視劇《戀愛先生》中，倪大宏老師出演了一位獨居老人，同時也是一位能夠獨立生活且心疼兒子的好父親。他的兒子為一名高端牙科醫生（靳東飾演），由於忙於工作，兒子很少過來看望父親。陰差陽錯陰錯陽差，兒子的漂亮女友（江疏影飾演）誤打誤撞，居然租住在了這位不苟言笑的老爺子對面。於是在這一老一少之間，因這樣那樣的原因而難以避免的語言互懟，通過倪大宏老師那莊諧並存且老道嫻熟的演繹，一幕幕令人捧腹而忍俊不禁的情節深深吸引了觀眾。
然而，倪大宏老師的不苟言笑居然還成就了他向反面角色的嘗試性的開拓：在電視劇《林海雪原》中飾演陰險狡詐的座山雕。在《林海雪原》這部家喻戶曉的精彩小說中，座山雕可謂一個生性多疑，且兇狠殘忍的反面角色。由於這個反面角色的性格特徵也基本屬於不苟言笑的類型，故而同名電視劇導演的慧眼便相中了倪大宏老師。或許是早已經習慣於倪大宏老師的平民父親類型的角色，咋一目擊倪大宏老師的座山雕形象還真有些不習慣。然而隨著劇情的發展，我們居然自然而然地接受了倪大宏老師的座山雕形象，而且再加上又有機敏睿智的核心人物楊子榮（李光潔飾演）的同臺演繹，倪大宏老師成功塑造的座山雕就更接近於真實。
